Cultura Pop
Relembrando: Laura Carbone, “Sirens” (2015)
Com um nome desses, italiano quase abrasileirado, Laura Carbone poderia ser uma colega sua de colégio ou de faculdade, ou uma atriz de novela das 21h. Nada disso. É uma cantora e compositora alemã, nascida em 1986, que fez parte de uma banda de eletro-punk chamada Deine Jugend – conhecida e falada em alguns países da Europa, e apenas por lá. Em 2015, ela começou a fazer carreira solo e, após estrear com o EP Stigmatized (2014), lançou o álbum Sirens, que traz pós-punk com alguns tons sombrios, riffs dedilhados, mas voltado para o pop: os vocais lembram às vezes uma versão moderna de Chrissie Hynde (Pretenders) ou um projeto pós-punk de Stevie Nicks. E uma boa parte do disco é mais ensolarada do que a capa, com Laura bancando a modelo sixties, embaixo de uma cruz, faz supor.
Diz Laura que ao iniciar o trabalho solo, ela decidiu profissionalizar bastante o trabalho, e foi procurar empresários e gravadoras. Não deu certo: suas canções chegaram a ser comparadas ao AC/DC (bom, há um certo lado de rock clássico em algumas faixas de Sirens, mas nem tanto) e que houve quem recomendasse que ela permanecesse cantando em alemão. Laura fez o álbum de forma independente – nos EUA, saiu pelo selo Aporia Records – inspirada por The Breeders, Sonic Youth, PJ Harvey e Bikini Kill, entre outros nomes. “Eu adoro a reverberação de uma caixa do Sisters of Mercy, ou o tremolo da guitarra de Chris Isaak, e as melodias marcantes das músicas do The Cure. Gosto desses sons bem antigos, mas estamos focando em uma produção contemporânea”, disse num papo com a Philty Mag, quando saiu o álbum.
Sirens tem um lado mais “gótico”, que aparece em músicas lembrando The Cure, como Heavy heavy, Silky road e Blue birds fly (essa, em especial), ou na desencantada Exes (“estou ficando sem ex-namorados/por que os meninos não podem ser como homens?”, diz a letra). Já Swans, aberta com riff de baixo lembrando New Order/Joy Division, é o pós-punk em estado mais bruto do álbum. Um lado power pop aparece bastante no álbum, nas faixas Favorite disease, Plan of attack, Innocence (“ela me lembra a trilha sonora de um filme universitário dos anos 90, como As patricinhas de Beverly Hills“, afirmou Laura) e Late night conversations.
Laura gravou mais dois álbuns: Empty sky, de 2018, mais próximo do post-rock e da música sombria, e Live at Rockpalast, de 2020. Horses, single novo, saiu em agosto: uma balada quase folk, ligada aos anos 1960, e que anuncia o disco duplo The cycle, programado para o começo de 2024.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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