RESENHA: Beatriz e A Fita lançam o EP Sombra: folk, country alternativo e blues em EP sombrio e moderno.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Se você sentia falta de um som feito no Brasil que encarasse as mesmas misturas alt-country de lá de fora – uma onda que passa por Witch Post, Julien Baker e Torres, Katie Gavin, Waxahatchee, etc – a mineira Beatriz Parisi Pinheiro é parte disso. Com sua banda Beatriz e A Fita, ela faz um som folk e moderno, às vezes tangenciando o soft rock, mas que quase sempre fica entre uma visão alternativa do country e do blues.

Sombra, EP novo do grupo, fala de relacionamentos bem sombrios e bem estranhos – e que ganham sonoridade igualmente soturna em vários momentos. A faixa-título tem clima de faroeste nas guitarras, clima folk e moderno, e letra avisando: “vai me procurar no sol / mas eu ando nas sombras”.

Minha vez tem dobro, clima country e galopante, metais, e clima de relação indiferente. Disfarce, a melhor do disco, é uma balada com clima country, com muito de música brasileira nas linhas vocais (Gabi Metzker divide as vozes com Beatriz), mas que vai ganhando mais ruídos e ficando mais sombria.

A segunda metade de Sombra tem a balada contemplativa de Estrela e o country-blues estradeiro de Duelo e Luzes. Sombra é um EP muito bom para um começo, mas Beatriz e A Fita têm a missão de não deixar nenhum produtor comercializar demais o som.

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RESENHA: T. Greguol troca jazz e experimentalismo por rock, MPB e crítica anti-IA em E só, disco curto, humano e quase pop.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 15 de maio de 2026

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Os dois discos anteriores do músico T. Greguol (Bum, de 2024, e Coisa, de 2025) eram uma mescla de jazz, experimentalismos que uniam música e matemática, e sonoridades bem diferentes dentro de uma mesma música. Já E só é um álbum bem curto (8 músicas, 16 minutos) e comparado aos anteriores, é quase um disco pop.

Com a ideia de fazer um disco de “música anti-IA, feita por gente, para gente”, e de “canções construídas a partir da presença, da imperfeição e da experiência humana”, Greguol focou nas letras e no canto, teve o material musicado por Lourenço Netto, e arregimentou músicos como Mari Crestani (baixo), Leandro TG Mendes (guitarra) e Vivian Benford (voz e percussão), para fazer um som que tem mais cara de rock e de MPB do que de jazz. E cujas letras têm filiação vanguardista, próximas de André Abujamra e Itamar Assumpção.

Agora é a hora, indie rock com peso nas guitarras, é uma música curta com vários segmentos – parece até maior. Metro (100 cm) é hard rock funkeado lembrando as medidas-padrão que interessam (“o metro do pop é os Beatles / o metro do tempo é a hora / o metro da vida é o dia / o metro humano é o que chora”). Reciclagem é rock com clima sombrio e meio latinesco, enquanto Xiplicix parece unir várias camadas sonoras em torno de um universo em que “todo mundo é auto ajuda / tá todo mundo numa seita / eu acho que todo mundo tá com medo / e com medo você topa tudo” (conhece algum mundo assim?).

E só tem ainda um lado mais pop-funk em Tchaptchura, e uma onda reggae +forró tropicalista em Ser ou não ser – música cuja letra ensina que nem todos os coaches do mundo podem ensinar certeza e personalidade (“não dá pra comer pizza / usando uma caneca / não dá pra ser se lhe / o que não se o é”).

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RESENHA: Social Distortion acerta em cheio em Born to kill: punk, country e rock de bar num disco sombrio e melodioso.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Epitaph
Lançamento: 8 de maio de 2026

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Uma vez fui entrevistar uma dupla sertaneja e, acho que por causa da camisa que eu estava usando, começamos a falar sobre rock. Papo vai, papo vem, me peguei recomendando pra eles uma audição no Social Distortion. Que é, como os fãs sabem, uma banda punk californiana que faz uma nada improvável mistura de punk e country, mas sem recorrer a zoeiras como o cow punk.

O som deles tem tristeza, vida marginal, excessos, passado cadeeiro, melodias que parecem vir de uma canção tradicional, e pode facilmente ser confundido com a onda pop-punk – aliás, foi confundido, tanto que não houve época mais apropriada para a banda conquistar de vez a geração MTV do que com o disco White light, white heat, white trash (1996), repleto de canções luminosas e entristecidas (é o disco de I was wrong e When the angels sing, únicas músicas do SD que muita gente aqui no Brasil conhece até hoje).

Loucura: o SD é da geração dos Sex Pistols (surgiram em 1978), mas tiveram vários hiatos, causados pelo vício em heroína e pela prisão do vocalista Mike Ness. Born to kill, disco novo deles, é o oitavo (e constantemente adiado) álbum da banda. Hoje o som deles fica a meio caminho entre Iggy Pop e Bruce Springsteen, chegando perto do hard rock em alguns momentos, como na faixa-título – música de guitarras ótimas, que combina diversão e revolução – ou em No way out, canções que aperfeiçoam um fórmula que já existia no som deles há 30 anos.

• Ouça também: Lip Critic, Younger, Sparta, Lowertown e Traidora.

O lado mais country do Social Distortion surge em faixas como Tonight ou na canção de bar Crazy dreamer (com participação da lenda do country rock Lucinda Williams), e acaba sendo até menos atraente em Born to kill do que a faceta mais desbragadamente rocker. Como em Partners in crime, som de peso e de marginalidade, e o power pop com maldade de Over you. Agora, aqui tem Don’t keep me hanging on, uma música que parece Elvis Presley aderindo ao punk, e na qual a receita country-punk surge bem azeitada.

Na segunda metade de Born to kill, aliás, surgem outras faixas que marcam diferenças no som do grupo: Never goin’ back again soa como Black Sabbath aderindo ao country-blues, Walk away (Don’t look back) é um boogie rock que deve tanto ao Clash quanto ao AC/DC e… olha, o SD gravou Wicked game, do Chris Isaak, e pode crer que ficou melhor que aquela versão glam metal do HIM. Sabe-se lá se o Social Distortion vai lançar um disco novo tão cedo, então aproveite Born to kill.

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