Connect with us

Crítica

Ouvimos: Sleep Token – “Even in Arcadia”

Published

2 meses ago

on

Ouvimos: Sleep Token - "Even in Arcadia"

RESENHA: Sleep Token mistura metal, r&b, soul e pop em Even in Arcadia, disco teatral e exagerado que pode cansar quando a fase de fã passa.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

O Sleep Token é uma banda de metal. Bom, uma banda de metal diferente: eles misturam peso e agressividade com elementos de r&b, soul, gospel, pop de rádio. Musicalmente, é uma diversão bem mais eclética do que no caso de uma banda apenas bandeirada como “metal”.

Tem algo ali que se relaciona com o Ghost, e não apenas musicalmente, já que o Sleep Token é formado por músicos anônimos que se apresentam mascarados e cobertos por túnicas, e que teriam se unido para adorar a divindade Sleep – uma entidade que apareceu para o vocalista Vessel num sonho e prometeu a glória a ele, se Vessel a seguisse. O repertório do grupo é formado por odes a essa divindade (aliás Sleep Token quer dizer “oferenda a Sleep”), mesmo quando os assuntos das letras variam.

O lance é que, ao contrário do Ghost, que vai tentando crescer e adequar uma performance diferente a cada álbum, o Sleep Token corre o risco de virar uma daquelas bandas que, passada a adolescência dos fãs, deixam de fazer sentido – porque muita coisa no imaginário do ST parece brincadeira de criança mesmo.

Even in Arcadia, quarto álbum do grupo, não é um disco ruim – só é, digamos, repleto de exageros, e em alguns momentos parece que a banda está forçando a barra com a união de elementos pop e metal. Look to windward, a faixa de abertura, une metal, hip hop, sons de videogame e vocais com dramaticidade equivalente a de The Weeknd – além de uma letra que mostra que essa turma leva mais a sério esse lance de “adoração a Sleep” do que se pode imaginar (“eu sou o demônio de Sodoma, eu sou o sangue de um anjo / o destino dos caídos, ninguém sabe de onde eu vim”).

Faixas como Past self, Dangerous e Emergence oscilam entre estlos como trap, r&b e hip hop e um ou outro detalhe do metal – seja no uso de guitarras, seja na maneira como o refrão é encaixado. Uma curiosidade é a união de raggamuffin e metalgaze em Caramel, que ganha clima próximo das músicas do Deafheaven no final – a banda também parece surgir como referência nos vocais guturais da quilométrica Infitine baths, que do começo à metade parece unir r&b e emocore em doses desiguais

Vale citar que há um número considerável de coisas em Even in Arcadia que são piegas de verdade – o baladão soul com clima metálico Damocles e o r&b gótico Provider estão nessa lista. Gethsemane, metal com quebracao ritmica típica do pós-hardcore, traz 6:23 de puro sofrimento (“ninguém vai me salvar das minhas memórias / nada a perder, mas eu teria dado qualquer coisa / para me aproximar de você e de todos os seus inimigos”), e uma energia meio estranha, difusa, que faz pouco sentido.

Pode ser que os fãs do Sleep Token passem a enxergar uma baita canastrice nesse conceito do grupo daqui a alguns anos, inclusive. Mas aí só vendo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 6,5
Gravadora: RCA
Lançamento: 9 de maio de 2025.

Related Topics:

Ricardo Schott é jornalista, radialista, editor e principal colaborador do POP FANTASMA.

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Hélio Delmiro e Augusto Martins – “Certas coisas”

Published

36 minutos ago

on

17/07/2025

By

Ouvimos: Hélio Delmiro e Augusto Martins - "Certas coisas"

RESENHA: Gravado pouco antes da morte de Hélio Delmiro, Certas coisas evita o tom de despedida com repertório variado e ótima sintonia com Augusto Martins.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

Quando o violonista Hélio Delmiro morreu (vítima de complicações de diabetes e problemas renais em 16 de junho, aos 78 anos), não apenas Certas coisas, gravado com o cantor Augusto Martins, estava terminado, como também o músico já estava prestes a cumprir agenda de imprensa – já até tinha dado uma entrevista. Produzido por Moacyr Luz, o álbum chuta a tristeza para o mais longe possível e escapa do clima de epitáfio, por causa da dinâmica entre cantor e músico, e pela vontade com que Hélio ataca violão e guitarra nas doze faixas.

Hélio Delmiro teve inúmeros amigos, parceiros e testemunhas. Seu trabalhos como guitarrista e violonista de cantoras como Elis Regina e Clara Nunes sempre são lembrados. Mas ele também tocou em grupos como o Fórmula 7, e na banda da versão carioca do Jovem Guarda, programa apresentado por Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos durante os anos 1960.

Como um reflexo dessa trajetória variada, o repertório de Certas coisas vai da MPB clássica à mais popular. Certas coisas, de Lulu Santos e Nelson Motta, aparece com algo de blues no andamento – e De repente, lado B da dupla de compositores, encerra o álbum ganhando cara de música de Gilberto Gil. Fotografia (Tom Jobim), que teve a guitarra de Hélio na gravação do disco Elis & Tom (1974), traz o músico ao violão unindo jazz e blues, e encartando um trecho de Garota de Ipanema (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Jardin d’hiver, popularizada por Henri Salvador, investe no samba-jazz noturno, e até Como vai você, de Antonio Marcos e Mario Marcos, está no repertório.

Augusto, cantor bom e despojado, acompanha e se deixa acompanhar por Hélio. O resultado vai do canto correto da faixa-título à entrega de Fotografia e de Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) – que se torna um samba épico, quase viajante – passando por uma versão contida até demais do bolero Contigo aprendi (Armando Manzanero). O repertório tem uma música totalmente inédita – a ótima Acanhado, de Hélio e Moacyr Luz – e traz como maior surpresa Bye bye Brasil, de Chico Buarque e Roberto Menescal, gravada como se fosse uma bossa pop de Rita Lee e Roberto de Carvalho.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Mills Records
Lançamento: 30 de maio de 2025

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Alberto Continentino – “Cabeça a mil e o corpo lento”

Published

1 hora ago

on

17/07/2025

By

Alberto Continentino, com Cabeça a mil e o corpo lento, faz pop-psicodélico com clima setentista e cinematográfico, misturando MPB, soul, bossa, boogie e city pop.

RESENHA: Alberto Continentino, com Cabeça a mil e o corpo lento, faz pop-psicodélico com clima setentista e cinematográfico, misturando MPB, soul, bossa, boogie e city pop.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

Mais do que o groove das músicas de Lincoln Olivetti e Robson Jorge, os discos de Gal Costa feitos entre os anos 1970 e 1980 – com todo aquele aspecto pop, mágico e quase espacial – parece servir de referência para vários álbuns e músicas das novas gerações da MPB. O terceiro disco de Alberto Continentino, Cabeça a mil e o corpo lento, tem muito desse clima.

Essa musicalidade rola em faixas que passam igualmente por um filtro psicodélico (Coral, com Dora Morelenbaum, e o single Milky way, com Leticia Pedroza) e fluido musicalmente – é o caso do disco todo, mas especialmente de O ovo do sol, que lembra os discos de orquestras dos anos 1970 e tem um quê passadista-futurista que ruma em direção a Stereolab e Arthur Verocai.

  • Ouvimos: Dora Morelenbaum – Pique
  • Urgente!: Wet Leg aquece para Moisturizer no Tiny Desk. Ana Frango Elétrico na vibe pós-disco.
  • Ouvimos: Stereolab – Instant holograms on metal film

Cerne, por sua vez, é um balanço no estilo de discos de Dom Salvador e Waltel Branco, com ritmo dado por assovios. Manjar de luz, com Ana Frango Elétrico, é tranquila e mântrica em letra e música. Go get your fix, com Gabriela Riley, une samba, bossa e city pop, e Uma verdade bem contada, com Nina Miranda nos vocais e Kassin na parceria, é boogie com cara de trilha de filme nacional antigo.

Como músico, Alberto tem duas décadas de carreira e trabalhou com músicos como Caetano Veloso, Ana Frango Elétrico, Adriana Calcanhotto – é um nome que provavelmente você já viu em muitos shows e discos. Em Cabeça a mil e corpo lento, por sua vez, ele filtra tudo que aprendeu nos estúdios e palcos por um clima voador e quase sempre, cinematográfico. O terço final do disco, com o soul Negrume, o pop francês carioca Vieux souvenirs (com Nina Becker) e a balada Madrugada silente – uma parceria com Negro Leo, levada por piano Rhodes, violão e baixo – traz bastante disso.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Selo RISCO
Lançamento: 17 de junho de 2025.

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Gustavo Ortiz – “Desafogo” (EP)

Published

1 hora ago

on

17/07/2025

By

Com samba, jazz e até ambient, o EP Desafogo, de Gustavo Ortiz, trata de liberdade e denúncia, com destaque para a faixa José, João.

RESENHA: Com samba, jazz e até ambient, o EP Desafogo, de Gustavo Ortiz, trata de liberdade e denúncia, com destaque para a faixa José, João.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

“Desafogo” é uma daquelas palavras que a gente está acostumado a ler mas, em vários casos, nunca parou para ver o significado – uma palavra ligada ao fim de algo que oprime, pressiona, sufoca. No caso do EP do paulista Gustavo Ortiz, ela conceitua um repertório que fala sobre formas diferentes de viver. Mas apontando também para os tais momentos em que a opressão diária dá um tempo.

O clima também é de denúncia, e muita. A faixa José, João, com Romulo Fróes, foi lançada em single no simbólico 1º de maio, e é dedicada ao pai de Gustavo, um ex-caminhoneiro que começou a trabalhar ainda na infância, e morreu de covid poucos dias antes de receber a vacina – o clipe traz imagens do aniversário de 3 anos de Gustavo, com o pai entre os presentes, A faixa-título, composta há 16 anos, fala sobre como às vezes é complicado apenas esquecer dos problemas e descansar. Botafé propõe, na letra, liberdade para ser, ao mesmo tempo, silêncio e barulho.

Musicalmente, Desafogo é um samba com variadas referências. A faixa de abertura Trago voa pelo jazz, pelo samba de Jorge Ben e até pelo ambient. A faixa-título tem samba, afoxé e até um lado seresteiro, com coral feminino no estilo das Gatas. O violão e a voz dominam Casca cascata, e uma vibe quase carioca, herdada de Aldir Blanc e seus muitos parceiros, aparece em José, João. E Botafé encerra o disco em tom de chamada e de valsa afro.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente/Tratore
Lançamento: 20 de junho de 2025

  • Ouvimos: Vovô Bebê – Bad english
  • Ouvimos: Gabriel Ventura – Pra me lembrar de insistir

 

Continue Reading
Advertisement

Trending