Tem uma coletânea de material raro do A Place To Bury Strangers prontinha pra sair: Rare and deadly, com lançamento previsto para 3 de abril pelo selo Dedstrange, compreende demos, lados B, experimentos abandonados, fragmentos esquecidos, gravações noturnas, fitas estouradas e sessões inacabadas. Tudo tirado direto do arquivo do vocalista e guitarrista do grupo, Oliver Ackerman. O disco já foi anunciado com a ruidosa Everyone’s the same, e dessa vez, vem Acid rain, música que a banda iniciou durante a primeira era Trump – e que vê a luz do dia agora.

“A crueldade parecia não apenas normalizada, mas usada como arma. Ver pessoas no poder coagindo abertamente outras ao silêncio, à submissão e à violência era horrível, e ainda é. O que mais me chocou foi a naturalidade com que tudo acontecia, a facilidade com que as pessoas viravam a cabeça enquanto outras eram esmagadas”, conta Oliver, falando de uma época bem igual à de hoje, já que o presidente alaranjado está de volta.

Já o clipe de Acid rain, dirigido por Gerson Vargas, é uma loucura à parte: tem quase sete minutos e começa em clima tranquilo, acompanhando a banda por uma viagem de metrô em Nova York – só que não é uma viagem qualquer, a banda vai fazer um show rápido e bem ruidoso num dos vagões tocando a nova música. O grupo faz questão de afirmar que nada ali foi refeito e que tudo rolou daquela forma mesmo: uma torrente de feedback, a banda tocando, o metrô rolando nos trilhos. No final, dá para rir com o aviso “não queremos ouvir isso, use headphones”, feito pela companhia de metrô de NYC.

“Os cânticos do início foram gravados durante os protestos de George Floyd em Manhattan e no Brooklyn, vozes reais, ruas reais, medo real misturado com esperança. Por um momento, pareceu que talvez as pessoas finalmente acordassem e rejeitassem essa máquina racista. Mas aqui estamos nós, ainda assistindo a centros de detenção, escravidão moderna e inúmeras outras atrocidades continuarem sob nomes diferentes. Acid rain é raiva, luto e descrença colidindo ao mesmo tempo, o som de assistir à história se repetir enquanto sabemos exatamente o quão errado isso é”, completa Oliver.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Heather Bickford / Divulgação

Letra surgindo depois de quase um minuto, vocais graves cantando sobre “o perigo e a inevitabilidade das idealizações românticas que a paixão traz consigo”, versos falados, certo clima de desespero, mudanças rítmicas – e lá vem novamente o Ludovic, em clima bastante indie e experimental, preparando o terreno para seu próximo álbum, previsto para este semestre pela Balaclava Records.

A descrição acima fala sobre Pedestal, nova música do grupo de Jair Naves, Eduardo Praça, Zeek Underwood e Rodrigo Montorso. Ela sai depois do single Desde que eu morri, que abriu a temporada de novidades na área do grupo.

Nem tudo é tristeza em Pedestal e muita coisa é superação. Jair, autor da frase entre aspas do parágrafo acima, completa dizendo que Pedestal “também busca uma reflexão madura e justa sobre separações, em que se reconhece a importância que uma relação já encerrada possa ter tido na vida de alguém – ao mesmo tempo em que se aceita o fim e se manifesta a vontade de seguir adiante carregando as lições aprendidas”.

Liderado pelo cantor e compositor Jair Naves, o Ludovic abriu sua discografia com um EP autointitulado, em 2000. A banda mudou bastante de formação, mas acabou se consolidando com a entrada dos guitarristas Eduardo Praça (Apeles e Quarto Negro) e Zeek Underwood (Shed, Mudhill, Reffer e Single Parents).

Após os discos Servil (2004) e Idioma morto (2006), rolou uma separação e o retorno, com Rodrigo Montorso (Hateen e Diagonal) assumindo a bateria. O próximo álbum do Ludovic, o terceiro de sua discografia, vai ser o primeiro depois de 20 anos. Lançamento histórico, portanto.

Abaixo você confere Pedestal, o clipe de Desde que eu morri, e um vídeo de Pedestal gravado ao vivo em Florianópolis (SC), total fanmade.

Texto: Ricardo Schott –  Foto: José Menezes / Divulgação

Dá para sonhar bastante vendo a programação do Total Bummer Festival, patrocinado pela New Noise Magazine e pela distribuidora de música DistroKid. O evento estreia em Nova York neste ano, nos dias 30 e 31 de maio, e a ideia dos organizadores é que o festival entre para o calendário local, rolando anualmente.

O elenco do festival (que acontece no Knockdown Center, no Queens, região da qual vieram os Ramones) tem só nomões de várias vertentes do rock alternativo, cabendo bandas clássicas e novidades. Olha aí a lista de atrações.

30 de maio
DINOSAUR JR
BLONDE REDHEAD
MEAT PUPPETS
FLIPPER
TEEN MORTGAGE
NO JOY
MIHO HATORI
BLOODSPORTS

31 de maio
THE JESUS AND MARY CHAIN
JULIE
THEY ARE GUTTING A BODY OF WATER
DROP NINETEENS
HER NEW KNIFE
STARCLEANER REUNION
LATHE OF HEAVEN
BLAIR

O Total Bummer é co-organizado e produzido pela Saint Vitus Presents, o braço de eventos ao vivo do lendário Saint Vitus Bar, no Brooklyn. O local funcionou durante 13 anos – em 2024 fechou as portas devido a supostas violações das normas de construção da cidade de Nova York. Bandas clássicas como Nirvana, Blink-182, Megadeth, Refused e Anthrax, tocaram lá, bem como nomes ruidosos e indie como Nothing, King Woman e Deafheaven.

Aliás, só pra você ter uma ideia de como a casa era importante, vários itens de memorabília estavam expostos nass paredes do local, incluindo as baquetas de Dave Grohl da festa pós-show da reunião do Nirvana em 2014 (que celebrou a entrada da banda no Rock and Roll Hall Of Fame), além de fotos e objetos de visitas de membros do Black Sabbath e Iron Maiden.

E o pôster do evento tá aí. Já pensou você lá? Se tiver como, os ingressos estão à venda na Dice.FM.

 

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