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Crítica

Ouvimos: Courting, “Lust for life”

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Ouvimos: Courting, “Lust for life”

Não cabia na home do Pop Fantasma, mas o nome completo do terceiro álbum desse grupo de Liverpool é Lust for life or: How to thread the needle and come out the other side to tell the story. (“Desejo de viver ou: Como passar pelo fio da agulha e sair do outro lado para contar a história”). Dono de uma discografia pequena, mas já cheia de peculiaridades, o Courting volta com um disco que tem ar de mixtape: oito faxas, 25 minutos, experimentações sonoras arriscadas e união de eletrônica com rock.

É nessa onda de “experimentações sonoras arriscadas” e “união de eletrônica com rock”, aliás, que o Courting quase mata seu terceiro disco. Se você esperar curtir outras canções com clima igual aos singles (Namcy, Pause at you e After you), encontra logo na abertura a vinheta Roolback intro, um misto de som barulhento com loop de violino fiddler, que dura 48 segundos. E serve de introdução para Stealth roolback, uma espécie de krautrock meio torto – na real, um rock eletrônico e gritado, que poderia ter o mesmo uso que o grunge descerebrado Tourette’s teve no álbum In utero, do Nirvana (1993), mas aqui é o começo de um álbum.

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Bom, o Courting não está na era do CD (em que discos de 70 minutos com vinhetas-besteirol eram padrão), Lust for life é bem curto, e custa consideráveis minutos para que chegue o single Pause at you – pós-punk percussivo, intenso, parecendo um encontro da Gang of Four com o Kaiser Chiefs, e que não consegue nem ser atrapalhado por um uso meio desnecessário de voz com autotune.

Namcy é um rock cheio de atitude, o encontro perfeito entre The Killers e The Cure. Eleven sent (This time) traz o grupo atualizando o britpop noventista, em linhas vocais e versos. Vale dizer que o Courting entrega punk rock de qualidade em After you e Likely place for them to be – esta última, com riff intermitente, e um clima que soa como a boa e velha no-wave transformada em algo mais palatável, igual ao que uma turma enorme anda fazendo com o shoegaze hoje em dia. Aí vale o tempo dedicado a ouvir o disco, como rola também com o quilométrico conto pós-punk de Lust for life, faixa dividida em três partes, soando como as maluquices do Ultravox nos primeiros três álbuns.

Se o Courting não existisse, faria falta – mas sei lá quem convenceu o grupo a fazer de Lust for life um LP para quem não gosta do formato álbum.

Nota: 6,5
Gravadora: Lower Third/PIAS
Lançamento: 14 de março de 2025.

Crítica

Ouvimos: Lisa SQ – “Reel me in”

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Reel me in, de Lisa SQ, mistura indie, power pop e jazz em “álbum-foto” sobre autoconhecimento: melancolia, lembranças doloridas e alguns climas solares.

RESENHA: Reel me in, de Lisa SQ, mistura indie, power pop e jazz em “álbum-foto” sobre autoconhecimento: melancolia, lembranças doloridas e alguns climas solares.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Hushmoney
Lançamento: 21 de novembro de 2025

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O primeiro álbum da canadense Lisa SQ é definido por ela como um “álbum de fotos sonoro”, que vem de uma tentativa de autoconhecimento durante o caos da juventude e das descobertas pessoais. Musicalmente, é uma união bacana e ágil de aclimatação indie, soft rock e power pop, cabendo até um pop sofisticado herdado do jazz e do gospel (na abertura, com a ótima Fumes).

A variedade do disco insere alguns climas solares em faixas como o power pop Cold little fingers e o samba-rock + ska Make it up to you (com teclados que dão certo clima de videogame à faixa). Lisa também dá uma craqueada na fórmula de Every breath you take (The Police) no arranjo e na melodia de Primitive us e vai para um lado mais tristonho na faixa-título, uma balada marcada por slide guitars e pelo clima estradeiro e desolado, quase folk rock.

Aliás, boa parte de Reel me in é marcada por vocais doloridos, vibrações art-pop e art-rock, e por letras absolutamente melancólicas, como se o mundo fosse se despedaçar a qualquer momento. É o caso de Teeth, canção entre o gospel e a economia de notas de Imagine (John Lennon), cuja letra vê o amor como a soma de um rolo compressor com a roda da fortuna.

Por acaso, Reel me in vai aderindo mais à introspecção conforme chega perto do fim, com o dream pop de Goodbye meadow, o híbrido blues-rock + shoegaze de Rubbing off on you (com os vocais de Lisa atirados numa onda lo-fi). Apology é uma balada sonhadora que lembra as covers baladeiras feitas pelos Beatles em seus primeiros álbuns – mas vai crescendo e ganha um beat eletrônico e tenso, além de uma vibe gospel que faz lembrar o Queen. Kicking ourselves encerra o disco no clima das músicas urbanas e desencantadas de Suzanne Vega.

Lisa não mentiu quando disse que mexeu em lembranças bem duvidosas do passado para fazer Reel me in – dá pra observar isso em letra, música e clima geral do disco. Mas tem um sol brilhando nas músicas. Também dá para perceber.

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Ouvimos: Rocket Rules – “Dearden’s number”

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Banda australiana Rocket Rules estreia com Dearden’s number: dream pop/shoegaze nostálgico, guitarras em nuvem, clima 60s/1985 e charme caseiro.

RESENHA: Banda australiana Rocket Rules estreia com Dearden’s number: dream pop/shoegaze nostálgico, guitarras em nuvem, clima 60s/1985 e charme caseiro.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Shore Dive
Lançamento: 23 de janeiro de 2026

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Vindo da Austrália, o Rocket Rules é uma banda novíssima, formada em 2024, e cujo núcleo duro consiste em duas pessoas: o músico e engenheiro de som / masterização Baxter Barnham, e a cantora Rachael Lam. Dearden’s number, o primeiro álbum, sai pelo selo britânico de dream pop + shoegaze Shore Dive e segue uma onda mais próxima até do começo do estilo, quando nomenclaturas como “jangle pop” eram bem mais comuns.

  • Ouvimos: Shampoo Tears – Lonely world (EP)

Tiptoe, a faixa de abertura, é bem ruidosa e evoca grupos como Slowdive e até Jesus and Mary Chain, mas no geral, Baxter e Rachael preferem deixar a banda trabalhando num clima sonhador e tranquilo, que faz lembrar tanto os anos 1960 quanto a Inglaterra de 1985. Faixas como Quicken e Chapel St, por exemplo, investem em mais melodia do que peso, apesar das guitarras em nuvem. City sleeps, In my room e a faixa-título põem teclados disputando atenção com guitarras, enquanto Sweetest thing é folk + dream pop.

O disco encerra com Daisy chain, faixa que aparece em versão demo gravada em 2023, unindo ruídos e guitarras batidas num som que parece ter sido gravado num quarto de hotel, de maneira despojada. O Rocket Rules ainda está em busca de sua identidade num estilo cheio de bandas, mas chega lembrando uma época legal do rock ruidoso.

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Crítica

Ouvimos: Kamikaze – “X me out” (EP)

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Kamikaze, duo alemão, mistura pós-punk e krautrock em EP cru e estranho: riffs minimalistas, dreampop e letras desencantadas sobre erros e sonhos.

RESENHAS: Kamikaze, duo alemão, mistura pós-punk e krautrock em EP cru e estranho: riffs minimalistas, dreampop e letras desencantadas sobre erros e sonhos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 30 de janeiro de 2026

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Essa dupla de Düsseldorf, Alemanha, não parece disposta a facilitar o trabalho para quem busca o som deles nas plataformas – já que você vai ter que buscar por “kmikazemusic” no Spotify, por exemplo. O som, por sua vez, é uma mistura de pós-punk e krautrock, com arranjos conceitualmente desafinados (às vezes) e a busca por um pop ruidoso e soft, se é que é possível.

Vai daí que o Kamikaze é uma banda em busca da turma que curte sons estranhos: X me out, faixa-título do EP deles, tem um riff minimalista que lembra White Stripes enxertado (e repetido diversas vezes) num pós-punk prestes a disparar. Stop the sky é um pós-punk de guitarras limpas que renderia bastante com uma produção melhor – mas a vibe de demo do EP acaba ajudando a desencantada Hell, na qual Jessi (voz e guitarra) põe a turma da palestrinha pra correr (“meus erros são todos meus / você acha que conhece todos, mas não sabe de nada / não pode me falar sobre nada / você nem conhece o inferno”).

Dreamland, dream pop com guitarras circulares que lembram Smiths e The Sundays, encerra o disco com vocais quase falados e clima que vai do sonhador ao assustador: na letra, Jessi diz que os sonhos a fazem rir, a fazem chorar, e que ela dorme o dia inteiro e sonha à noite. Só que… “agora meus sonhos apavoram meus próprios sonhos / pode me dizer o que eles significam? / estou cansada dos meus sonhos / não sei o que fazer para realizá-los”. Eita.

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