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E o bate-papo dos Talking Heads para lançar a rádio da banda, como foi?

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Talking Heads - Foto: Reprdução Instagram

RESUMO: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz e Jerry Harrison voltaram a aparecer juntos para lançar a Talking Heads Radio, da SiriusXM — mas continuam descartando shows e discos novos.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Voltar para fazer shows ou gravar discos? Nem pensar. Mas os quatro Talking Heads parecem ter descoberto que podem, sim, ficar juntos numa sala sem que isso automaticamente vire anúncio de reunião. David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz e Jerry Harrison apareceram lado a lado novamente, desta vez para um bate-papo comandado por Este Haim (uma das irmãs Haim) e ligado ao lançamento da Talking Heads Radio, nova estação da SiriusXM.

A rádio estreia nesta quinta (1º) e comemora os mais de 50 anos da formação da banda com músicas, histórias contadas pelos próprios integrantes, lados menos óbvios do catálogo e algumas das faixas favoritas do quarteto. A programação terá ainda sets preparados por convidados como Adam Clayton (U2), Nate Mendel (Foo Fighters), The Linda Lindas, Tunde Adebimpe (TV on the Radio) e Trey Anastasio (Phish).

Na conversa com Este Haim, o grupo voltou especialmente aos primeiros anos. Jerry Harrison lembrou que a ideia nunca era simplesmente repetir uma fórmula que tivesse funcionado. “Cada vez que criávamos algo, era como se quiséssemos progredir, mudar”, afirmou, segundo o NME.

“Acho que uma das coisas mais importantes para nós (foi) sempre buscarmos criar novos desafios. Sempre criamos, principalmente nos quatro primeiros discos, cada disco teve um processo diferente. E percebemos, e talvez isso venha do mundo da arte, que se você quer que seja diferente, não faça exatamente da mesma maneira que fez da última vez.”

Byrne, por sua vez, admitiu certa surpresa com a longevidade daquelas músicas. “Tento não olhar muito para trás, mas tenho muito orgulho de tudo o que fizemos. É meio surpreendente como esse material resistiu ao teste do tempo e continua conquistando um novo público.”

Para Tina Weymouth, uma das coisas que separavam o Talking Heads das outras bandas era o “senso de humor”. Frantz prefere falar numa “química inegavelmente muito interessante” — e lembra que, apesar do papel central de Byrne na composição, o resultado dependia do trabalho dos quatro.

“Sim, David foi o principal letrista e, eu acho que você poderia dizer, compositor, mas todos nós trabalhamos muito duro nessas músicas. Não chegamos lá e as tocamos de qualquer jeito. Sempre tentamos buscar o lado artístico”, disse. “Quando você está em uma banda de rock and roll, a ideia é sair por aí e ganhar dinheiro. E nós não éramos contra ganhar dinheiro, mas sempre colocamos a arte em primeiro lugar. E acho que é por isso que somos tão únicos”.

Esse novo capítulo de convivência começou publicamente em 2023, quando os quatro apareceram juntos pela primeira vez em mais de 20 anos no Festival de Toronto, durante as comemorações do documentário de show Stop making sense. Desde então, surgiram outras aparições e projetos em torno do catálogo. Nada que indique uma volta aos palcos, é bom deixar claro sempre.

Aliás, quando a pergunta aparece, as respostas continuam pouco animadoras para quem espera uma turnê. Tina Weymouth já resumiu a situação dizendo que os quatro estavam “apenas aproveitando o momento”. Chris Frantz contou que tentou discutir uma reunião com Byrne no passado e deu merda. “Tentei algumas vezes, a última há uns 20 anos, e depois disso, David simplesmente disse: ‘Nunca mais quero que você me faça essa pergunta. Não vou abordar esse assunto.’ É uma pena, mas é o que é”, contou.

E Byrne tampouco parece ter mudado de ideia. “Na prática, tentar recriar a sensação que as pessoas tinham quando estavam no início dos seus 20 anos? A época em que ouviram aquela música pela primeira vez? É uma missão impossível. Além disso, estou realmente gostando do que estou fazendo”, contou ele ano passado ao The Times. Ano passado ele lançou o disco solo Who is the sky? (resenhamos aqui) e saiu recentemente uma versão expandida com quatro faixas bônus – entre elas os singles My madness e ¿Cuál es la razón? (esta, com Natalia Lafourcade & Mexican Institute Of Sound). Você ouve as duas músicas aí embaixo.

Ou seja: Talking Heads juntos, tudo bem. Talking Heads de volta, já é outra história.

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Inspirado em Edu Lobo, André L. R. Mendes lança projeto de regravações

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andre L. R. mendes cai dentro da MPB clássica em single novo

RESUMO: André L. R. Mendes inicia “projeto verão” de releituras com A sorte do anjo caído, agora em versão ciranda folk-rock. Serão quatro singles.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Compositor bastante prolífico (do tipo que já lança um disco pensando no próximo), o baiano André L. R. Mendes iniciou agora seu “projeto verão”, com novas versões de quatro canções de seu repertório. A primeira delas já está nas plataformas e é A sorte do anjo caído, gravada por ele originalmente em seu álbum “de pandemia” (Manda notícias, de 2020). E ela volta em clima de ciranda folk-rock.

“No meio do rock não é muito comum você ficar fazendo versões das suas próprias canções, mas eu tenho muito apreço pela MPB. E por exemplo, uma canção do Edu Lobo, ele já gravou três, quatro vezes”, conta em um vídeo do Instagram. A ideia original era lançar um EP, mas André vai lançar uma música por mês nos próximos quatro meses, a partir de uma ideia dada por seus seguidores nas redes sociais.

A inspiração foi o disco comemorativo de 80 anos de Edu Lobo (Edu Lobo – Oitenta, lançado em 2023). “Olha com quem eu vou me comparar!”, brinca. “Não é que eu toque tanto ou tenha uma musicalidade tão refinada, mas dá pra ter uma ideia do clima”.

A sorte do anjo caido, revista e atualizada, tá no ar.

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Falcão grava bolero brega com Chico César: “Cadê o amor?”

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Falcão grava bolero brega com Chico César: "Cadê o amor?"

RESUMO: Falcão e Chico César dividem os vocais em Cadê o amor?, bolero brega que dá continuidade à fase mais musical e menos humorística do cantor cearense.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single

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Falcão (o humorista cearense, não o ex-cantor do Rappa – precisava explicar?) retornou em maio com um álbum, digamos, bem diferente dos anteriores. Na capa de Sério, ele abandona as roupas chamativas, o girassol na lapela e a pose de “rei da breguice intelectualizada” para se vestir como se estivesse indo ao shopping fazer compras.

O repertório inclui uma releitura de Jumento Celestino, dos Mamonas Assassinas, mas o restante do material é mais bem-humorado do que propriamente engraçado. Cabem aí o baião Só tenho um, de Alexandre Leão e Capinan, gravado com Elba Ramalho, o forró de duplo sentido A desculpa, com Zeca Baleiro, e, porque ninguém é de ferro, o ska Que se lasque o amor. Na época, resenhamos o disco aqui.

Agora sai uma espécie de continuação de Sério: o single Cadê o amor?, gravado ao lado de Chico César, autor da música – Chico compôs a canção durante a quarentena. É um bolero brega, com vocais divididos entre os dois, metais que lembram as gravações românticas de antigamente, guitarras naquele estilo “changa-langa” e órgão Hammond.

O refrão pergunta pelo paradeiro do amor, mas a música está longe de ser pessimista. Pelo contrário: tem um clima positivo e venturoso, além de uma letra que recomenda deixar o amor tocar a vida para que ela não sufoque. Falcão continua brincando com o universo brega, só que agora está mais interessado em explorar sua musicalidade do que em fazer piada a cada verso.

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Roger Taylor deixa o Duran Duran: o baterista que fez o pós-punk dançar

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Roger Taylor - Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

RESUMO: Roger Taylor, baterista original do Duran Duran, anuncia aposentadoria aos 66 anos por problemas auditivos. Relembre sua importância para o som da banda.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

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O Duran Duran está perdendo uma peça fundamental de seu som. Roger Taylor, baterista da formação original do grupo britânico, anunciou sua aposentadoria aos 66 anos, por causa de problemas auditivos. O músico vem enfrentando um quadro de zumbido nos ouvidos, que se agravou nos últimos tempos. Seu último show com a banda aconteceu em Madri, na semana passada. É a segunda vez que Roger deixa o Duran Duran – por sinal, a preservação de sua saúde determinou as duas ocasiões em que ele preferiu sair.

Quando o Duran Duran apareceu, no começo dos anos 1980, o pós-punk britânico já estava se espalhando por caminhos bastante diferentes. Havia grupos interessados em guitarras dissonantes, outros mergulhando na música eletrônica e alguns descobrindo que dava para transformar a tensão do punk em algo dançante. O Duran Duran estava nesse último grupo, com uma diferença: queria fazer música para as pistas, para as rádios e para grandes plateias. E tinha uma cozinha que ajudava bastante nessa tarefa.

Roger Taylor e John Taylor, baterista e baixista, formavam uma dupla de respeito. John vinha de uma escola que passava pelo funk e pela disco music, com linhas de baixo movimentadas, muitas vezes funcionando quase como melodias paralelas. Roger sabia acompanhar tudo isso sem transformar as músicas numa disputa entre instrumentos.

A bateria de Roger sempre foi firme, econômica quando precisava e cheia de pequenas viradas que davam movimento aos arranjos. A velha história de “o baixo segue o bumbo” era brincadeira de criança ali, já que boa parte do balanço do Duran Duran vinha de uma conversa entre baixo e bateria – uma espécie de frescobol, nunca um duelo.

Dá para perceber isso já em Planet Earth, um dos primeiros sucessos do grupo, lançado em 1981. O baixo passeia pela música enquanto a bateria mantém uma pulsação seca, próxima da disco, mas com a energia do pós-punk. Em Girls on film, a relação fica ainda mais evidente. A faixa tem uma base quase funk, com Roger segurando o ritmo enquanto John encontra espaço para uma das linhas de baixo mais reconhecíveis daquela geração.

Essa combinação chegou a um de seus melhores momentos em Rio, segundo álbum da banda, lançado em 1982. É um disco que muita gente lembra pelos videoclipes, pelos ternos coloridos e pelas imagens de férias luxuosas, mas que merece ser ouvido com atenção justamente pela seção rítmica. Em Hungry like the wolf, a bateria dá impulso às guitarras e aos sintetizadores sem pesar demais. Em Rio, faixa-título, o baixo de John parece querer tomar conta da música inteira, enquanto Roger mantém tudo funcionando. E The chauffeur, mais atmosférica, mostra como o grupo também sabia trabalhar com espaços e repetição.

O Duran Duran não inventou o encontro entre rock e música de pista, óbvio. Talking Heads, Blondie, Japan, Roxy Music e vários outros grupos já estavam explorando essa possibilidade. O que a banda fez foi levar essa mistura a um público gigantesco, com refrãos pop, produção caprichada e uma presença visual que encontrou na MTV o veículo ideal. Por trás dos penteados e dos clipes caros, havia músicos que conheciam muito bem funk, disco, pós-punk e new wave.

Roger deixou o Duran Duran pela primeira vez em 1985, depois da apresentação no Live Aid. O sucesso havia transformado a rotina do grupo numa sequência de gravações, viagens e compromissos, e ele preferiu se afastar porque estava sofrendo do que hoje se chama de burnout – ou seja: estava muito exausto daquela roda-viva.

De 1986 a 1989 o grupo foi um trio, com Simon LeBon (voz), Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) – Steve Ferrone tocou bateria nos álbuns Notorious (1986) e Big thing (1988) e daí pra frente, mudanças de formação ficaram comuns. O line-up original só voltaria a se reunir em 2001. Roger participou dessa retomada e esteve presente nos discos e turnês seguintes, incluindo a fase mais recente.

A aposentadoria também chama atenção para um problema que acompanha músicos de longa carreira. O zumbido, ou tinnitus, pode provocar a percepção constante de sons mesmo quando não existe uma fonte externa. A exposição prolongada a volumes elevados é um dos fatores de risco, especialmente para quem passa décadas entre ensaios, estúdios e palcos. Pode ser que essa tenha sido a causa específica do problema de Roger – e ele disse que o zumbido tem piorado – mas a situação lembra que o desgaste auditivo é uma questão séria no trabalho musical.

A saída do baterista acontece quando o Duran Duran continua em atividade, com shows e projetos novos. E deixa uma ausência difícil de disfarçar. É possível reproduzir as batidas de Rio ou Girls on film, mas há uma diferença entre tocar aquelas partes e ter participado da criação de uma linguagem musical. Roger Taylor ajudou a construir um Duran Duran que não dependia apenas de boas canções, sintetizadores e videoclipes. Dependia também de uma bateria capaz de fazer o pós-punk dançar.

No comunicado de despedida, Roger escreveu: “Esta é uma das decisões mais difíceis que já tive que tomar. Tocar bateria nesta banda tem sido a alegria da minha vida e nunca conseguirei agradecer adequadamente aos fãs pelo amor que nos demonstraram ao longo dos anos. Mas a verdade é que meu zumbido no ouvido tem piorado constantemente e cheguei ao ponto em que preciso ouvir meu corpo e meus médicos”.

“Roger é nosso irmão. Sua bateria ajudou a definir o som do Duran Duran desde o início e tê-lo de volta conosco desde 2001 tem sido incrivelmente importante para todos nós. Apoiamos completamente sua decisão e desejamos a ele saúde e felicidade. Ele sempre fará parte desta família, enquanto continuamos explorando projetos novos e empolgantes com a banda”, disse a banda.

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