A segunda já começou com aqueeeele sono típico das segundas de manhã (ou o chamado “não acredito que o fim de semana acabou”), mas tem muita coisa legal a fazer hoje aqui no Pop Fantasma. Uma delas é coletar o que tem saído de legal aqui pro Radar, que abre com o rock paulistano do Lúbrica, mas invade até a área do samba. Ouça tudo no volume máximo.

Texto: Ricardo Schott – Foto Lúbrica: Divulgação

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LÚBRICA, “SEI” / “SUA VEZ”. A banda paulistana Lúbrica lança o single duplo Sei / Sua vez: duas faixas que nasceram juntas, mas seguiram caminhos bem diferentes. Sei virou presença fixa nos shows, enquanto Sua vez ficou mais escondida, apesar do carinho de quem acompanha. Mesmo assim, a banda trata as duas como irmãs – e às vezes até confunde os nomes.

No som, rola uma mudança, que traz menos peso e mais abertura sonora, já que dá pra ouvir uma vibe pós-punk tranquila, sem perder a carga emocional e as vozes que dialogam. É um passo além do EP Descompasso (2023) e já aponta pro álbum de 2026, com a Lúbrica mais solta, curiosa e doida pra expandir o próprio universo.

BRUNNO VEIGA, “A OUTRA FACE”. Rodrigo Andrade (Hellbenders e Red Sand King) na bateria, Thiago Ricco (Violins) no baixo e Arthur Ornelas nos teclados. Essa turma valiosa acompanha o cantor e guitarrista Brunno Veiga no single A outra face – depois de mais de uma década à frente da banda Overfuzz, ele se lança solo e adianta seu primeiro álbum individual. O clipe da faixa propõe uma imersão no projeto criativo de Brunno. E A outra face tem som entre o grunge e as demais facetas do rock pesado, numa onda bem anos 1990.

LECI BRANDÃO feat REINALDO, “ME ABRAÇA”. Poucas vezes teve samba aqui no Radar – e agora tem ninguém menos que uma das rainhas do estilo, Leci Brandão. Artista reverenciada não apenas pela qualidade musical (todo mundo conhece pelo menos uns dois ou três hinos do samba compostos por ela) como também pelo seu envolvimento político com a história e com as comunidades ligadas ao estilo, Leci recorda em novo single o legado de Reinaldo, conhecido como “O Príncipe do Pagode” (1954–2019), e regrava Me abraça, um dos hits do compositor e cantor. A voz de Reinaldo, rei do pagode romântico, foi preservada nesta gravação, lançada em todas as plataformas digitais via ONErpm.

DISK MANDY, “FATAL”. O novo single da curitibana Disk Mandy é um tema alt-pop sobre aquele momento em que a fragilidade encontra a autoconfiança – e as duas juntas acabam provocando efeitos que ninguém imagina. Justamente por isso, Fatal fala de uma pessoa “misteriosamente fatal”, que tem muito poder de atração, mas que nem sempre está por aí se mostrando de tudo quanto é jeito.

“Ela fala sobre querer estar sob os holofotes enquanto lido com o que penei para esconder. É uma celebração das minhas contradições; tudo o que amei e odiei continua em mim, mas agora isso vira performance”, pontua Mandy. A faixa estende a parceria de Mandy com o produtor musical e engenheiro de mixagem Daniel Cataldi, iniciada em 2025 com o EP Insomnia e o single Jeito fácil.

“Fatal e Jeito fácil foram escritas no mesmo período criativo e gravadas no mesmo dia, compartilhando intensidade e espontaneidade no processo de construção. Acredito que por isso elas são tão felizes e contraditórias na mesma medida”, explica Mandy.

DUO VIOLETA, “EMERGIU”. O Duo Violeta, de André Sant’Anna e Rafael Campanaro, estreia com o single Emergiu, faixa com um clima instrumental sem amarras, mas que é guiada pelo baião. A música começa em tom leve, mergulha num trecho mais denso e melancólico e depois volta a subir, quase como um ciclo emocional. Tem Brasil ali, mas sem soar preso a rótulos – e a dupla usa apenas violão e escaleta para levar a musicalidade adiante, num tema instrumental de apenas quatro minutos, mas com muita informação musical.

O som abre caminho pro primeiro disco, previsto pra 2026, e já indica a proposta do duo: cruzar referências bem brasileiras (tipo Hermeto Pascoal e Gilberto Gil) e transformar tudo em paisagem sonora. “Na noite que antecede a partida para o alto-mar, há festa e celebração. Depois, vem a despedida silenciosa e dolorosa. Por fim, o retorno traz consigo as bonanças do trabalho e reinstaura a alegria coletiva”, diz a dupla, mostrando os momentos diferentes da faixa, e explicando que o formato do som deles aponta “um formato camerístico intimista, apenas o violão e a escaleta, aliando pesquisa sonora ao cuidado com a expressividade, o espaço e o diálogo entre os instrumentos”, contam.

LOMAX, “SE EU PUDESSE VOLTAR”. Formada em 2015 por Renan Salgado e Roger Sieb, essa banda passou por algumas fases diferentes de uma década (e uns quebrados) para cá. Atualmente, cuidam da divulgação do segundo álbum, R3B0RN. Estilos como nu-metal e grunge surgem nas músicas do disco – Se eu pudesse voltar, uma das principais músicas do álbum, segue a onda sombria e pesada típica dos anos 1990, lembrando bandas como Deftones e Alice In Chains.

A banda conta que o nome do disco não veio à toa: ele teve uma produção mais bem feita que o anterior e representou um renascimento artístico da Lomax. Curiosidade: o Lomax tem um símbolo, que é o Mr Boring – um rosto contrariado e bastante entediado, que surgiu na capa do primeiro álbum, Sem mais (2018).

Acabou a semana! Bom, acabou pra você – ela continua viva em nossos corações. E tá aí o último Radar da semana, abrindo com o synthpop + darkwave fluminense do Desire, seguindo com o som noturno do Deadcat, com a MPB delicada de Gustavo Spínola e Beatriz Amélia… e tem mais. Último volume já.

Texto: Ricardo Schott – Foto Desire: Divulgação

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DESIRE, “FLORES” / “QUANDO AS BOMBAS CAÍREM”. Dupla formada por Ana Clara Palmeira (voz) e Matheus Ribeiro (letras e synths), o Desire vem de Barra do Pirai (RJ) e faz synthpop, darkwave, pós-punk e estilos afins, com influências de bandas como X-Mal Deutschland e Depeche Mode – aliás, os dois recorrem até a sons de programação de bateria e sintetizadores BEM de época.

O primeiro single da dupla saiu no ano passado, com três faixas. Destaque para Flores, lentinha que une o lado triste do Cure com o clima macambúzio de Darklands (1987), segundo disco do Jesus and Mary Chain. E para a vibe apocalíptica e dark de Quando as bombas caírem. E tem som novo deles vindo aí.

DEADCAT, “THE FAME”. “A faixa fala sobre a procura da fama versus uma noite em Londres, em 2018, no auge do meu ego, pela rua do meu estúdio e no meu pub favorito”, conta o cantor e compositor Deadcat sobre The fame, música que adianta os trabalhos de seu álbum Goth ranch, previsto ainda para o primeiro semestre.

Voltado para uma eletrônica roqueira e sinistra, o som de Deadcat traz de volta as noites que ele passou na Inglaterra, com clima urbano e gótico. Um som bem mais extrovertido que Trait, faixa que efetivamente apresentou o disco aos fãs, e que saiu em novembro. Detalhe que The fame foi uma das últimas a entrar no álbum – Deadcat procurava algo mais eletro, quando alguns parceiros chegaram com ideias na programação MPC.

GUSTAVO SPÍNOLA feat RAFA MARIANO, “HOJE NÃO”. O disco de Gustavo que está para sair, Do acaso ao cais, já estava gravado, com nove faixas na agulha, quando o compositor Celso Viáfora ligou para o parceiro anunciando: “Aquela música que você me enviou está pronta!”.

Não teve jeito: Gustavo ouviu a música e decidiu que ela faria parte do álbum de qualquer jeito. Criada a partir de uma história de despedida, em que um casal fala sobre adiar o adeus pelo menos mais um dia, a canção ainda ganhou os vocais doces de Rafa Mariano – e tudo virou clipe, roteirizado pelo próprio Gustavo. Antes da primeira parte de Do acaso ao cais chegar às plataformas em formato EP, ainda tem mais: o cantor ainda vai lançar os singles Voa e O dia.

BEATRIZ AMÉLIA, “NOVEMBRO”. E já saiu Pra onde aponta o vento, álbum da cantora e compositora paraibana Beatriz Amélia – disco focado na MPB indie-folk mas com várias outras referências, como atesta Novembro, música que faz lembrar os efeitos sonoros e o clima do Radiohead. É também uma música que funciona como um resumo do álbum, com letra fazendo referência a outras faixas do disco – e trazendo também o título do disco entre os versos.

AFRIKA GUMBE, “SORO ENERGIZADO” (REMIX ALVARES). A faixa-título do terceiro álbum do Afrika Gumbe ganha agora uma versão voltada para a pista. No remix, o produtor Alvares acelera o ritmo da música e aproxima o som do trio da música eletrônica, sem deixar de lado o groove que marca o grupo. A composição mistura referências afro-brasileiras, psicodelia e batidas urbanas. Segundo Alvares, a ideia foi levar a faixa para a pista e criar um encontro entre garage britânico, sons africanos e o swing brasileiro do Afrika Gumbe.

MEASYOU, “JOGO SUJO (QUE SE FODA!)”. É punk, é emo, é intensidade emocional, é um grito contra a canalhice. O Measyou é o projeto musical criado por Lucas Matheus, que está preparando o disco Eu sinto muito!, para o dia 27 de maio. Jogo sujo (Que se foda!) une lances de trap e efeitos eletrônicos ao som explosivo e triste do Measyou – o tipo de música para sofrer gritando e botando todos os sentimentos para fora. Nomes como Lucas Silveira (Fresno), THEREALBIGRIC e Israel Castro (Twin Pumpkin) participam do álbum, e a ideia é dialogar com várias vertentes da nova música alternativa.

Xi, ontem nem deu tempo de fazer Radar – mas hoje deu, e pra amanhã já tem Radar pronto. Se você sentiu falta de qualquer menção no Pop Fantasma ao single novo do Papangu, Calado (De olho), não precisa sentir mais, porque é ele quem encabeça a lista de hoje, ao lado de um monte de outras novidades. Ouça tudo no volume máximo. Os vizinhos têm que ouvir, certo?

Texto: Ricardo Schott – Foto Papangu: Ivan Cordeiro e Rodolfo Salgueiro / Divulgação

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PAPANGU, “CALADO (DE OLHO)”. Não teve tempo ainda de conferir o single da banda paraibana? Não perca, porque você estará diante de um dos melhores lançamentos do rock brasileiro no começo de 2026 – e ainda vai conferir a metamorfose do Papangu, que volta cada vez mais pesado e progressivo, lembrando uma cruza moderna de Gentle Giant e Pink Floyd, só que cantarolável como Guilherme Arantes e Peter Gabriel.

Celestial, terceiro disco da banda, será o primeiro pela Deck, e vai sair no dia 7 de agosto, em vinil colorido, CD, e fita cassete. Detalhe: nada de processos digitais na produção do álbum. O Papangu fez tudo na fita magnética de duas polegadas ao longo de nove dias.

EMPHURIA, “INVISÍVEL” (CLIPE). Com participações de Charles Gama (Black Pantera), Nego Max e DJ Terrorscreen, essa banda acaba de lançar o álbum Inevitável e aposta na união entre metal, hip hop, hardcore e scratches. É também o primeiro álbum conceitual do grupo, que em suas dez faixas, aborda temoas como saúde mental e resiliência.

Uma das faixas do álbum, Invisível, com Nego Max, acaba de ganhar clipe dirigido por Felipe Hervoso. Entre o peso do metal e a agilidade do rap, o vídeo usa a imagem de um quebra-cabeças como símbolo do caos do dia-a-dia. Nego Max comparece soltando versos furiosos como “a fúria negra ressucita outra vez, agora é a nossa vez / tô embriagado, louco, endiabrado, com ódio dobrado, terror de vocês / tô enfuriado, pau no cu do estado”.

DANDARA MODESTO E EDWIN CORREIA, “CORTE E COSTURA”. Parece Gal Costa na voz e Lanny Gordin na guitarra – mas são Dandara e o guitarrista franco-brasileiro Edwin, influenciadíssimos pela dupla tropicalista, apresentando a balada jazzy Corte e costura. Uma música que já tem história: feita por Guigga e Conrado Pera, ela já tinha sido cantada e tocada por Dandara num vídeo de 2016 que está no YouTube e já tem dez mil visualizações. A letra fala sobre como o amor pode ser bom e complexo, justo e injusto ao mesmo tempo – e usa a metáfora do trabalho manual para falar daquilo que vai e que fica no dia a dia.

Corte e costura anuncia o álbum Chama, previsto para abril. Os dois músicos, que moram na Suíça (mas se conheceram em 2023 numa jam em Salvador), fizeram o disco “sem ajustes, sem edição de voz, de guitarra, produzida com takes diretos. É real, vivo”, como esclarece Dandara. “Escolhemos iniciar a apresentação do projeto com essa faixa porque é uma canção que traduz essa vibe: um jeito ‘cru’ de falar de amor, mas muito poético. A força da simplicidade, no sentido de poucos elementos, para tratar de uma complexidade”, completa.

SID’, “PETRICOR NA CIDADE”. Seguindo uma tendência indie-soul – com balanço lento e clima sonhador, quase psicodélico – esse cantor de Brasília inspirou-se em artistas como Men I Trust, Gotts Street Park e Mac DeMarco para falar dos verões na capital do Brasil. “Essa criação veio de uma sensação urbana, mas com o espírito do cerrado, conversando totalmente com a arquitetura surreal de Brasília, que protagoniza a capa. Uma tentativa de capturar aquele cheiro de terra molhada depois do calor, o famoso petricor. Sem pressa, sem surpresas. É uma faixa pra sentir”, conta Sid’, que já tem na agulha uma série de singles para lançar ao longo de 2026, e lançou o EP Doce exílio, com seis faixas bem intimistas, no ano passado.

THIAGO ELNIÑO E FELIPE CORDEIRO, “PIPAS” / “FEITIÇO”. Rapper, pedagogo e educador popular, Thiago Elniño antecipa o álbum Canjerê (previsto para abril) com o single duplo Pipas / Feitiço, as duas músicas feitas em parceria com o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense Felipe Cordeiro. As faixas aproximam o hip hop de guitarras e ritmos amazônicos, num encontro que aponta para Belém e amplia o universo do disco. A conexão entre os artistas surgiu via Matheus Padoca, que é baixista da banda de Felipe Cordeiro e produtor de Canjerê. E Elniño avisa que é só o começo: a ideia é conectar sua música com os sons do Norte do país.

“Quando eu pensava nisso, a figura do Felipe sempre vinha na minha cabeça, porque era um artista que quando eu escutava, através das guitarras dele, eu imaginava cenários de Belém”, comenta Elniño. “Então as faixas representam esse momento do disco que é quase uma visita do Sudeste a Belém, ao Tambor de Mina, às coisas de lá”. As duas músicas já têm até clipe.

DENNIS E O CÃO DA MEIA-NOITE, “OCITOCINA” / “OCITOCINA (REMIX)”. Essa banda do selo Paranoia Musique, que é mais ligada a climas noturnos e meio dark, decidiu variar: prestes a lançar um álbum, soltam Ocitocina, em versão normal e remix. A ocitocina, o chamado “hormônio do amor”, que dá nome à faixa, esconde uma ousadia musical daquelas: Dennis E O Cão da Meia Noite partem para a mescla de dark, trap e climas sombrios, com uma letra que fala sobre como o dia a dia está ficando cada vez mais complexo para quem pensa, e cada vez mais trágico para quem sente.