RESENHA: Em seu primeiro álbum, o Adult DVD cruza pós-punk, Madchester e acid house com letras sobre chefes escrotos, conspiracionistas, egos gigantes e outros personagens ridículos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Fat Possum Records
Lançamento: 25 de setembro de 2026

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Demorou, mas o Adult DVD, vindo de Leeds, chega ao primeiro CD (opa, isso foi só pra combinar com o nome da banda). E chegou na hora certa, em que estileiras como dance-punk não parecem ter sido chupadas de alguma viagem new rave, e ganham cada vez mais vida própria, em geral num ambiente bem próximo dele mesmo, o punk.

Se Fcukers, outro peso pesado da dança punk, chama a atenção para a descaralhação noturna, Adult DVD é da zoeira: climas dançantes e pesados são unidos a doideiras como uma música sobre chefes escrotos e funcionários que subtraem material de escritório (World’s best boss, uma brincadeira tendo aparentemente a série The office como tema) e outra sobre pessoas que começam coisas, dão desculpas e não terminam (Jesus Christ supercar).

Já Coffin dodger fala de uma pessoa que tem tanto fear of missing out (FOMO) que não quer perder nem o próprio funeral (!). E Royal Tree Lee fala do sujeito ultramacho, paranoico e conspiracionista que se enfia demais nos cantos mais estapafúrdios da internet. Boa parte do álbum é tomada por faixas sobre figuras com egos gigantescos e comportamentos ridículos – a própria banda andou revelando isso.

Musicalmente, Adult DVD, o disco, é balizado pelo pós-punk: sons de Madchester e acid house dão a letra para faixas como Do as I please, Coffin dodger e os teclados voadores e zoeiros de Cold caller, além do riff poderoso de teclado de Jesus Christ supercar. Minimal criminal, Cowboy on aisle three e The steaks are high, curiosamente, dão a entender que bandas como Magazine (a do Howard Devoto, não a do Kid Vinil) rolam em playlists interrnas do Adult DVD.

A segunda metade do álbum chega a parecer mais experimental que a primeira, com beats frenéticos e climas acid dominando músicas como All I need (um Domingo Legal do demo) e a rapidaça Rolling face. Se você tem dúvida de que é diversão garantida… Olha, não tenha.

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RESENHA: Em Operator!, o Eraser mistura synth punk, pós-punk, no wave e hardcore com ruído, humor e gravação de cara analógica — como uma pepita estranha dos anos 1980 encontrada em 2026.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Siltbreeze Records
Lançamento: 18 de setembro de 2026

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O Eraser vem da Filadélfia, é formado por Sonam Parikh (vocal e sintetizadores), Kat Bean (baixo), Pier Harrison (guitarra) e Juliette Rando (bateria), e faz synth punk e pós-punk – tudo junto e misturado, a ponto de mal dar pra saber onde termina um e começa o outro. Operator!, o segundo álbum, já abre em clima pós-punk e quase no wave, com a conversa telefônica irônica de Main menu, que serve como anúncio das músicas. Mesmo surfando uma onda próxima do punk e tendo teclados na banda, o Eraser faz diferente: prefere o ruído, a galhofa, algo entre a crueza do hardcore e o clima demolidor de uma banda como o Wire.

Operator! é um disco de 2026 que poderia ser uma pepita sumida dos anos 1980, já que a gravação + mixagem são pra lá de (aparentemente) analógicas. A guitarra de Pier Harrison lembra uma mistura de Richard Lloyd (Television) e Joey Santiago (Pixies), e faz uma dupla com o baixo de Kat Bean em músicas marciais como Crindy (homenagem a uma espécie de “Cinderela” da banda, sempre citada quando falta tempo para arrumar a casa), Trey e a inventiva DVD – que, graças aos teclados de Sonam, parece quase com duas músicas em paralelo.

Algo próximo de um videogame pós-punk surge em Imp e na faixa-título, enquanto vibes próximas das fases mais insociáveis da Gang Of Four dão as caras em Miracle bitch. Um disco de invenções e experimentações, com letras de poesia crua, como na satírica Innard Skynyrd (“por dez dólares eu posso arrancar minhas entranhas como um fio / usá-las como linha de pesca, estou me desfazendo / talvez possamos pegar meus olhos e jogá-los na pia / cortar o peixe, guardar as espinhas e deixar as vísceras afundarem”.

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RESENHA: Em Virtua, o Dilute_calico98 mistura shoegaze, slowcore, trip hop e lo-fi com nostalgia de Geocities, internet discada e fitas K7 num estranho encontro entre passado analógico e memória digital.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Seyerland
Lançamento: 26 de agosto de 2026

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O disco dessa banda de Fresno, Califórnia, tem de tudo: pop adulto, shoegaze, slowcore, algo próximo do trip hop, psicodelia – tudo jogado no liquidificador e depois passado num filtro bizarro de nostalgia da internet. Dito isso, Virtua, álbum de estreia do Dilute_calico98, é bem aquilo que poderíamos chamar de um disco de webcore. Sim, aquele estilo que se sente saudoso dos sites do Geocities, da internet discada, dos computadores com tela de tubo, etc. Só dá uma reduzida no peso e na crueza geralmente característicos desse som.

Virtua é um disco de shoegaze altamente alterado quimicamente e virtualmente, com guitarras altas e distorcidas (ou em tom de nuvem), erros como parte da musicalidade, lo-fi como estética. Músicas como Eyes of the well, Is it a mirror? e Gravelord parecem ter sido feitas num laptop, passadas para fita K7 e depois para digital. Joule é shoegaze eletrônico, praticamente gravado em mono, enquanto Yellow cross 68, música bastante punk e maquínica, abre com uma releitura shoegaze do riff de Pretty vacant, dos Sex Pistols.

• Ouvimos: PIG1987 – Upon this rock I build my church

Efeitos que soam como um toca-fitas ficando sem pilha (e perdendo velocidade) são comuns em Virtua, em faixas como Mythra – assim como a mescla de tecnologia e contemplação, nas variadas partes de Esper. Rune parece um pop adulto eletrônico, que ganha um riff de sirene e depois se torna um quase slowcore. Star & shield tem o ritmo dado por algo que parecem latidos sampleados – o vocal lá atrás e o som das guitarras dão a impressão de uma demo eletrônica registrada em fita. Essa linha do tempo que evoca épocas diferentes é o prato principal de Virtua.

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