RESUMO: A paraibana Hajem Kunk mistura hard rock, metal, jazz, blues e psicodelia em Leite de pedra, último single antes do álbum de estreia. Gravado ao vivo, o som do quarteto combina peso, jazz fusion, mudanças de andamento e improvisação.

Texto: Ricardo Schott – Foto:

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Hard rock, metal, jazz, blues, psicodelia e uma boa dose de improviso. A Hajem Kunk mistura tudo isso sem muita preocupação em caber num rótulo. O quarteto paraibano chama o próprio som de “rock troncho”, expressão popularizada pela Papangu — banda com a qual divide dois integrantes, e que acaba de lançar um álbum. E o Hajem também está com lançamento novo: é Leite de pedra, último single antes da chegada de seu álbum de estreia.

A faixa resume bem a proposta do grupo. Guitarras pesadas convivem com passagens de jazz fusion, mudanças de andamento e momentos em que a improvisação assume o controle. É um instrumental que vai mudando de forma ao longo do percurso, sem perder o peso.

Antes dela, a banda já havia apresentado os singles Pipe e Mar morto, cada um destacando uma faceta diferente do disco. Todo o álbum foi gravado ao vivo no estúdio Mutuca, em João Pessoa, mantendo a interação entre os músicos como parte central da sonoridade.

A Hajem Kunk reúne Pedro Francisco e George Alexandria, também integrantes da Papangu, ao lado de Rafael Jordão e Lucas Farias. O grupo nasce da movimentada cena instrumental paraibana, mas vai além do prog ou do stoner: prefere embaralhar referências de hard rock, metal, blues, jazz e psicodelia para criar um som que muda de direção o tempo todo. O álbum de estreia chega ainda em 2026.

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RESUMO: Formado na Carolina do Norte, o Camisole mistura pop-punk, garage punk e bubblegrunge, equilibrando refrões grudentos, guitarras pesadas e letras sobre inseguranças e desilusões. No single Caught in the middle, o quarteto passeia pelo grunge dos anos 1990, entre Smashing Pumpkins e Nirvana.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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A banda Camisole, da Carolina do Norte, é formada por Briella Violet (vocais), Justin S. Thompson (guitarra), Ryan Fretter (baixo e masterização) e Amar Donepudi (bateria). O quarteto faz um som que mistura pop-punk e garage punk, com espaço até para a classificação “bubblegrunge”, termo que alguns críticos vêm usando para definir essa nova leva de bandas que unem melodias pop e guitarras pesadas.

Com alguns EPs e singles na bagagem, o Camisole tem tudo para ser um daqueles grupos que começam no circuito independente e, de repente, todo mundo descobre. As músicas equilibram refrões grudentos, guitarras encorpadas e letras sobre sentimentos, inseguranças e desilusões. O novo single, Caught in the middle, traz ecos do grunge noventista e lembra bandas como o Smashing Pumpkins e o Nirvana.

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Quem procurar pela faixa talvez encontre antes a música homônima do Paramore, lançada no álbum After laughter (2017). Mas a semelhança termina no título: enquanto o Paramore apostava em um pop com influência de new wave e ska, a versão do Camisole segue por um caminho bem mais sombrio e pesado. No Instagram, um fã comentou que a música parecia ter inspiração no Paramore. A resposta da banda foi bem-humorada: “Muuuitas referências nessa única música”.

E já vem mais coisa por aí. O Camisole anunciou para o dia 30 o lançamento do single Nerve. Um teaser publicado nas redes sociais indica que a banda deve manter a mesma combinação de intensidade e delicadeza apresentada em Caught in the middle. Vale ficar de olho.

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RESUMO: Até quando?, novo single de Abel Capella, mistura metal à la Sepultura, congado do Triângulo Mineiro e beats eletrônicos. Produzida por Rodrigo Nepomuceno, a faixa antecipa o álbum Fora do tempo e aposta no choque entre peso, brasilidade e eletrônica.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Glauber Matos / Divulgação

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“Um metal à la Sepultura misturado com congado do Triângulo Mineiro e, em alguns momentos, um beat eletrônico tipo trap”. Essa variedade toda faz parte de Até quando?, novo single do cantor e compositor Abel Capella. É o segundo recorte de seu álbum Fora do tempo, previsto para breve (o primeiro single foi 1996, e ambos ganharam produção de produção de Rodrigo Nepomuceno).

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Para ele, a faixa nova aprofunda o universo do disco, botando rock pesado, eletronices e brasilidades para dialogar. “É uma parada meio de tropicalismo brasileiro: pega elementos da música mundial, traz para o nosso universo e transforma”, diz Abel, que espera provocar algum atrito com as letras do álbum que está vindo.

“Neste segundo single, começamos a revelar, de maneira mais confrontadora, aquilo que realmente está por trás do universo de Fora do tempo. É a percepção de que existe algo profundamente errado no mundo e a pergunta inevitável de quanto tempo as pessoas continuarão aceitando isso”, conta ele.

Até quando? tá aí.

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