Lou Reed dizia em 1989 que seu disco New York era para ser ouvido como se fosse um livro, “de uma vez só”. Depende do livro que Lou está falando – se for um romance rápido, daqueles que você lê em uma tarde, ainda vai. Cybertrópico, segundo álbum do Disstantes (que ganha show de lançamento nesta sexta, dia 9, no Audio Rebel, aqui no Rio), também deve ser ouvido como se fosse um livro, mas é diferente: preste atenção em todos os detalhes, imagine as cenas, pesque as referências, confira detalhes e não tenha pressa. O disco é uma mistura de rock, música eletrônica, rap, funk, soul, jazz e vários outros estilos, que precisa de atenção e tempo.

Com uma lista violenta de convidados e uma relação maior ainda de estilos e horizontes musicais, o grupo de Gilber T, Homobono e Augusto Feres vai numa linha que, bem de longe, lembra um pouco a do grupo norte-americano clipping. – ou seja: usar o universo da internet e dos algoritmos para falar de ascensões e quedas, de distopias do dia-a-dia, de males de uma sociedade que só quer saber de dinheiro e de reduzir tudo a números e tabelas. Cybertrópico fala sobre os dilemas do transporte no Rio (CDD x SG, De noite poeta de dia operário), mercado musical (o eletrohardcore O rebanho quer hits), orgulho latino-americano (Latino), e bate fundo numa sociedade formada por trilhões de Odetes Roitmans, de gente classista que sempre quer que tudo continue como sempre foi.

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Hostil, rap pesado com cara de trilha de filme, conta que “eu sou uma ameaça / talvez eu guarde bastante rancor / mas sabe o que se passa? / foi sua gente que me exterminou”. John Travolta, kraut-funk que ganhou clipe em Pixel Art, transforma em música aquela frase que geralmente é falada por seguranças diante de alguém “suspeito” (“levanta a camisa / e dá uma volta”). O ritmo quase arábico e os toques de jazz de Transgrida com educação servem de cenário para uma letra que aconselha a fazer exatamente o contrário do título: “onde é que já se viu / pedir licença para entrar numa revolução? (…) / contra a serpente / veneno subversivo / num reclama não tio / meu flow agressivo”. Em Freak jazz, o jazz entra disfarçado numa clima quase de eletrorock, em meio a uma letra que fala, entre outros assuntos, sobre vida off e online – o bicho feroz do dia a dia que afina a voz para postar no Instagram.

No final, um clima espacial toma conta de Poeira cósmica, repleta de ritmos poucos usuais, com letra zoando impiedosamente as aventuras espaciais de multimilionários (“vocês vão colonizar todos os ETs? / eles também vão trabalhar tão felizes pra vocês?”). E também surge em Pós-futuro, uma oração-rap-poema de dois minutos falando de uma distopia em que o ser humano vale menos que as máquinas – e que está longe de ser uma fábula. Se existem histórias infantis que lembram do tempo que os animais falavam, é tentador ouvir Cybertrópico imaginando o mundo daqui a uns cem anos.

Nota: 9
Gravadora: Independente/Tratore
Lançamento: 25 de abril de 2025.

Se você for daquelas pessoas bem anti-hype, não tente antipatizar com o Vera Fischer Era Clubber: você não vai conseguir. Bastante comentado em sites como o Popload e atração do festival Itinerância Rebel, no Circo Voador, o grupo de Niterói (opa) consegue uma coisa rara: conversar com gente alternativa, diferentona e maluca de todas as idades. O material de Veras I, primeiro disco do grupo, vai acabar alcançando desde gente de 20, 30 anos, até pessoas que têm idade para lembrar das noitadas do Crepúsculo de Cubatão, dos shows do Saara Saara e de Fausto Fawcett fazendo performances.

Motivos para isso não faltam, e estão no som e no imaginário noturno da banda. Que inclui a gozação de Altinha (marcada por uma batidinha eletrônica new bossa e pela voz sexy e zoeira de Crystal), pelo tecnopop pesado A gata agora (“a gata agora desfila por uma passarela chamada calçada”) e pelo inacreditável eletropunk Ina, que soa quase como uma versão junkie da Blitz (“era uma vez uma menina chamada Ina / e sua amiga, Coca”, e vai por aí). Fantasmas é uma bossa sexy que vai ficando cada vez mais rápida e que tem letra explodindo de tão louca (“eu falo com fantasmas / de pessoas que estão vivas”, com sotaque carioca ao extremo).

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Provavelmente muita gente vai enxergar traços de Letrux, ou do Cansei de Ser Sexy, no Vera Fischer Era Clubber. Faz sentido, mas o clima, os batidões e os vocais do-grave-ao-agudo do grupo volta e meia lembram mesmo é uma versão clubber da funkeira niteroiense MC Carol. Observe só o verso “é que meu ex é um zumbi” de Fantasmas, ou a loucura darkwave de Lolololove u (“não sei se foi amor / ou se foi onda de loló”). Ou a vibe de Vera Fischer era clubber (sim, a banda tem uma música com seu nome), uma bizarra mistura de Suicide e Information Society, que cita nomes de musas da doideira noturna (“Paris Hilton, Lindsay Lohan, Vera Fischer, Britney Spears, Madonna, Courtney Love”). O final é marcante e nada discreto, com a acelerada e baileira Eu sem depressão. Muito, mas muito bom.

Nota: 9
Gravadora: Palatável Records
Lançamento: 24 de abril de 2025

Tem aquela velha piada do Anedotas do Pasquim que diz que um sujeito morreu, foi para o inferno e, chegando lá, foi recebido pelo coisa-ruim em pessoa – que o levou para um local onde rolava samba, pegação, praia, cerveja gelada e churrasco de graça. “Mas o inferno não era um lugar de sofrimento?”, perguntou o tal cara. “É tudo intriga da oposição!”, respondeu o demônio.

Piadas velhas à parte, o inferno como esse lugar aí – o lugar da alegria, da felicidade e do manual jogado no lixo – parece ser o ambiente ideal para o Ghost, um projeto que desde o começo, tratou de libertar o som pesado, o satanismo e as trevas do domínio dos fãs de metal. De repente, era possível que o metal tivesse a ver com The Cure, Depeche Mode, ABBA, Michael Jackson e nisso não viesse nenhuma ironia – como acontece na versão sarcástica que o Children Of Bodom fez de Oops! I did it again, da Britney Spears.

Skeletá, o sexto disco do grupo, causa uma impressão estranha, ou pelo menos causou em mim. Pela primeira vez dá para sentir que um disco do Ghost tem mais zoeira do que seriedade – não chega a parecer um disco do Massacration, mas tem algo ali que parece mais sarcástico que o normal. E é basicamente um disco de metal enfeitado e arenístico, com base em Journey, Danzig, Queen, ABBA e no rock finlandês (e comercialíssimo) do The Rasmus.

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Se você esqueceu essa última banda, talvez lembre que músicas como Sail away e No fear tocaram em rádio no Brasil lá pra 2005 – e o Rasmus parece ter entrado no caldeirão do Ghost em faixas como Peacefield, o metal certinho Marks of the evil one e Cenotaph (cuja abertura engana, dando impressão de que vem por aí um tecnopop). Lachryma é a cara do som pesado dos anos 1980, com letra de terror de HQ e peso e melodia no estilo do Queen. Satanized é um blues metal igualmente oitentista, com cara de tema de desenho animado. Já músicas como Guiding lights e De profundis borealis vão da berceuse metal ao metal clássico, com vibe bastante melódica.

O melhor e o mais curioso do disco fica para o encerramento, com Excelsis, uma balada-metal cuja letra fala sobre a morte como alívio – com versos que tinham tudo para serem bonitos e trazerem elevação espiritual, mas de alguma forma causam uma sensação estranha e um quase-sorriso de canto de boca. “É o fim da sua penitência / é o fim da sua tristeza e dor (…) / todo mundo vai embora um dia / eu sei que dói / todo mundo vai embora / você também, eu também”. Eita.

Nota: 7
Gravadora: Loma Vista.
Lançamento: 25 de abril de 2025