Cultura Pop
Discos de 1991 #2: “Mais”, Marisa Monte

Quando surgiu Mais, o segundo disco de Marisa Monte, ela já havia passado por dois tipos de diferentes de fama. Em 1988, mesmo sem ter lançado disco nenhum, quase todos os cadernos culturais queriam saber quem era aquela garota que misturava vários estilos musicais num só show. Quase todo mundo “sabia” que Nelson Motta tinha algo a ver com aquilo, mas o nome dele aparecia bem pouco – assim como Marisa costumava aparecer mais em fotos superproduzidas de divulgação e alguns tijolos. Chegou a virar piada numa crônica da revista Casseta Popular, já que todo mundo só falava dela sem saber o que era aquilo.
Logo depois, com o primeiro álbum (MM, ao vivo, de 1989) nas lojas, Marisa virou tema de novela (Bem que se quis aparecia direto em O salvador da pátria, trama da Globo de 1989) e passou a vender discos. Mas a depender do que o mercado esperava da MPB, também não era uma chegada das mais tranquilas. Por causa da variedade de seus primeiros shows e do álbum de estreia (tudo dirigido por Nelson) teve início uma onda de “cantoras ecléticas” nos palcos do Brasil.
Esse termo não dizia objetivamente nada, mas abarcava um monte de carreiras bem diferentes entre si e fechava o buraco da “nova MPB” no fim dos anos 1980. E, na falta de algo mais preciso, foi parar nas disputadíssimas capas dos cadernos de cultura. O Caderno B, do Jornal do Brasil, reuniu em 1989 um time que incluía Cássia Eller, Adriana Calcanhoto e Itamara Koorax, todas sob o signo de Marisa, “uma espécie de hors concours do grupo, pois já teve especial de TV, gravou um disco que vendeu mais de cem mil cópias e canta até em trilha de novela”. E como a gente já falou num texto sobre o discoThe seeds of love, do Tears For Fears, a chegada do CD no mercado provocou algumas mudanças na música no mundo todo – inclusive a necessidade de uma música mais orgânica, menos sintetizada.
Marisa Monte começou a fazer sentido numa época em que o surto coletivo de rock brasileiro já havia passado e, como em todo o mundo, a demanda era por uma música “adulta” que fizesse mais sentido quando ouvida em formato digital. Ela era a chegada desse “adulto contemporâneo” no Brasil com nova roupagem e nova postura (nada de playbacks em programas de TV, por exemplo).
E em Mais, após um começo em que cantava músicas dos outros, voltava como compositora e tentava descobrir sua turma. Que era formada por alguns dos Titãs (Nando Reis era seu namorado e Arnaldo Antunes e Branco Mello apareciam nos créditos do álbum) e por Ed Motta (segunda voz de Ainda lembro, por sinal parceria com Nando).
Para deixar os roqueiros meio com crise de identidade, a ficha técnica tinha nomes da música de vanguarda com trânsito no pós-punk. Entre eles, o saxofonista novaiorquino John Zorn (em Volte para o seu lar e em Ensaboa, de Cartola), o tecladista japonês Ryuichi Sakamoto (em cinco faixas) e Arto Lindsay (na produção). O baixista Melvin Gibbs, que em dois anos estaria acompanhando o ex-Black Flag Henry Rollins em sua Rollins Band, tocava em quase metade do álbum (o hit Beija eu inclusive).
O resultado era MPB, mas rolou tanto no rádio (e na MTV) que Mais poderia ser visto como o mais bem resolvido produto pop nacional daquele ano. Tinha Diariamente, Eu sei, Beija eu, De noite na cama (de Caetano Veloso, mas um sucesso de Erasmo Carlos).
Nem todo mundo gostou: a crítica ainda parecia reticente, jornalistas “de rock” ficavam de nariz torcido, Marisa era cobrada por teoricamente não ser tão boa compositora do que cantora. Para O Globo, em 18 de março, ela falava que “daqui pra frente eu começo a agir mais como compositora e intérprete, não só como uma voz”. No mesmo mês, a Bizz mandava André Forastieri cobrir os passos de Marisa – o jornalista voltou convencido de que Marisa “é um estranho no ninho, que adotou uma estratégia a longo prazo” e que ela “acha que está três jogadas à frente do resto das pessoas – e vendo o tabuleiro todo”. Estava mesmo.
Outros discos de 1991 aqui.
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Cultura Pop
George Harrison em 2001: “O que é Eminem?”

RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Cultura Pop
No nosso podcast, os erros e acertos dos Foo Fighters

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Cultura Pop
No nosso podcast, Alanis Morissette da pré-história a “Jagged little pill”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
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