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Crítica

Ouvimos: André 3000, “New blue sun”

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Ouvimos: André 3000, "New blue sun"
  • New blue sun é o primeiro álbum solo de André 3000, integrante da dupla de hip hop Outkast. O disco é instrumental, tem oito faixas em mais de uma hora de duração (a versão vinil é tripla) e não tem nada de hip hop: Andre aparece tocando vários tipos de flautas, das digitais às de bambu, e som está próximo do jazz.
  • André e o californiano Carlos Niño cuidaram da produção e da mixagem (esta, ao lado de Ken Oreole). Também compuseram as faixas ao lado dos músicos participantes – uma lista que inclui Nate Mercereau (guitarra e samplers), Surya Botofasina (teclados) e Deantoni Parks (bateria).
  • Amigos de André como Tyler The Creator e Frank Ocean o incentivaram a lançar o disco. “Eu tenho músicas, mas não são coisas de rap que eu realmente me sinto feliz em compartilhar. E realmente, essa é a parte mais importante. É por isso que New blue sun algo que eu percebi: uau, eu realmente quero que as pessoas ouçam. Eu realmente quero compartilhar isso”, disse à NPR.

Você só vai conseguir curtir de verdade esse disco solo do André 3000 se estiver: 1) com tempo; 2) com saco (dependendo do seu grau de resistência a instrumentais longos e relaxantes); 3) chapado/chapada; 4) na pilha para escutar uma mescla incendiária de jazz tocado na flauta, sons indianistas e meditativos.

O som é jazz psicodélico sem recorrer a clichês da psicodelia, especialmente porque boa parte desses chavões pertence ao universo do rock. Já tem críticos comparando New blue sun à fase mística de Alice Coltrane, autora de discos como Illuminations, com Santana (1974). Minha quase total burrice jazzística permite ver ali momentos que lembram Holy magick, disco crowleyano de Graham Bond (1970), e um ou outro psicodelismo que faz lembram a Mahavishnu Orchestra, com diálogos entre flauta (vários tipos de flautas, por sinal), sintetizadores e samplers, além de percussões com sons de “natureza”. Não há diferenciações enormes entre as músicas, e o resultado soa como um só tema que vai sendo acrescido de outros elementos – ou como um lo-fi mais sofisticado.

O lado mais espiritualista e sério do disco é quebrado pelos títulos irônicos (e enormes!) das faixas, que dão a entender que New blue sun é quase uma paródia do jazz mântrico. Coisas como a politicamente incorreta Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Bundy, Jeffrey Dahmer, and John Wayne Gacy, unindo nomes de líderes espirituais e assassinos famosos (com direito a vocalises “da selva”, entre um som e outro). Ou o “pedido de desculpas” sonoro da faixa de abertura, I swear, I really wanted to make a “rap” album but this is literally the way the wind blew me this time. Tem também Ninety three ’til infinity and Beyoncé, e o final com a supostamente positiva Dreams once buried beneath the dungeon floor slowly sprout into undying gardens.

Existe uma possibilidade bem grande dos fãs de André 3000 e do Outkast ficarem decepcionados ou não entenderem rigorosamente nada de New blue sun. Provavelmente qualquer jazzista radical vai ouvir o disco e ver nele uma boa maluquice, mas não necessariamente algo técnico, ou feito para fãs de jazz ouvirem – de fato, é mais a, vamos dizer assim, idealização de um estilo musical do que qualquer outra coisa. Ou um bom retorno da era da new age music (lembra?).

Nota: 7,0
Gravadora: Epic/Sony

Foto: Reprodução da capa do álbum

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Crítica

Ouvimos: Jokas – “Ispiridiguiberto”

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Resenha: Jokas – “Ispiridiguiberto”

RESENHA: All Jokers vira Jokas e lança Ispiridiguiberto. São 16 minutos de punk e hardcore irônicos, pesados e maduros, entre zoeira, crítica e boas melodias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Lixo-O-Rama Discos
Lançamento: 28 de junho de 2026

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Falamos outro dia de um álbum de onze minutos, mas tá aí a banda paulista Jokas quase na mesma linha. Ispiridiguiberto, o primeiro álbum do grupo, tem oito faixas e uma duração pouca coisa menos extravagante (16 minutos) que Magazine, o tal disco curto do YHWH Nailgun. O Jokas, que vem de Campinas (SP), é “das antigas”: é o clássico grupo punk All Jokers com outro nome, mas com a mesma receita irônica e ruidosa.

Ispiridiguiberto, primeiro álbum com o nome novo, oscila entre punk californiano e hardcore para falar de vida no limite (Vida de doidão), ruindades do mundo (Fuck this shit, a faixa-título), amores (She couldn’t wait, em clima meio The Clash, meio NOFX). Tem zoeira em tom surf-punk, A bosta, e hardcore em clima guerrilheiro, Come join us – completando com a beleza punk de Goodbye, grey sky e Sweet perfection. Som com peso, vocais bacanas e maturidade nas composições.

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Ouvimos: Data Animal – “Future of ghosts”

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Resenha: Data Animal – “Future of ghosts”

RESENHA: Data Animal une psicodelia, pós-punk e synth pop em climas sombrios. Future of ghosts equilibra eletrônica, punk e trance com personalidade.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Dedstrange
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Criado na pandemia, o Data Animal faz uma união de psicodelia, pós-punk, synth pop, música lo-fi e climas quase stoner. É uma receita que deixa o som deles bem próximo de bandas como Black Rebel Motorcycle Club, às vezes – e que em outros momentos parece mais com uma zoeira eletrogótica, com recordações de Suicide e A Place To Bury Strangers. Os dois lados convivem harmonicamente em Future of ghosts, álbum de sobras gravadas entre 2022 e 2025.

  • Ouvimos: Big Special – O’JOY! (EP)

O Data Animal vem de Berlim e carrega bastante a frieza do rock alemão nos seus climas mais “eletrônicos”. A banda iniciou como uma parceria entre Mitchell James O’Sullivan e Takumi Yanai, embora Mitchell tenha assumido posteriormente boa parte da composição, gravação e produção do projeto – ele fez todo o material lançado em Future of ghosts e também tocou praticamente tudo, além de soltar a voz de forma fantasmagórica. O som varia dos climas esmaecidos e eletrônicos de Here come my mirage, Thieves of thought e Austerity agent, à onda rocker, próxima do punk, de Ballin’ on a budget e Feral.

As duas facetas surgem combinadas no riffs de faixas como Underdogs e Losing touch with my mind, e aí surge a cara mais bacana do projeto – que chega também às altas energias e ao clima trance da faixa-título, e ao tom altamente noturno de Holiday by the sea. E para fãs do Suicide, vale ficar de olho na energia de Instant death.

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Ouvimos: Temples – “Bliss”

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Resenha: Temples – “Bliss”

RESENHA: Temples troca a neo-psicodelia pela indie dance em Bliss e acerta na mudança, com clima lisérgico, synthpop e poucas faixas dispensáveis.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: V2 Records
Lançamento: 26 de junho de 2026

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A banda britânica Temples mudou bastante. Com o tempo, a neo-psicodelia de discos como a estreia Sun structures (2014) foi ganhando outra cara, até chegar na vibe indie dance de Bliss, o novo disco. Um clima dance, embora lisérgico e cerimonial.

Tem uma tese (que sites como a Far Out Magazine levaram adiante) de que Temples era visto como nada mais que um refugo do Tame Impala, quando a banda de Kevin Parker fazia psicodelia e era nada mais do que um grupo de rock. A presença no universo indie do Tame Impala acabou sendo maior, de todo jeito – o Temples é menos visto, menos lembrado e menos associado ao universo musical hipster dos anos 2010 do que Parker. E isso apesar de pérolas viajantes como Shelter song e Move with the season fazerem parte do repertório dos britânicos.

  • Ouvimos: Ed O’Brien – Blue morpho

Talvez seja injusto com uma banda cuja sonoridade é até bem mais exótica (opa, eles têm um disco chamado Exotico, de 2023), mais próxima dos vapores arábicos que volta e meia assombram o pós-punk, do que dos climas pinkfloydianos. De qualquer jeito, a virada indie dance de Bliss é tudo, menos um pé de página na história do Temples. Tanto que é um disco que tem a dance music atmosférica de Jet stream heart e o eletrogregoriano de Revelations – duas músicas que conseguem soar como um Pet Shop Boys doidão, seguidas pela distorção indie dance de Megalith.

Bliss vai em frente com o baixo pé-no-chão e o clima vaporoso de Glimmer, a viagem quase trip hop de Jaguar e o synthpop gélido de Waiting on the echoes. Tem bem pouca coisa banal na nova viagem dos Temples – talvez Vendetta, lançada como single, seja o momento mais “não influi nem contribui” no disco, já que nem traz tantas diferenças ao som do álbum. Fantasy realm, no fim, também vai numa onda “já ouvi isso antes” (e no mesmo disco!). Mas no geral, Bliss é um bom momento do Temples, e uma boa variação no universo deles.

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