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Lorde solta esqueletos de “Virgin”, com fotos, demos e texto

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Lorde solta esqueletos de "Virgin", com fotos, demos e texto

Uma surpresa para os fãs de Lorde subiu pra internet na sexta (26): ela decidiu comemorar o primeiro aniversário de seu álbum mais recente, Virgin, revelando os bastidores das gravações do álbum – incluindo demos (que ela chama de “esqueletos” do que viria a ser Virgin), fotografias, anotações, ideias para a arte da capa.

O material está todo disponível para baixar de graça numa página do site dela, chamada XRAYS. E ela também escreveu um longo boletim informativo para acompanhar o lançamento.

“No ano passado, brincamos com a ideia de fazer um álbum inteiro só com essas versões básicas, composições legais de algumas versões diferentes”, escreveu Lorde no boletim informativo. “Mas no domingo à noite, percebi que radiografias verdadeiras de Virgin seriam mais reais, mais engraçadas, revelariam mais as nossas imperfeições e inclinações, não se concentrariam tanto em onde chegamos, mas sim celebrariam a nossa forma de viajar, as repetições, as espinhas, a jornada. Como disse Eric, ser você de verdade é lindo. É assim que estou tentando viver”.

Lorde também deu uma visão geral de como era sua vida na época em que trabalhava em Virgin e das dificuldades que enfrentou, incluindo um transtorno alimentar, um diagnóstico de Transtorno Disfórico Pré-Menstrual (TDPM) e um término de relacionamento. E falou sobre como foi impactada por Brat, disco de Charli XCX.

“Eu me concentrei em cantar para mim mesma da maneira que eu precisava”, escreveu ela. “Gradualmente, dei voz e palavras a antigas histórias que eu tinha medo de contar. Eu as expurguei de mim e me senti mais leve. Viver nessas canções teve um efeito encantatório”.

Um outro detalhe é que Lorde já adianta, no fim do texto, sua adesão à plataforma de álbuns Lume, desenvolvida na Nova Zelândia, e que chega nas app stores em 17 de julho. Olha o texto completo dela aí embaixo, traduzido. Antes, você pega todas as músicas.

“No domingo à noite, enquanto guardava minhas roupas, percebi que o álbum Virgin já estava no ar há quase um ano. Decidi que precisava fazer algo a respeito. Para ser sincera, não sabia bem como falar sobre Virgin desde o lançamento. Achava que já estava acostumada e até um pouco insensível ao marketing e à mercantilização dos meus sentimentos, mas compartilhar Virgin foi uma experiência crua e reveladora de uma forma nova. Me saí mal na entrevista, não consegui escrever aqui, não postei muito. Acho que precisava ficar em silêncio por um tempo. Também faz sentido que um trabalho tão físico resista a ser aprisionado pela linguagem. Mas já se passou algum tempo e quero tentar encontrar as palavras certas.

Fazer um álbum é um ato absurdo. A autoabsorção e a crença necessárias tornam você uma pessoa difícil de conviver. Você desaparece completamente no seu próprio mundo, sempre meio resmungando, constantemente à beira de uma revelação. O trabalho é realmente ruim por um longo tempo; você tem que conviver com o que está errado e abrir caminho a golpes. Às vezes, o desconforto e a monotonia são difíceis de superar, mas cada dia de produção de Virgin foi um presente absoluto. Eu tinha a sensação de que estava me libertando, construindo um lugar sagrado. Apliquei cada camada com o máximo cuidado.

Eu estava tentando me curar de um transtorno alimentar breve, mas que se desenvolveu ao longo de muito tempo. Recentemente, havia deletado o MyFitnessPal. Na semana em que começamos o que se tornaria o Shapeshifter e o What Was That, eu estava me esforçando para acreditar que o café da manhã não era uma negociação. Eu me obrigava a tomar um smoothie todas as manhãs, ia trabalhar quando queria fugir, continuava tentando, um passo de cada vez.

Eu estava passando por um término de relacionamento. Em vez de hotéis, fiquei em camas extras e sofás de várias amigas. O carinho que essas mulheres me demonstraram durante esse período é um dos principais motivos da existência da Virgin. Em 2024, uma dessas amigas olhou nos meus olhos e disse, com firmeza: 1’Você parece entrar numa depressão profunda por causa do álbum toda vez que menstrua’. Alguns meses depois, fui diagnosticada com TPMD (Transtorno Disfórico Pré-Menstrual).

Eu usava calça jeans masculina e um moletom preto com zíper todos os dias, independentemente do clima. Minha acne era uma barba espessa que descia pelo meu pescoço. Eu me sentia monstruoso e sagrado. Peguei uma bicicleta emprestada e me senti me espalhando, deslizando, desperto para os milhões de códigos sutis sendo enviados e recebidos pela cidade e para a energia de tudo isso se acumulando acima de nossas cabeças.

Concentrei-me em cantar para mim mesma da maneira que precisava. Aos poucos, dei voz e palavras a antigas histórias que tinha medo de contar. Libertei-me delas e senti-me mais leve. Viver nessas canções teve um efeito encantatório. Senti que mudavar.

Brat surgiu, um sistema climático de destemor e fragilidade. Meu estágio inicial tornou-se repentinamente, e de forma chocante, externo. Eu tive que realmente olhar para os meus problemas e permanecer aberta. Charli me manteve por perto e me deu o espaço perfeito, o que exige muito cuidado. Minha fé na música como tecnologia social foi restaurada. Nas festas e festivais, eu fumava, cantava e me sentia parte da raça humana.

Tiramos as radiografias que se tornariam a capa do álbum em 2 de março de 2025. Quando chegou a minha vez de fazer o exame, me senti louca, fora de mim, em uma clínica médica, usando as joias das minhas duas avós, como se estivesse participando de uma espécie de sessão espírita ou exorcismo. Os velhos medos ressurgiram. Eu tinha certeza de que a máquina revelaria uma feiura e uma inadequação que me atingiriam até os ossos. Eric percebeu o que estava acontecendo comigo enquanto preparávamos a primeira imagem. Ele tocou minha mão e disse suavemente: ‘Vai ficar perfeito, é uma foto sua, e você é perfeita e certa do jeito que é hoje.’

Já falei sobre como tentei amar a Virgin do começo ao fim, não apenas quando era um produto vendável. Fui surpreendido repetidamente, durante o processo, por momentos de profunda beleza, quando estávamos apenas tropeçando em algo ou indo completamente na direção errada. No ano passado, brincamos com a ideia de fazer um álbum com essas versões básicas, composições interessantes de algumas versões diferentes. Mas, no domingo à noite, percebi que radiografias verdadeiras da Virgin seriam mais reais, mais engraçadas, revelariam mais as tortuosidades e inclinações, menos sobre onde chegamos e mais sobre celebrar a forma como viajamos, as repetições, as espinhas, a jornada. Como disse Eric, ser você de verdade é lindo. É assim que estou tentando viver.

Obrigada, como sempre, por reservarem um espaço em suas vidas para qualquer aspecto do meu projeto artístico. É uma verdadeira honra ser recebida por vocês. Divirtam-se com isso e espero que gostem de explorar. Mal posso esperar para vê-los neste verão.

Te amo muito
Exxxxxxxxx

PS: Vou publicar tudo isso na nova plataforma dos meus amigos, o Lume, quando for lançada… Conto mais em breve
Em algum momento, pesquisei no Google “sintomas de burnout”. Agora estou tomando um antidepressivo ISRS e me sinto muito melhor”.

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Inspirado em Edu Lobo, André L. R. Mendes lança projeto de regravações

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andre L. R. mendes cai dentro da MPB clássica em single novo

RESUMO: André L. R. Mendes inicia “projeto verão” de releituras com A sorte do anjo caído, agora em versão ciranda folk-rock. Serão quatro singles.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Compositor bastante prolífico (do tipo que já lança um disco pensando no próximo), o baiano André L. R. Mendes iniciou agora seu “projeto verão”, com novas versões de quatro canções de seu repertório. A primeira delas já está nas plataformas e é A sorte do anjo caído, gravada por ele originalmente em seu álbum “de pandemia” (Manda notícias, de 2020). E ela volta em clima de ciranda folk-rock.

“No meio do rock não é muito comum você ficar fazendo versões das suas próprias canções, mas eu tenho muito apreço pela MPB. E por exemplo, uma canção do Edu Lobo, ele já gravou três, quatro vezes”, conta em um vídeo do Instagram. A ideia original era lançar um EP, mas André vai lançar uma música por mês nos próximos quatro meses, a partir de uma ideia dada por seus seguidores nas redes sociais.

A inspiração foi o disco comemorativo de 80 anos de Edu Lobo (Edu Lobo – Oitenta, lançado em 2023). “Olha com quem eu vou me comparar!”, brinca. “Não é que eu toque tanto ou tenha uma musicalidade tão refinada, mas dá pra ter uma ideia do clima”.

A sorte do anjo caido, revista e atualizada, tá no ar.

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Falcão grava bolero brega com Chico César: “Cadê o amor?”

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Falcão grava bolero brega com Chico César: "Cadê o amor?"

RESUMO: Falcão e Chico César dividem os vocais em Cadê o amor?, bolero brega que dá continuidade à fase mais musical e menos humorística do cantor cearense.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single

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Falcão (o humorista cearense, não o ex-cantor do Rappa – precisava explicar?) retornou em maio com um álbum, digamos, bem diferente dos anteriores. Na capa de Sério, ele abandona as roupas chamativas, o girassol na lapela e a pose de “rei da breguice intelectualizada” para se vestir como se estivesse indo ao shopping fazer compras.

O repertório inclui uma releitura de Jumento Celestino, dos Mamonas Assassinas, mas o restante do material é mais bem-humorado do que propriamente engraçado. Cabem aí o baião Só tenho um, de Alexandre Leão e Capinan, gravado com Elba Ramalho, o forró de duplo sentido A desculpa, com Zeca Baleiro, e, porque ninguém é de ferro, o ska Que se lasque o amor. Na época, resenhamos o disco aqui.

Agora sai uma espécie de continuação de Sério: o single Cadê o amor?, gravado ao lado de Chico César, autor da música – Chico compôs a canção durante a quarentena. É um bolero brega, com vocais divididos entre os dois, metais que lembram as gravações românticas de antigamente, guitarras naquele estilo “changa-langa” e órgão Hammond.

O refrão pergunta pelo paradeiro do amor, mas a música está longe de ser pessimista. Pelo contrário: tem um clima positivo e venturoso, além de uma letra que recomenda deixar o amor tocar a vida para que ela não sufoque. Falcão continua brincando com o universo brega, só que agora está mais interessado em explorar sua musicalidade do que em fazer piada a cada verso.

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Roger Taylor deixa o Duran Duran: o baterista que fez o pós-punk dançar

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Roger Taylor - Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

RESUMO: Roger Taylor, baterista original do Duran Duran, anuncia aposentadoria aos 66 anos por problemas auditivos. Relembre sua importância para o som da banda.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

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O Duran Duran está perdendo uma peça fundamental de seu som. Roger Taylor, baterista da formação original do grupo britânico, anunciou sua aposentadoria aos 66 anos, por causa de problemas auditivos. O músico vem enfrentando um quadro de zumbido nos ouvidos, que se agravou nos últimos tempos. Seu último show com a banda aconteceu em Madri, na semana passada. É a segunda vez que Roger deixa o Duran Duran – por sinal, a preservação de sua saúde determinou as duas ocasiões em que ele preferiu sair.

Quando o Duran Duran apareceu, no começo dos anos 1980, o pós-punk britânico já estava se espalhando por caminhos bastante diferentes. Havia grupos interessados em guitarras dissonantes, outros mergulhando na música eletrônica e alguns descobrindo que dava para transformar a tensão do punk em algo dançante. O Duran Duran estava nesse último grupo, com uma diferença: queria fazer música para as pistas, para as rádios e para grandes plateias. E tinha uma cozinha que ajudava bastante nessa tarefa.

Roger Taylor e John Taylor, baterista e baixista, formavam uma dupla de respeito. John vinha de uma escola que passava pelo funk e pela disco music, com linhas de baixo movimentadas, muitas vezes funcionando quase como melodias paralelas. Roger sabia acompanhar tudo isso sem transformar as músicas numa disputa entre instrumentos.

A bateria de Roger sempre foi firme, econômica quando precisava e cheia de pequenas viradas que davam movimento aos arranjos. A velha história de “o baixo segue o bumbo” era brincadeira de criança ali, já que boa parte do balanço do Duran Duran vinha de uma conversa entre baixo e bateria – uma espécie de frescobol, nunca um duelo.

Dá para perceber isso já em Planet Earth, um dos primeiros sucessos do grupo, lançado em 1981. O baixo passeia pela música enquanto a bateria mantém uma pulsação seca, próxima da disco, mas com a energia do pós-punk. Em Girls on film, a relação fica ainda mais evidente. A faixa tem uma base quase funk, com Roger segurando o ritmo enquanto John encontra espaço para uma das linhas de baixo mais reconhecíveis daquela geração.

Essa combinação chegou a um de seus melhores momentos em Rio, segundo álbum da banda, lançado em 1982. É um disco que muita gente lembra pelos videoclipes, pelos ternos coloridos e pelas imagens de férias luxuosas, mas que merece ser ouvido com atenção justamente pela seção rítmica. Em Hungry like the wolf, a bateria dá impulso às guitarras e aos sintetizadores sem pesar demais. Em Rio, faixa-título, o baixo de John parece querer tomar conta da música inteira, enquanto Roger mantém tudo funcionando. E The chauffeur, mais atmosférica, mostra como o grupo também sabia trabalhar com espaços e repetição.

O Duran Duran não inventou o encontro entre rock e música de pista, óbvio. Talking Heads, Blondie, Japan, Roxy Music e vários outros grupos já estavam explorando essa possibilidade. O que a banda fez foi levar essa mistura a um público gigantesco, com refrãos pop, produção caprichada e uma presença visual que encontrou na MTV o veículo ideal. Por trás dos penteados e dos clipes caros, havia músicos que conheciam muito bem funk, disco, pós-punk e new wave.

Roger deixou o Duran Duran pela primeira vez em 1985, depois da apresentação no Live Aid. O sucesso havia transformado a rotina do grupo numa sequência de gravações, viagens e compromissos, e ele preferiu se afastar porque estava sofrendo do que hoje se chama de burnout – ou seja: estava muito exausto daquela roda-viva.

De 1986 a 1989 o grupo foi um trio, com Simon LeBon (voz), Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) – Steve Ferrone tocou bateria nos álbuns Notorious (1986) e Big thing (1988) e daí pra frente, mudanças de formação ficaram comuns. O line-up original só voltaria a se reunir em 2001. Roger participou dessa retomada e esteve presente nos discos e turnês seguintes, incluindo a fase mais recente.

A aposentadoria também chama atenção para um problema que acompanha músicos de longa carreira. O zumbido, ou tinnitus, pode provocar a percepção constante de sons mesmo quando não existe uma fonte externa. A exposição prolongada a volumes elevados é um dos fatores de risco, especialmente para quem passa décadas entre ensaios, estúdios e palcos. Pode ser que essa tenha sido a causa específica do problema de Roger – e ele disse que o zumbido tem piorado – mas a situação lembra que o desgaste auditivo é uma questão séria no trabalho musical.

A saída do baterista acontece quando o Duran Duran continua em atividade, com shows e projetos novos. E deixa uma ausência difícil de disfarçar. É possível reproduzir as batidas de Rio ou Girls on film, mas há uma diferença entre tocar aquelas partes e ter participado da criação de uma linguagem musical. Roger Taylor ajudou a construir um Duran Duran que não dependia apenas de boas canções, sintetizadores e videoclipes. Dependia também de uma bateria capaz de fazer o pós-punk dançar.

No comunicado de despedida, Roger escreveu: “Esta é uma das decisões mais difíceis que já tive que tomar. Tocar bateria nesta banda tem sido a alegria da minha vida e nunca conseguirei agradecer adequadamente aos fãs pelo amor que nos demonstraram ao longo dos anos. Mas a verdade é que meu zumbido no ouvido tem piorado constantemente e cheguei ao ponto em que preciso ouvir meu corpo e meus médicos”.

“Roger é nosso irmão. Sua bateria ajudou a definir o som do Duran Duran desde o início e tê-lo de volta conosco desde 2001 tem sido incrivelmente importante para todos nós. Apoiamos completamente sua decisão e desejamos a ele saúde e felicidade. Ele sempre fará parte desta família, enquanto continuamos explorando projetos novos e empolgantes com a banda”, disse a banda.

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