Crítica
Ouvimos: Jeremy Serwer – “The nines”
RESENHA: Jeremy Serwer revisita os anos 1990 em The nines, misturando grunge, dark vibes, ocultismo e ecos dos 80s em faixas sombrias e inventivas.
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Músico de San Francisco (CA), Jeremy Serwer faz em The nines um som quase puramente ligado aos anos 1990 e a bandas como Soundgarden, Smashing Pumpkins e até Silverchair, só que com algumas diferenças. No álbum The nines ele une características desses grupos a um clima sombrio e a um rodízio de temas ocultistas. Mais: climas oitentistas surgem aqui e ali nas faixas – guitarras herdadas de The Smiths (Targets on our backs é bem isso), vibes que lembram bandas como Lloyd Cole & The Commotions e Psychedelic Furs (Invoking Lilith, Riots in stereo), etc.
A faixa de abertura, Times new roman, insere o som no grunge, mas Say no more traz um clima espacial para o disco, enquanto You’re a drum imprime energia de anos 1960 e 1980 simultaneamente. Músicas como Watch your myself e All for numb ficam entre a grungeira punk e o lado glam de bandas como Stone Temple Pilots e Velvet Revolver. Quem é fã de Soundgarden e detesta ver sons extremamente decalcados do grupo, deve passar longe de faixas como Immolation e a ágil Horns and stars (boas, por sinal). Já Lenore é uma balada sombria e bem bonita, que ganha um clima sixties que Chris Cornell e Scott Weiland também tirariam de letra.
Nem tudo em The nines é 100% perfeito – o pastiche de metal-prog-clássico de Provoking Leviathan, por exemplo, não carecia. Mas a abordagem que Serwer faz dos anos 1990 está longe de ser uma escolha conservadora – ele associa tudo a um imaginário meio aterrador e “espacial”, como rola em Horror pixie, quase uma encruzilhada entre grunge e anos 1960. Um destaque é a ótima Cheeky crow, stoner metal com metais ligados ao easy listening. Animal or minreal, por sua vez, é grunge com algo da fase nova do Ride, enquanto Hello there, Ed Gein, é o lado guitar-rock e dissonante do disco.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de junho de 2025.
- Ouvimos: Alien Chicks – Forbidden fruit (EP)
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- Ouvimos: Westside Cowboy – This better be something great (EP)
RESENHA: Sutiã Rasgado mistura darkwave, pós-punk e punk em Trash meninas, EP que vai do etéreo ao peso com letras de desilusão e autoafirmação.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 30 de maio de 2025
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Duo feminino de Campinas (SP), o Sutiã Rasgado lançou ano passado o EP Trash meninas e o single Ilusão – e são uma banda que vai do clima etéreo ao peso punk em poucos minutos. Na verdade, é exatamente esse o caminho que elas fazem em Trash meninas: Again, a faixa de abertura, tem onda darkwave e baixo lembrando Joy Division, além de um beat de máquina. Like a shot tem estileira doce, guitarras bem simples e legais, e um som que lembra bandas como The Chameleons, The Sundays e a fase mais seca e nervosa do The Cure.
- Ouvimos: Sutil Modelo Novo – Corre errado (EP)
Gênio ganha mais distorções, uma letra de desilusão amorosa em português e um clima entre o pós-punk e o jangle pop. A faixa-título encerra o EP migrando pro punk com riffs pesados – já a letra fala de autoafirmação feminina, mas conceitua o nome da banda falando que nem sempre as coisas são leves na vida (“às vezes eu me sinto um sutiã rasgado / uma calcinha larga ou um sapato usado / uma sola descolada, uma roupa com amassos”).
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RESENHA: Truckfighters mistura stoner, metal e riffs sabbathianos em Masterflow, disco que promete caos, mas segura a explosão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7
Gravadora: Fuzzorama Records
Lançamento: 10 de abril de 2026
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Banda sueca de stoner rock que existe há 25 anos, mas tem discografia pequena, o Truckfighters volta com o sexto (!) disco, Masterflow, apelando para os prazeres broncos logo na capa – a lata de um líquido que poderia ser um lubrificante para automóveis diz mais a respeito de Ozo (voz, baixo) e Dango (guitarra) do que qualquer outra coisa. A frase “balance between discipline and freedom” (balanço entre disciplina e liberdade) diz igualmente muito sobre o caráter pesado e, às vezes, improvisado, do stoner que segue as receitas de bandas como o Kyuss: uma vibe sabbathiana, cheia de riffs e com som de alta octanagem.
Essas são a receita e a vibe geral, mas Masterflow é (vá lá) uma propaganda meio enganosa. Começa com o som cromado de Old big eye e The bliss, músicas que dão a impressão de que tudo vai sair do controle, entre metal, punk e stoner, e em meio a guitarras que rugem e rangem. O problema é que nada sai tanto assim do controle, ainda que depois venham os seis minutos e meio de Carver, som com vibração de Hawkwind.
O Truckfighters é mais interessante quando explode, o que torna faixas como Truce, com certa vibe oitentista (tem momentos em que lembra U2 e até The Cure), a faixa-título (um introspectivo tema instrumental) e Goin’ home em experiências meio chatinhas. Sem tentar dar uma de heróis do som pesado e apostando numa receita cheia de riffs, eles ainda assustam no clima cerimonial de Gath e na onda The Cult + Stooges de The gorgon. Uma viagem sonora que promete e às vezes cumpre, no geral.
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RESENHA: Jambu troca o pop noventista por emo, grunge e pós-punk em Cartas que escrevi enquanto sonhava, EP intenso, sentimental e cheio de guitarras marcantes.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Deck
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Mudaram algumas coisas no som da banda manauara Jambu – ou melhor, a mudança foi geral. Manauero, o álbum anterior (resenhado aqui, e que ganhou edição deluxe recentemente), era tão pop que chegava a lembrar o som dos discos da Sony Music nos anos 1990. O EP Cartas que escrevi enquanto sonhava mostra uma face mais roqueira do trio, entre emo, grunge, climas pós-punk e algumas trevas nas letras – como a de Invisível, indie rock anos 2000 salpicado de tristeza emo, cuja letra diz “me sinto invisível, sozinho neste mundo”.
Cartas é uma nova fase da banda, em que Gabriel Mar (voz e guitarra), Roberto “Bob” Freire (guitarra) e Yasmin “ysmn” Moura (bateria e voz) fazem um som bem mais sentimental em que as guitarras estão na frente. A vibe pop do disco anterior dava um pouco mais de distinção ao som do grupo, importante dizer. Mas o mergulho no peso e na intensidade rendeu pelo menos dois sons que grudam no ouvido: a balada Carne e osso (com vocais bem bonitos) e as surpresas melódicas de Desconectou, que tem algumas lembranças de Foo Fighters. Já Desculpa, a segunda música, tem muito do indie britânico dos anos 2000.
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Ouvimos: Sutiã Rasgado – “Trash meninas” (EP)
Ouvimos: Truckfighters – “Masterflow”
Ouvimos: Jambu – “Cartas que escrevi enquanto sonhava” (EP)
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