Crítica
Ouvimos: Charly Bliss, “Forever”
- Forever é o terceiro álbum da banda novaiorquina Charly Bliss que tem na formação Eva Hendricks z, guitarra, teclados), seu irmão Sam Hendricks (bateria, percussão, backing vocals), Spencer Fox (guitarra solo, backig vocals, teclados) e Dan Shure (baixo, guitarra, teclados, backing vocals).
- No texto de divulgação do disco, a banda conta que começou a escrever o material para Forever em 2020, na pandemia, com a seguinte ideia: “Tem que ser divertido”. O grupo havia se sentido desgastado demais com a turnê do segundo disco, Young enough (2019) e queria algo diferente. O quarteto passou a compor remotamente, sem ter prazos a cumprir.
- Antes do disco novo, o grupo lançou dois singles que não saíram em álbum nenhum: I need a new boyfriend e You don’t even know me anymore.
O Charly Bliss volta um pouco diferente nesse Forever, primeiro álbum do grupo depois da pandemia. O que parecia uma espécie de indie rock colorido, ou de power pop mais para power do que para pop – em discos como a estreia Guppy, de 2017 – volta caminhando em direção a um synth pop punk bastante genérico. Era algo inevitável, talvez, e o próprio segundo disco do grupo, Young enough (2019), já indicava um pouco esse caminho em alguns momentos.
Não ficou ruim. Talvez tenha sido um caminho previsível demais. Algo no primeiro disco apontava para uma mescla de Weezer e Daisy Chainsaw – aquela banda indie britânica que estourou em 1992 com o hit Love your money, que tinha uma vocalista sensacional chamada Katie Jane Garside (Eva Hendricks, cantora do Charly Bliss, volta e meia lembra o timbre dela) e depois sumiu do mapa. Mas provavelmente não daria para sustentar essa pose por muito tempo.
O estilo escolhido para o novo álbum do quarteto é bacana (bom, dá para lembrar bastante do Paramore, por exemplo). Mas mesmo para unir power pop e sons sintetizados, é preciso uma mão forte nas composições. O grupo arrisca a se perder no meio de lançamentos de Olivia Rodrigo, Carly Rae Jepsen e até Taylor Swift com músicas como Tragic, Back there now e Nineteen, além da inevitável quedinha para sons acústicos e músicas de Sessão da Tarde que surge em In your bed.
De imperdível em Forever, tem a dramaticidade de I’m not dead e o pós-grunge de FM de I don’t know anything, além do synth pop roqueiro e sinuoso de Calling you out – que poderia bem ser um exemplo a ser seguido em todo o álbum. Mas enfim, a evolução que muita gente gostaria de ver no Charly Bliss provavelmente é outra, já que a contrário do que rolava nos primeiros discos, no novo álbum eles soam como um monte de outras bandas e artistas.
Nota: 6,5
Gravadora: Lucky Number
RESENHA: Hardcore sombrio e sem alívio: o School Drugs mistura punk, grunge e peso metálico em Funeral arrangements, disco de clima fúnebre.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Indecision Records
Lançamento: 24 de outubro de 2025
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A música do School Drugs não foi feita para os momentos, er, felizes da vida – pelo contrário, você talvez demore para escutar um punk rock que seja tão deprê, e que não se roce na estileira emo. O som varia entre hardcore e metal, mas não é “metalcore”: soa na maior parte do tempo como um posto avançado da berraria brutal e da consciência de classe do Exploited, já que o School Drugs tem evidentes influências de grunge e exibe outras referências.
Modern medicine (2019), a estreia do School Drugs, era até mais old-school em relação ao hardcore do que Funeral arrangements, que é o segundo álbum. O disco ficou sendo trabalhado em fragmentos por quatro anos, e começou a se organizar aos poucos em torno de uma paleta sombria, bastante inspirada pela pandemia (discos causados ou influenciados por ela vão sair até 2030, nem duvide disso).
- Ouvimos: Blackwater Holylight – Not here, not gone
Esse clima funéreo gerou faixas como Dead vine, hardcore gritado e desesperado, subindo pelas paredes, cuja letra fala sobre vidas perdidas e danos que jamais serão remediados. Can’t slow down vai na veia das ansiedades que brotaram com força em 2020 – e que permanecem vívidas. Plastic promise abre em clima quase metálico e ganha ares punk. Músicas como No taste, Cold hearted e Brave, repletas de peso e clima sinistro, tentam achar respostas em meio às babaquices e escrotidões do mundo.
De impressionar, tem Epicedum, tema instrumental que começa tremendo o chão, em vibe pós-punk e marcial, e migra pra um tom britpop. Tem também o fato do School Drugs ter resolvido incrementar seu som com cordas em faixas como Haunted, além do funeral musicado da faixa-título, que dura cinco minutos e soa como uma cerimônia punk-gótica. As ferozes Feel like shit e Work forever, por sua vez, falam do tratamento dispensado pelo mundo a uma pá de gente da classe trabalhadora.
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RESENHA: Morro Fuji estreia com sua MPBaze no álbum Ainda nem doeu: MPB, shoegaze e pop sonhador em canções melódicas, nostálgicas e cheias de boas guitarras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: MoFu Records / Shake Music
Lançamento: 28 de maio de 2026
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O Morro Fuji vem do ABC paulista, surgiu no ano anterior à pandemia, e define seu som como MPBaze – uma mistura de MPB e shoegaze, mostrando que a onda de bandas referenciadas nas paredes e nuvens de guitarra é caso sério a ponto de haver misturas bem diferentes do trivial.
Ouvindo com atenção Ainda nem doeu, álbum de estreia do grupo, outras coisas entram em jogo. O Morro Fuji é basicamente uma banda saudosa da época em que o rock nacional não se prendia a padrões e privilegiava a melodia (por mais que a gente tenha Paralamas do Sucesso e Legião Urbana, grooves, beats e vibrações meio formulaicas acabam, muitas vezes, chegando na frente por serem mais fáceis de reproduzir ou de imitar – e isso acontece no mundo todo). O shoegaze entra mais como uma senha melódica, uma cláusula de introspecção – o som não é emparedado e denso, como num disco do My Bloody Valentine.
- Ouvimos: Graham Coxon – Castle Park
Um outro detalhe é que o som de Angela Destro (voz), Leonardo Pacheco (guitarra), Nícolas Farias (voz e guitarra), Natan Bertolino (bateria) e Pietro Demarchi (baixo) une o design melódico de Rita Lee e mumunhas sonoras herdadas de Lô Borges e dos Novos Baianos, às vibrações de bandas como The Sundays e Chapterhouse, além do Ride e o Blur do começo. Eram grupos que, mais do que fazerem “shoegaze”, eram especializados em música sonhadora, em canções que davam a real sensação de estar acima do chão.
O Morro Fuji une todos esses universos, além de guitarras que lembram bastante Smiths e Echo and The Bunnymen, em canções como as estradeiras Brisa e Ação e reação, o pop-rock adulto Agridoce, o soft rock Memorável, a balada voadora Nuvens espirais (Larara), a bossa pop Eu do futuro, o pop de câmara Asa de cera. Nas letras de Ainda nem doeu, o mesmo clima bittersweet de várias bandas dos anos 1980 e 1990 que caminhavam embaixo das nuvens e sentiam ruídos na mente e no coração. Uma música que alude a sonhos, mesmo que às vezes fale sobre como é duro acordar deles.
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RESENHA: Pós-punk suíço com ecos de stoner, indie e U2. O Rivermind lança EP com boas músicas, e cuidados nos arranjos – falta só mais originalidade
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 13 de junho de 2026
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O Rivermind vem da Suíça e engrossa as fileira dos revivalistas do pós-punk que investem em uma sujeira a mais, ou uma atmosfera a mais – as guitarras têm uma distorção ou outra herdada do stoner, os vocais têm aquela limpeza “climática” que vem de bandas como Muse, há uma onde indie-pop que surge em alguns momentos. Imagine, a faixa de abertura do EP Rivermind, traz climas mais pesados – e as duas seguintes, Nightlight e Honey, trazem um clima de pop alternativo confessional.
- Conheça também The Bad Actors, Absorbance, YHWH Nailgun, Crise e Arkells.
Em Honey, há guitarras que lembram o U2 e climas ligeiramente herdados do Royal Blood (o duo é citado na lista de influências do Rivermind). Nevermind, a melhor faixa do EP, soa como um pós-punk mais pop, e mais ligado aos climas indies dos anos 2000. O final, com Sunfire, é diretamente herdado do rock marcial do começo dos anos 1980 – e também dá pra lembrar do U2 ouvindo essa. Só um começo, em que ainda é preciso correr atrás de mais originalidade, mas já existe bastante cuidado com composições e arranjos.
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Ouvimos: School Drugs – “Funeral arrangements”
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