Crítica
Ouvimos: Vários artistas – “Red Xerox: Chicago Youth Beat 2020-2025”
RESENHA: Coletânea Red Xerox mapeia cena pós-pandemia do hallogallo: mistura punk, kraut, ruído e melodia, com bandas como Horsegirl e Lifeguard.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Desert Island
Lançamento: 18 de março de 2026
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Se você é uma pessoa bastante curiosa em relação aos caminhos do pop, do rock, da formação de cenas, etc, Red Xerox: Chicago Youth Beat 2020-2025 vai fazer todo sentido do mundo pra você. É uma compilação, lançada pelo selo Desert Island, que une faixas de uma cena musical bastante recente do mundo do rock – aliás uma cena pós-pandemia. O hallogallo é um movimento art rocker de Chicago, que inclui bandas que já até apareceram no Pop Fantasma, como Lifeguard e Horsegirl, além de TV Buddha, Free Range, Amaya Peña e outros.
A cena hallogallo não se prende a Chicago (Amaya, por exemplo, é de Minneapolis), já ganhou documentação por intermédio de selos importantes como a Matador (que lançou discos de Horsegirl e Lifeguard) e voa do ruidoso ao meditativo em segundos. Em comum, as bandas têm uma vibe de “tá tudo bem, mas tudo pode explodir a qualquer momento” (no caso do Lifeguard, as explosões são sempre mais intensas e numerosas, e no caso de Amaya, a suavidade prevalece). Evidentemente, qualquer coisa a ver com o krautrock poderia sair dos ensaios desses grupos (Hallogallo é nome de uma música da banda alemã Neu!, de 1972).
Hallogallo acabou se tornando nome não apenas de uma cena, mas de uma mistura de zine com selo de fitas – o zine Hallogallo entrevista as bandas da cena, e também alguns de seus inspiradores, como Robyn Hitchcock (entrevistado da edição 12). Kai Slater, do Lifeguard, criou o website do selo. E agora Eli Schmitt, baterista do Post Office Winter, fez a documentação provisoriamente definitiva do hallogallo com Red xerox, trazendo doze músicas, cada uma delas mostrando uma banda importante da cena.
No disco, o Horsegirl surge com um de seus primeiros singles, Sea life sandwich boy (2020) e mostra seu som da época: tramas de guitarras, distorções, vocais doces, algo sombrio em meio ao clima tranquilo das melodias. Pondo na agulha o disco Something worth waiting for para 24 de abril abril, o Friko volta a 2024 e traz Get numb to it!, quase-hit distorcido e psicodélico, um shoegaze com cara beatle + The Cure.
Hoje uma banda de canções relativamente breves (o álbum Ripped and torn tem doze faixas em meia hora), o Lifeguard comparece com a marcial e ruidosa Crate, de quase sete minutos, gravada ao vivo em 2021 na plataforma Audiotree. Já o Post Office Winter e o Dwaal Troupe vão para lados bem diversos – o primeiro, quase um folk campal, com ruídos de rio correndo e alguém balançando numa rede (Mother, sister, nurse), o segundo numa onda de blues-folk-grunge sofrido e evidentemente inspirado em Kurt Cobain (nome da música: En utero).
Por aí já deu para perceber que essa turma decidiu criar sua própria noção de punk, cabendo de melodias sessentistas a ondas de tensão. Essas duas vibrações coexistem, por exemplo, no som do Sharp Pins, projeto de Kai Slater (do Lifeguard), que surge com You turned off the light. Rola também com o TV Buddha, que traz Baby, woah!, cruza exata de Velvet Underground e Beatles, e em Go somewhere else, do P. Noid, que soa como uma demo da Legião Urbana. Já o Current Union TM deixou entrar ondas de punk, dub e no wave em Dukkha coca.
Encerrando, Amaya Peña faz a valsinha andina Song for avi soar como canção de ninar – até aumentar bastante a velocidade. O Free Range também investe na tranquilidade no soft rock Lost & found. E o Uniflora se parece com a versão krautrock dos Byrds e do jangle pop em Two or more. O hallogallo, como retratado em Red xerox, sai na frente por ter entendido uma coisa básica: movimentos musicais baseados no punk têm que causar perturbação.
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RESENHA: Após dez anos, o Make retorna com Exegesis at the end of time: doom e sludge sombrios, lentos e apocalípticos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de junho de 2026
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The end of the night, faixa de abertura de Exegesis at the end of time, disco novo da banda estadunidense Make, começa quase “em silêncio”: há ruídos que vêm de longe, mas o som vai evoluindo com repetições e riffs circulares. O peso só chega lá pelos seis minutos, com vocal gutural e caos sonoro, até encerrar aos onze minutos.
- Ouvimos: Slift – Fantasia
Essa descrição aí meio que dá conta de explicar qual é o universo do Make, uma banda que não lançava discos há dez anos – mas cujos discos, cá pra nós, requerem um pouco mais de tempo de absorção. Exegesis tem seis longas faixas e é marcado por um peso funéreo e introvertido, entre estilos como sludge e doom metal. As misteriosas The judge e Forking paths têm esse grau de “sinistrosidade”, que às vezes pode ser confundido com tranquilidade aparente. Já Chimera cria um astral psicodélico no disco, com suas guitarras agudas e desnorteantes.
Como tudo é bem grave em Exegesis, vale citar que a mixagem deixa claro de onde vem cada som, e não permite que músico algum fique sem ser devidamente ouvido – a ideia não é enterrar sons numa massa bruta musical, vamos dizer assim. O álbum é completado com duas faixas sombrias, The spectacle e The augur, que dão a ideia de um disco conceitual sobre o fim de tudo. Ou sobre a paz de cada um sendo absorvida pelo apocalipse urbano.
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RESENHA: Paulo Metello mistura pós-punk, psicodelia, dream pop e folk em Normandia, álbum lo-fi que vai do contemplativo ao dançante.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Paranoia Musique
Lançamento: 22 de maio de 2026
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O carioca Paulo Metello cita bandas como Echo & The Bunnymen e The Jesus and Mary Chain ao lado de grupos como The Church e Psychedelic Furs nas referências de seu novo álbum, Normandia. Dá uma boa animada em fãs de pós-punk clássico e rock gótico – aliás, nomes bem recentes como Rocket entraram igualmente na receita do álbum.
Mesmo soando bem mais “humano” que alguns discos anteriores dele, Normandia é uma viagem lo-fi em torno do pós-punk e da psicodelia, com vocais “de transmissão” em faixas percussivas como Behind blue skies e baladas dream pop como Flamingo. Além do drone punk de Cine Longobardo.
- Ouvimos: Deafkids – Cicatrizes do futuro
Normandia ainda migra para o folk contemplativo (na faixa-título) e para climas espaciais (nas celestes Velvet old light, Lady in sun dress e Guarda la bella luna). Duas curiosidades são Hello heaven, que parece ter algo de David Bowie e Neil Young, e a vibe dançante e underground de Drinking stars, com batida herdada de Justify my love (Madonna) e vocal rappeado.
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RESENHA: Sludge e stoner sufocantes marcam a estreia do Trompas. Anxiety transforma isolamento, peso e melancolia em riffs graves e som sombrio.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 19 de junho de 2026
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Liderado pelo ex-CPM 22 Wally, o Trompas não tem rigorosamente nada a ver com a ex-banda do músico – Anxiety, o EP de estreia, fica entre o sludge metal e o stoner, e a “ansiedade” do titulo não é figura de linguagem. O material do EP é realmente asfixiante e o Trompas é uma banda “de pandemia”, inspirada pela falta de comunicação da época. Já o som tem algo do Anthrax em 1993 (do disco Sound of white noise), e tem muito dos discos mais pesados de bandas como Melvins.
- Ouvimos: Make – Exegesis at the end of time
O lado do alambrado ocupado pelo Trompas é o da música grave, quase depressiva, com ritmo lento e riffs sombrios – como em Ten year hate e no blues desconstruído de Lost again. Fading face remete a memórias que vão se apagando, com sonoridade lenta e grave, enquanto Trip é uma viagem quase doom metal, em clima triste. Já Anxiety, a faixa-título, é o retrato gritado do isolamento lá por 2020 – em música, letra e clipe.
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