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“Too late”: Earthquake Lights transforma fim de relacionamento em pop adulto

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"Too late": Earthquake Lights transforma fim de relacionamento em pop adulto

RESUMO: Com participação vocal de Nicole Zuraitis, o Earthquake Lights apresenta Too late, dueto sobre um relacionamento perdido que mistura soul, rock alternativo e arranjos orquestrais em produção analógica.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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A banda nova-iorquina Earthquake Lights apresenta Too late, single delicado que antecipa seu quarto álbum de estúdio, previsto para 2027. Com participação da cantora Nicole Zuraitis, a faixa olha para o fim de um relacionamento por dois ângulos diferentes: duas pessoas que se afastaram e, quando percebem o que aconteceu, já não conseguem recuperar o que ficou para trás.

A música, um pop adulto de fôlego, nasceu de uma melodia criada pelo vocalista e pianista Myles Rodenhouse ao piano. A banda costuma trabalhar primeiro na parte instrumental e deixar que a letra apareça depois. Aqui, o processo começou com uma melodia acompanhada por palavras improvisadas e a frase “it’s too late” (“é muito tarde”). Só então a história foi tomando forma.

A entrada de Zuraitis ajudou a completar esse diálogo. Depois de ouvir o refrão, a cantora escreveu o verso correspondente à perspectiva de sua personagem, transformando Too late menos em um dueto tradicional e mais em duas versões da mesma história que finalmente se encontram.

Musicalmente, Too late evita uma estrutura baseada em loops repetitivos, unindo referências que vão da música clássica a soul e rock alternativo. A banda cita Norah Jones e discos antigos de soul entre as referências para a faixa (opa: sem Wings e Elton John, afirmamos nós, esse som não teria sido feito, não).

A gravação também aposta em uma sonoridade cuidadosa. A mixagem foi feita inteiramente em analógico pelo engenheiro Russell Elevado, conhecido por trabalhos com artistas de soul, jazz e R&B. Phil Joly, ex-engenheiro-chefe do Electric Lady Studios, participa como coprodutor.

Too late funciona como uma primeira amostra do álbum que a Earthquake Lights pretende lançar no início de 2027. Formada em Nova York, a banda combina rock alternativo, arranjos orquestrais e soul, com uma queda por produções cinematográficas. Entre suas referências estão Radiohead, Pink Floyd e Steely Dan, enquanto algumas de suas gravações já tiveram cordas registradas no Abbey Road Studios.

A banda chega ao novo disco depois de três álbuns, incluindo Signs of life (2024), que entrou no Top 30 da Apple Music. Too late sugere que a próxima fase continuará interessada menos em seguir tendências do que em construir canções grandes, detalhadas e, neste caso, um pouco melancólicas.

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Inspirado em Edu Lobo, André L. R. Mendes lança projeto de regravações

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andre L. R. mendes cai dentro da MPB clássica em single novo

RESUMO: André L. R. Mendes inicia “projeto verão” de releituras com A sorte do anjo caído, agora em versão ciranda folk-rock. Serão quatro singles.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Compositor bastante prolífico (do tipo que já lança um disco pensando no próximo), o baiano André L. R. Mendes iniciou agora seu “projeto verão”, com novas versões de quatro canções de seu repertório. A primeira delas já está nas plataformas e é A sorte do anjo caído, gravada por ele originalmente em seu álbum “de pandemia” (Manda notícias, de 2020). E ela volta em clima de ciranda folk-rock.

“No meio do rock não é muito comum você ficar fazendo versões das suas próprias canções, mas eu tenho muito apreço pela MPB. E por exemplo, uma canção do Edu Lobo, ele já gravou três, quatro vezes”, conta em um vídeo do Instagram. A ideia original era lançar um EP, mas André vai lançar uma música por mês nos próximos quatro meses, a partir de uma ideia dada por seus seguidores nas redes sociais.

A inspiração foi o disco comemorativo de 80 anos de Edu Lobo (Edu Lobo – Oitenta, lançado em 2023). “Olha com quem eu vou me comparar!”, brinca. “Não é que eu toque tanto ou tenha uma musicalidade tão refinada, mas dá pra ter uma ideia do clima”.

A sorte do anjo caido, revista e atualizada, tá no ar.

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Falcão grava bolero brega com Chico César: “Cadê o amor?”

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Falcão grava bolero brega com Chico César: "Cadê o amor?"

RESUMO: Falcão e Chico César dividem os vocais em Cadê o amor?, bolero brega que dá continuidade à fase mais musical e menos humorística do cantor cearense.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single

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Falcão (o humorista cearense, não o ex-cantor do Rappa – precisava explicar?) retornou em maio com um álbum, digamos, bem diferente dos anteriores. Na capa de Sério, ele abandona as roupas chamativas, o girassol na lapela e a pose de “rei da breguice intelectualizada” para se vestir como se estivesse indo ao shopping fazer compras.

O repertório inclui uma releitura de Jumento Celestino, dos Mamonas Assassinas, mas o restante do material é mais bem-humorado do que propriamente engraçado. Cabem aí o baião Só tenho um, de Alexandre Leão e Capinan, gravado com Elba Ramalho, o forró de duplo sentido A desculpa, com Zeca Baleiro, e, porque ninguém é de ferro, o ska Que se lasque o amor. Na época, resenhamos o disco aqui.

Agora sai uma espécie de continuação de Sério: o single Cadê o amor?, gravado ao lado de Chico César, autor da música – Chico compôs a canção durante a quarentena. É um bolero brega, com vocais divididos entre os dois, metais que lembram as gravações românticas de antigamente, guitarras naquele estilo “changa-langa” e órgão Hammond.

O refrão pergunta pelo paradeiro do amor, mas a música está longe de ser pessimista. Pelo contrário: tem um clima positivo e venturoso, além de uma letra que recomenda deixar o amor tocar a vida para que ela não sufoque. Falcão continua brincando com o universo brega, só que agora está mais interessado em explorar sua musicalidade do que em fazer piada a cada verso.

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Roger Taylor deixa o Duran Duran: o baterista que fez o pós-punk dançar

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Roger Taylor - Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

RESUMO: Roger Taylor, baterista original do Duran Duran, anuncia aposentadoria aos 66 anos por problemas auditivos. Relembre sua importância para o som da banda.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

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O Duran Duran está perdendo uma peça fundamental de seu som. Roger Taylor, baterista da formação original do grupo britânico, anunciou sua aposentadoria aos 66 anos, por causa de problemas auditivos. O músico vem enfrentando um quadro de zumbido nos ouvidos, que se agravou nos últimos tempos. Seu último show com a banda aconteceu em Madri, na semana passada. É a segunda vez que Roger deixa o Duran Duran – por sinal, a preservação de sua saúde determinou as duas ocasiões em que ele preferiu sair.

Quando o Duran Duran apareceu, no começo dos anos 1980, o pós-punk britânico já estava se espalhando por caminhos bastante diferentes. Havia grupos interessados em guitarras dissonantes, outros mergulhando na música eletrônica e alguns descobrindo que dava para transformar a tensão do punk em algo dançante. O Duran Duran estava nesse último grupo, com uma diferença: queria fazer música para as pistas, para as rádios e para grandes plateias. E tinha uma cozinha que ajudava bastante nessa tarefa.

Roger Taylor e John Taylor, baterista e baixista, formavam uma dupla de respeito. John vinha de uma escola que passava pelo funk e pela disco music, com linhas de baixo movimentadas, muitas vezes funcionando quase como melodias paralelas. Roger sabia acompanhar tudo isso sem transformar as músicas numa disputa entre instrumentos.

A bateria de Roger sempre foi firme, econômica quando precisava e cheia de pequenas viradas que davam movimento aos arranjos. A velha história de “o baixo segue o bumbo” era brincadeira de criança ali, já que boa parte do balanço do Duran Duran vinha de uma conversa entre baixo e bateria – uma espécie de frescobol, nunca um duelo.

Dá para perceber isso já em Planet Earth, um dos primeiros sucessos do grupo, lançado em 1981. O baixo passeia pela música enquanto a bateria mantém uma pulsação seca, próxima da disco, mas com a energia do pós-punk. Em Girls on film, a relação fica ainda mais evidente. A faixa tem uma base quase funk, com Roger segurando o ritmo enquanto John encontra espaço para uma das linhas de baixo mais reconhecíveis daquela geração.

Essa combinação chegou a um de seus melhores momentos em Rio, segundo álbum da banda, lançado em 1982. É um disco que muita gente lembra pelos videoclipes, pelos ternos coloridos e pelas imagens de férias luxuosas, mas que merece ser ouvido com atenção justamente pela seção rítmica. Em Hungry like the wolf, a bateria dá impulso às guitarras e aos sintetizadores sem pesar demais. Em Rio, faixa-título, o baixo de John parece querer tomar conta da música inteira, enquanto Roger mantém tudo funcionando. E The chauffeur, mais atmosférica, mostra como o grupo também sabia trabalhar com espaços e repetição.

O Duran Duran não inventou o encontro entre rock e música de pista, óbvio. Talking Heads, Blondie, Japan, Roxy Music e vários outros grupos já estavam explorando essa possibilidade. O que a banda fez foi levar essa mistura a um público gigantesco, com refrãos pop, produção caprichada e uma presença visual que encontrou na MTV o veículo ideal. Por trás dos penteados e dos clipes caros, havia músicos que conheciam muito bem funk, disco, pós-punk e new wave.

Roger deixou o Duran Duran pela primeira vez em 1985, depois da apresentação no Live Aid. O sucesso havia transformado a rotina do grupo numa sequência de gravações, viagens e compromissos, e ele preferiu se afastar porque estava sofrendo do que hoje se chama de burnout – ou seja: estava muito exausto daquela roda-viva.

De 1986 a 1989 o grupo foi um trio, com Simon LeBon (voz), Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) – Steve Ferrone tocou bateria nos álbuns Notorious (1986) e Big thing (1988) e daí pra frente, mudanças de formação ficaram comuns. O line-up original só voltaria a se reunir em 2001. Roger participou dessa retomada e esteve presente nos discos e turnês seguintes, incluindo a fase mais recente.

A aposentadoria também chama atenção para um problema que acompanha músicos de longa carreira. O zumbido, ou tinnitus, pode provocar a percepção constante de sons mesmo quando não existe uma fonte externa. A exposição prolongada a volumes elevados é um dos fatores de risco, especialmente para quem passa décadas entre ensaios, estúdios e palcos. Pode ser que essa tenha sido a causa específica do problema de Roger – e ele disse que o zumbido tem piorado – mas a situação lembra que o desgaste auditivo é uma questão séria no trabalho musical.

A saída do baterista acontece quando o Duran Duran continua em atividade, com shows e projetos novos. E deixa uma ausência difícil de disfarçar. É possível reproduzir as batidas de Rio ou Girls on film, mas há uma diferença entre tocar aquelas partes e ter participado da criação de uma linguagem musical. Roger Taylor ajudou a construir um Duran Duran que não dependia apenas de boas canções, sintetizadores e videoclipes. Dependia também de uma bateria capaz de fazer o pós-punk dançar.

No comunicado de despedida, Roger escreveu: “Esta é uma das decisões mais difíceis que já tive que tomar. Tocar bateria nesta banda tem sido a alegria da minha vida e nunca conseguirei agradecer adequadamente aos fãs pelo amor que nos demonstraram ao longo dos anos. Mas a verdade é que meu zumbido no ouvido tem piorado constantemente e cheguei ao ponto em que preciso ouvir meu corpo e meus médicos”.

“Roger é nosso irmão. Sua bateria ajudou a definir o som do Duran Duran desde o início e tê-lo de volta conosco desde 2001 tem sido incrivelmente importante para todos nós. Apoiamos completamente sua decisão e desejamos a ele saúde e felicidade. Ele sempre fará parte desta família, enquanto continuamos explorando projetos novos e empolgantes com a banda”, disse a banda.

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