Crítica
Ouvimos: Vários artistas – “Red Xerox: Chicago Youth Beat 2020-2025”
RESENHA: Coletânea Red Xerox mapeia cena pós-pandemia do hallogallo: mistura punk, kraut, ruído e melodia, com bandas como Horsegirl e Lifeguard.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Desert Island
Lançamento: 18 de março de 2026
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Se você é uma pessoa bastante curiosa em relação aos caminhos do pop, do rock, da formação de cenas, etc, Red Xerox: Chicago Youth Beat 2020-2025 vai fazer todo sentido do mundo pra você. É uma compilação, lançada pelo selo Desert Island, que une faixas de uma cena musical bastante recente do mundo do rock – aliás uma cena pós-pandemia. O hallogallo é um movimento art rocker de Chicago, que inclui bandas que já até apareceram no Pop Fantasma, como Lifeguard e Horsegirl, além de TV Buddha, Free Range, Amaya Peña e outros.
A cena hallogallo não se prende a Chicago (Amaya, por exemplo, é de Minneapolis), já ganhou documentação por intermédio de selos importantes como a Matador (que lançou discos de Horsegirl e Lifeguard) e voa do ruidoso ao meditativo em segundos. Em comum, as bandas têm uma vibe de “tá tudo bem, mas tudo pode explodir a qualquer momento” (no caso do Lifeguard, as explosões são sempre mais intensas e numerosas, e no caso de Amaya, a suavidade prevalece). Evidentemente, qualquer coisa a ver com o krautrock poderia sair dos ensaios desses grupos (Hallogallo é nome de uma música da banda alemã Neu!, de 1972).
Hallogallo acabou se tornando nome não apenas de uma cena, mas de uma mistura de zine com selo de fitas – o zine Hallogallo entrevista as bandas da cena, e também alguns de seus inspiradores, como Robyn Hitchcock (entrevistado da edição 12). Kai Slater, do Lifeguard, criou o website do selo. E agora Eli Schmitt, baterista do Post Office Winter, fez a documentação provisoriamente definitiva do hallogallo com Red xerox, trazendo doze músicas, cada uma delas mostrando uma banda importante da cena.
No disco, o Horsegirl surge com um de seus primeiros singles, Sea life sandwich boy (2020) e mostra seu som da época: tramas de guitarras, distorções, vocais doces, algo sombrio em meio ao clima tranquilo das melodias. Pondo na agulha o disco Something worth waiting for para 24 de abril abril, o Friko volta a 2024 e traz Get numb to it!, quase-hit distorcido e psicodélico, um shoegaze com cara beatle + The Cure.
Hoje uma banda de canções relativamente breves (o álbum Ripped and torn tem doze faixas em meia hora), o Lifeguard comparece com a marcial e ruidosa Crate, de quase sete minutos, gravada ao vivo em 2021 na plataforma Audiotree. Já o Post Office Winter e o Dwaal Troupe vão para lados bem diversos – o primeiro, quase um folk campal, com ruídos de rio correndo e alguém balançando numa rede (Mother, sister, nurse), o segundo numa onda de blues-folk-grunge sofrido e evidentemente inspirado em Kurt Cobain (nome da música: En utero).
Por aí já deu para perceber que essa turma decidiu criar sua própria noção de punk, cabendo de melodias sessentistas a ondas de tensão. Essas duas vibrações coexistem, por exemplo, no som do Sharp Pins, projeto de Kai Slater (do Lifeguard), que surge com You turned off the light. Rola também com o TV Buddha, que traz Baby, woah!, cruza exata de Velvet Underground e Beatles, e em Go somewhere else, do P. Noid, que soa como uma demo da Legião Urbana. Já o Current Union TM deixou entrar ondas de punk, dub e no wave em Dukkha coca.
Encerrando, Amaya Peña faz a valsinha andina Song for avi soar como canção de ninar – até aumentar bastante a velocidade. O Free Range também investe na tranquilidade no soft rock Lost & found. E o Uniflora se parece com a versão krautrock dos Byrds e do jangle pop em Two or more. O hallogallo, como retratado em Red xerox, sai na frente por ter entendido uma coisa básica: movimentos musicais baseados no punk têm que causar perturbação.
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RESENHA: Geordie Gordon mistura folk, country e pós-punk em disco introspectivo sobre amizade, memória e liberdade, com clima lo-fi delicado.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Victory Pool
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Integrante do grupo indie canadense Islands, e também colaborador das U.S. Girls, Geordie Gordon faz de seu terceiro disco solo, River round, uma viagem bastante introspectiva no tempo, em que uma casa em que ele morou em Ontário serviria de ponto de encontro para várias bandas folk e punk.
A tal casa surge em River house, country rock estradeiro, com guitarra de efeito e melodia linda. Held me up, a faixa de abertura, põe o / a ouvinte no clima dos sons que essa turma devia estar fazendo na época: é um alt folk com batida pós-punk e uma agilidade que lembra bandas como The Sound.
Mas no geral, River round é um disco mais voltado para a delicadeza, com sons que às vezes lembram Grant Lee Buffalo, às vezes guiam o timão direto para Cat Stevens, como na violada percussiva de Endless line e no fado country sonhador de The deal. Há até um curioso folk mod, com herança de The Who e Kinks: é On my way, com vocais que têm algo de oriental na estrutura.
- Ouvimos: Pina Palau – You better get used to it
Richard’s song traz mais reminiscências: é uma homenagem ao músico e amigo Richard Laviolette (1982–2023), que tocou bastante com Geordie, e cujas histórias ressurgem num folk delicado. Um som que chega também no clima blues-folk e nos sopros discretos de Ocean of time, e nos oito minutos de Never goes away – tudo no geral apontando para amor, amizade, liberdade e conversas sobre sentiimentos.
Feel our way through encerra o disco transformando o ambiente em instrumento: é voz, ar e piano gravado como se fosse em casa. Um clima lo-fi arrumadinho que fecha o conceito de River round como se fosse o rolar de créditos.
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RESENHA: Direto de Portland, Golden Tiles mistura pós-punk lo-fi, psicodelia e jangle rock em Set up on the leaves, disco que oscila entre Joy Division e Phil Spector.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Antiquated Future
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Esse trio de Portland faz pós-punk de baixa fidelidade – como se Set up on the leaves, seu álbum de estreia, fosse gravado num celeiro, usando equipamento de fita (epa, será que foi?). O som do disco é de demos que valeram, e que ganharam certo peso por serem demos muito bem gravadas. E o Golden Tiles passeia justamente por estilos que ganham muito quando são registrados com som caloroso e analógico: jangle rock, psicodelia minimalista, pós-punk ganchudo, tudo com evocações que vão de Velvet Underground, Joy Division e Felt, a Phil Spector.
- Ouvimos: Deadletter – Existence is bliss
Esse lado mais sixties do grupo dá as caras em faixas como Hourglass – blues ballad feita sob um beat solto e experimental, em que a bateria quase dá uma nota – e a nostálgica I make my hand, além da sinuosa Somewhere I, algo entre Spector e o britpop. Starry night, Every day e Peace respondem pelo lado marcial, fincadíssimo no chão como os momentos mais gélidos do Joy Division, com caixa de bateria rufando e baixo à frente, além de guitarras ruidosas e celestiais. Baladas como This town e Borrowed time soam como algo herdado simultaneamente dos Pixies e de Lou Reed.
O Golden Tiles consegue ainda unir anos 1960 e anos 1970 – sons nostálgicos e pós-punk – em momentos bem especiais do álbum, como no encerramento com as belas Reciprocity e Fall into. Set up on the leaves, vale dizer, tem um charme especial por causa do minimalismo e da ambiência sonora. São detalhes que deixam incerta até a data de lançamento do disco: você pode estar escutando rock de Seattle de 1989, indie rock britânico enviado em demo pra Factory Records em 1987…
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RESENHA: Egg punk veloz, torto e esperto: o No Peeling mistura pós-punk, no wave e humor sacana em músicas curtas e cheias de referências.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Feel It Records
Lançamento: 1 de maio de 2026
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O EP de estreia dessa banda de Nottingham, Inglaterra, foi definido por eles como “uma vida inteira de ideias em sete músicas que raramente ultrapassavam um minuto”. EP2 traz mais uma leva de composições, e marca mais alfinetes na área do egg punk, estilo que se bobear vai ter um dia a mesma comercialização de gêneros como o shoegaze.
- Ouvimos: UltraBomb – The bridges that we burn
Não que o No Peeling esteja minimamente interessado em ver a música que eles fazem virar parte do mainstream. O que interessa a eles é fazer uma música bastante ágil, mas que traga algumas referências sofisticadas ali misturadas. Tem o lado meio jazz rock dos vocais de HGV Ted, a vibe 60’s de Night idea e Mascot fight, o pós-punk espacial de Stationery. A curiosidade máxima aqui é Crimes against buffet, com theremin, vibe no wave e um ritmo que faz lembrar um forró marcial – ou quem sabe um pós-hardcore bem torto?
As letras do No Peeling, por sua vez, são poesia punk típica, aquela coisa de ver tudo pelo lado mais sacana. Stationery fala de material de escritório (!) e Crimes against buffet narra uma festinha de família onde tudo pode sair do controle e o tio bêbado pode decidir cantar Bat out of hell, de Meat Loaf. Eita.
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Rolling Stones gravando Amy Winehouse? Parece que vai rolar
Ouvimos: Geordie Gordon – “River round”
Ouvimos: Golden Tiles – “Set up on the leaves”
Ouvimos: No Peeling – “EP2”
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