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Entrevista: Danilo Cutrim (Braza, Forfun) estreia solo indo do pop à bossa

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Entrevista: Danilo Cutrim (Braza, ex-Forfun) estreia solo com álbum e show

Mal dá pra reconhecer o músico que tocou na banda punkpop Forfun em Azul – embora haja muito da mescla musical de sua atual banda, o Braza, por lá. Danilo Cutrim, baiano radicado no Rio, estreia solo com um álbum (Deck) que une MPB dos anos 1970/1980, sons nordestinos, música pop, samba e bossa nova em músicas como Encontro de almas, Vai cair (dedicada a um momento bem complicado pelo qual passamos no Brasil há pouco tempo), Falar com Deus e Meu jardim.

Esse repertório já passou por casas de shows em Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte, e no Rio, chega ao público na sexta (19), no Dolores Club (Rio). Danilo toca com Lelei Gracindo (sax e flauta), João Moreira (baixo) e Estevan Barbosa (bateria) e recebe os convidados Julia Mestre (Bala Desejo), Nêgamanda, o sanfoneiro capixaba Felipe Peó e o violinista Jean Charnaux. Junto com o álbum, vem também o clipe de Esse amor, com participações de Lúcio Mauro Filho e Sérgio Loroza. E batemos um papo com Danilo sobre o disco e sobre carreira solo. Confira abaixo o clipe e a entrevista.

(Foto: Alexandre Chang/Divulgação)

O Braza já tinha uma onda MPB-pop-reggae forte, mas o som de seu trabalho solo tá bem mais voltado pra uma onda de MPB anos 1970/1980. Como foi nascendo essa sonoridade no seu trabalho?

Acredito que ouvindo música brasileira e no geral mais antiga, além do convívio com outras pessoas e grupos dentro da música: saraus, rodas musicais, e encontros especiais que vem acontecendo pra mim nos últimos tempos.

Como está sendo pra você levar o samba pro seu trabalho, em músicas como Meu jardim e Ao lado teu? Já era uma estilo que você tocava no violão fazia tempo?

Sempre amei samba e bossa nova, mas é uma vertente que tenho absorvido e desenvolvido nos últimos anos. É um gênero que sempre foi muito escutado na minha casa, desde que era bem pequeno, logo tá na minha alma.

Como surgiu a vontade de fazer algo solo? Já era uma coisa que você pensava na época do Forfun?

Nunca tinha pensado e nem cogitado até três anos atrás. Sempre adorei banda e fazer parte de um coletivo. Mas as músicas começaram a sair, e comecei a falar sobre sentimentos bem íntimos, que só poderiam ser expostos em um trabalho sozinho.

Fale um pouco dos convidados que vão estar no palco com você na sexta. Como eles se relacionam com seu trabalho?

São todos ídolos(as), e sobretudo meus amigos(as), pessoas que admiro musicalmente, mas que também amo. Com a Julia Mestre compus Sentimento blues, uma música importante na minha carreira e trajetória. Jean Charnaux, meu parceiraço de trabalho e vida, e que mudou minha vida na música. Meu príncipal professor. A Nêgamanda é minha irmãzona, que tenho várias parcerias, inclusive no disco. Felipe Peó, capixaba, meu fechamento total, compusemos uma on-line durante a pandemia, Aí que saudade, e Tibi, cantor e pianista maravilhoso, com o qual fiz vários saraus nos últimos anos.

No que temas bizarros como o isolamento da pandemia e os problemas políticos que o Brasil teve nos últimos anos inspiraram o disco? Vai cair, na letra, tem muito das pessoas que estiveram no poder nos últimos tempos, e da relação delas com religião, com o diferente de modo geral…

O disco foi basicamente composto nessa época, então muitas músicas tiveram uma relação bem direta. Em Ai que saudade já fiz isso no título, numa onda nostálgica de coisas simples que fazíamos antes, mas que passamos a valorizar muito mais. A canção Vai cair eu lancei antes das últimas eleições, e o título, os bons entendedores entenderão. Música dedicada não só à péssima e inconsequente gestão anterior, mas a um pensamento extremamente nocivo e perigoso que tem ganhado cada vez mais voz. Temos que combatê-lo, e no meu caso faço através da música.

Serviço: Lançamento do disco Azul no Rio

Data: Sexta, 19 de Maio
Local: Dolores Club, Rua do Lavradio, 10 – Lapa / RJ
Horário: 22h
Classificação: 16 anos
1º Ingresso único – R$30 (vendas aqui)

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Urgente!: Loucura à vista – álbum de estreia dos Fcukers chega em março

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Fcukers (foto: Jeton Bakalli)

Entre 2024 e 2025, você deve lembrar, começou uma boa onda de gente seguindo os passos da loucura de Charli XCX no disco Brat. A dupla (e ex-trio) de dance-rock Fcukers, vinda de Nova York, foi um desses nomes. Shanny Wise e Jackson Walker Lewis, ainda acompanhados do baterista Ben Scharf, lançaram em 2024 o EP Baggy$$, que foi resenhado até aqui no Pop Fantasma. Na época, o que se comentava é que essa turma era inicialmente apenas ser um projetinho que lançava músicas para os amigos ouvirem, mas que virou hype e estourou.

Você decide se quer acreditar nisso ou não, mas num papo do ano passado com a Rolling Stone, Shanny e Jackson revelaram que essa despretensão estava por trás até da escolha do nome. “Ele encapsulava perfeitamente a vibe que nós dois queríamos, no sentido de que pensávamos: ‘Não estamos nem aí. Não vamos ter uma carreira musical. Quem se importa? Vamos fazer exatamente o que quisermos’”, disse Lewis. O grupo só foi se conscientizar de que aquilo não era só uma zoeira de amigos quando deu o primeiro show.

O sucesso veio inesperadamente, já que a apresentação ganhou até resenhas. As encrencas também foram surgindo: o single Homie don’t shake sampleava uma parte de Devill’s haircut, de Beck. O papo com o cantor foi de boa: Lewis diz ter pedido a ele “não me processe!” e Beck soltou um “tudo bem” – e não processou. Já Van Morrison (o próprio) abiscoitou 50% da música do Fcukers – isso porque a banda não sabia que Beck tinha sampleado uma guitarra do Them, ex-banda de Van, em Devil’s haircut.

O clipe da faixa, por sua vez, alterou as definições comuns de “relação custo-beneficio”, já que basicamente Shanny embarcou num ônibus, ligou a câmera do celular e ficou dublando Homie enquanto viajava no coletivo pela Primeira Avenida, em Nova York. Custo: uma passagem de ônibus.

Enfim, o fato é que, agora sem Scharf (que, diz o grupo, deixou a banda para voltar a estudar e não estava contente de ser um músico de palco, sem participação conceitual), o Fcukers vem ao Brasil abrir os shows de Harry Styles no no Estádio MorumBIS, em São Paulo, nos dias 17, 18, 21 e 24 de julho. E antes disso, no dia 27 de março, lançam Ö, o álbum de estreia, que sai pelo selo Ninja Tune. O disco traz os recém lançados singles Play me e I like it like that.

O disco foi produzido por Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) e gravado no ano passado em uma intensa sessão de estúdio de duas semanas, após um primeiro encontro entre o trio. A mixagem foi feita por Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX, The Weeknd e muitos outros), com produção adicional de Dylan Brady, do 100 Gecs, em três faixas. Provavelmente vem por aí um disco tão louco quanto a história e os shows da dupla. Você confere a capa e a lista de faixas abaixo.

Capa do álbum "Ö", dos Fcukers

Beatback
L.U.C.K.Y
Butterflies
if you wanna party, come over to my house
Play me
Shake it up
I like it like that
TTYGF
Lonely
Getaway
Feel the real

Texto: Ricardo Schott – Foto: Jeton Bakalli / Divulgação

 

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Urgente!: Portugal. The Man no Brasil em maio, em SP e Curitiba

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Portugal. The Man (foto: Reprodução Bandcamp)

Antes de virar hit de rádio ou trilha de festival, música costuma ser formada de memória. E enfim, no caso do Portugal. The Man, essa memória vem gelada, cheia de montanhas, e agora atravessa o Equador para desembarcar no Brasil. Conhecida por misturar rock psicodélico, alternativo, indie e pop, a banda traz a turnê Denali para o Brasil em maio com dois shows: Curitiba, dia 9, na Ópera de Arame, e São Paulo, dia 10, na Audio.

Os shows apreesentam ao público das duas capitais as músicas do disco mais recente deles, Shish, do ano passado (já ouvimos mas ainda não resenhamos, aliás). A faixa Denali, que dá nome à tour, vai direto nas memórias de infância do vocalista John Gourley no Alasca, usando o local para falar de temas como resistência e consciência social. O álbum foi produzido de forma independente após o grupo sair da gravadora Atlantic – e foi gravado majoritariamente no estúdio caseiro de Gourley, no Oregon, ao lado do produtor e multi-instrumentista Kane Ritchotte.

Por acaso, Shish não foi o único lançamento do Portugal. The Man no ano passado. Saiu também o EP experimental uLu Selects vol #2, trazendo quatro faixas colaborativas feitas pela banda com parceiros – além de uma capa que imita fita demo e parodia o logotipo inicial do Sepultura (!). Esse a gente resenhou aqui.

Olha aí como vão ser as vendas dos ingressos, pela ordem.

  • PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: venda antecipada para cadastrados em portugaltheman.com – Terça-feira (27/01) às 10h até quinta-feira (29/01) às 22h
  • PRÉ-VENDA CLUBE OPUS: venda antecipada em uhuu.com + 60% OFF para sócios do Clube Opus – Quinta-feira (29/01) das 10h às 22h
  • PRÉ-VENDA SPOTIFY: os top listeners do Spotify terão acesso a uma pré-venda na uhuu.com O Spotify enviará diretamente a senha de acesso quinta-feira, 29/01 das 10h às 22h
  • VENDA GERAL: 30/01 às 10h em uhuu.com

SERVIÇO:

CURITIBA (PR)
Quando: 09 de maio de 2026 (sábado)
Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)
Horário: portões às 19h e show às 21h
Ingressos: A partir de R$ 390,00 + taxas
Vendas: uhuu.com

SÃO PAULO (SP)
Quando:
 10 de maio de 2026 (domingo)
Onde: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP | CEP 05001-000)
Horário: portões às 19h e show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 375,00 + taxas
Vendas: uhuu.com

Foto: Reprodução Bandcamp

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Urgente!: Superchunk tá vindo aí para apenas um show em SP, em maio

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Superchunk em foto de Alex Cox

Uma daquelas bandas que poderia dar lições não apenas de sobrevivência no meio indie, mas também de empreendedorismo musical, o Superchunk vai vir ao Brasil para uma única apresentação no dia 31 de maio, domingo, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores Pista e Mezanino. Para quem reside na capital paulista e deseja comprar o ingresso sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque, aberto a partir de terça-feira. Quem traz a banda é o selo e produtora Balaclava Records.

Com mais de 35 anos de carreira, o grupo norte-americano – que vem de Chapel Hill, cidade da Carolina do Norte – lançou recentemente o disco Songs in the key of yikes (2025, resenhado pela gente aqui). A banda foi fundada por Mac McCaughan (vocal, guitarra) e Laura Ballance (baixo) e tem no seu currículos não apenas discos clássicos e verdadeiros hinos do rock alternativo, como também a fundação da gravadora Merge Records, lar de bandas/artistas como Arcade Fire, Neutral Milk Hotel e Waxahatchee – olha aí porque é que tanta gente quer saber a receita do Superchunk não apenas para produzir (muita) música, como também para mandar bem no meio indie.

E as infos do show seguem aí:

Balaclava apresenta: Superchunk (EUA) em São Paulo

Data: 31 de maio de 2026, domingo
Local: Cine Joia
Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade
Horários: Portas 18h / Show 19h
Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal
Ingressos: https://ingresse.com/superchunk-sp

Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência): Takkø Café
R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP
Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Saiba mais em @takkocafesp no Instagram

Foto: Alex Cox / Divulgação

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