RESENHA: O Roxy Music relança For your pleasure (1973) em edição de 50 anos com raridades. O álbum uniu glam rock e experimentação e influenciou o pós-punk.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Virgin / EMI
Lançamento: 6 de novembro de 2026

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Tem aquela velha piada do industrial que chega para o filho, mostra a ele a fábrica da qual é dono, e diz ao pimpolho: “Meu filho, um dia isto tudo será seu”. Ninguém disse isso ao Roxy Music quando a banda começou – não havia padrinhos, nem pais, nem antigos astros do rock para fazer isso por eles. Mas o grupo fez questão de reformular o rock para que ele se tornasse algo praticável por praticamente todas as gerações seguintes. De contemporâneos como Sparks e Japan, a Ultravox, Strokes, Arctic Monkeys e Rolling Blackouts Coastal Fever: muita gente se inspirou na estética deles. O “um dia isto tudo será seu” deles vale até hoje.

For your pleasure, segundo disco do grupo (1973), lançado agora numa atrasada edição comemorativa de 50 anos, foi um passo a mais na direção desse futuro, em plena era dos progressivos, dos pesados e do começo do rock de arena. O Roxy passava pelo famoso teste do segundo álbum, mas decidia complicar o exame: fez um trabalho mais experimental que a estreia, sem abrir mão de canções ótimas.

Bryan Ferry cantava e pilotava teclados. Brian Eno, prestes a sair da banda, tratava sintetizador e fitas como instrumentos de desorientação. Phil Manzanera tocava guitarra. Andy Mackay, sax e oboé. Paul Thompson, bateria. John Porter, recém-chegado, assumia o baixo só naquele disco. Era o último álbum com Eno, mas a estranheza não vinha só do tecladista – inclusive, há quem ouça rock progressivo ali. O parentesco mais próximo, porém, está no krautrock, nas repetições e nos ambientes que crescem até deixar a música desconfortável (Eno via semelhanças em algumas coisas do disco com a banda alemã Can).

In every dream home a heartache é a grande demonstração disso aí. Ferry transforma o conforto moderno numa piada mal contada: a casa dos sonhos tem tudo, menos espaço para uma vida que preste. O romance é com uma boneca inflável, e a sofisticação vira solidão entre objetos caros. Ferry era influenciadíssimo pelo pintor e colagista Richard Hamilton, cuja pop art expunha desejos e mercadorias no mesmo espaço. Aqui, a vida adulta parece uma coleção de boletos e desilusões com acabamento de luxo. A guitarra de Manzanera ajuda a desmontar o cenário.

The bogus man leva nove minutos de obsessão, com letra falando sobre um assediador sexual, ritmo repetitivo e uma ameaça que permite ouvir ali futuros pós-punks e no waves. Um arrasto que também pode soar estranhamente próximo do stoner. Nessa faixa, Mackay faz do sax um agente do caos, função que reaparece no glam rock de Editions of you, uma das melhores do disco, que observa as lembranças de alguém ausente.

E havia Do the strand, Beauty queen, Strictly confidential e Grey lagoons: canções com melodia, drama e uma grandiosidade derramada, bem ao gosto de Ferry. A faixa-título encerra como um estudo de composição que tomou vida própria, com guitarras deformadas, psicodelia, lembranças de Beatles (a melodia lembra trechos de She came in through the bathroom window) e um final enterrado em loops. Alguém podia ver aquilo como uma provocação, no estilo “somos o futuro do rock, eles são o passado.” Se bobear, era. O Roxy Music sempre foi desses.

Tinha algo de inchado e ególatra ali? Tinha – nos temas das letras, na sensação de solidão que vinha de todo o disco. Só que isso tudo fazia parte de um jogo conceitual, que Ferry havia montado e sabia jogar bem. E ainda havia a capa, que era mais do que um detalhe. Das musas do Roxy, Amanda Lear, passeando com uma pantera de estimação (e indo em direção a um carrão dirigido por Ferry), foi a mais perfeita. Não tem como um ser humano não achar a capa de For your pleasure uma das mais bonitas da história da música. Mais do que sexy sem ser vulgar, é sexy sem se render aos padrões do “sexy”.

A reedição tem versões em vinil, dois CDs e um box de três CDs e DVD, acompanhado de livro de 116 páginas. Os extras trazem demos, ensaios, instrumentais e registros ao vivo. Quanto mais experimental a música, mais os músicos parecem mergulhar nos instrumentos, especialmente Ferry nos teclados da faixa-título. Já o tremolo de Manzanera em In every dream home… gruda na cabeça.

Um detalhe curioso das sobras: na demo de Beauty queen, um telefone interrompe piano e voz. Ferry levanta para atender e diz “alô”. Um acidente doméstico que se relaciona diretamente com o final de Life on Mars?, de David Bowie, que também trazia um telefone tocando. Já Pyjamarama, lançada só em single, surge nos discos-bônus (com The pride and the pain, seu lado B). Pyjamarama foi estranhamente deixada de fora do álbum, mas é indispensável para entender esse período da banda, além de ter sido um grande hit: tem algo de Beatles, um balanço quase disco-rock-charleston e ataques sonoros que deixam imaginar Strokes e Queens of the Stone Age décadas antes.

Se a estreia do Roxy Music (Roxy Music, 1972) tinha algo de nostálgico, além de uma visão meio Casanova do rockstar – em que bandas de rock eram nada mais, nada menos do que animadores de festas que tentavam se sobressair num mercado cruel – For your pleasure era mesmo o futuro: do rock, da banda, de Bryan Ferry e do universo pop. É o futuro até hoje. Imagina na época.

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RESENHA: Em Wintry mix, o Superchunk reúne uma faixa inédita e versões de Wham!, Magnetic Fields e Galaxie 500, misturando power pop, punk e clima natalino.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Merge Records
Lançamento: 6 de novembro de 2026

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Wintry mix, EP que o Superchunk lançou de surpresa, é (ora vejam só) um disco de inverno cheio de melodias solares, contendo uma música autoral original e quatro versões, todas ligadas ao Natal ou à estação mais fria do Hemisfério Norte. O disquinho tem um cachorro sorridente na capa – ou seja: é capaz de você se apaixonar por Wintry mix antes mesmo de ouvir.

“Vejo essas músicas sazonais como um quebra-cabeça divertido de resolver”, explica Mac McCaughan. O desafio seria encontrar uma maneira de deixar a marca da banda num assunto tão explorado. Shortest day of the year (No tinsel mix), única autoral, oferece uma boa medida do plano: power pop garageiro, vozes melódicas e uns “uuu” que aproximam Beach Boys e Weezer. Música de inverno com um pé na praia, porque o Superchunk tem dessas.

Last Christmas, do Wham!, aparece numa versão ruidosa e alegre, com a guitarra tomando conta sem soterrar a melodia de George Michael – é power pop purinho, respeitando o original, mas dando cara nova. O grupo regravou também duas do Magnetic Fields: The blizzard of ’78 e Have you seen it in the snow, vieram do conceitual 50 song memoir (2017). A primeira faixa ganha uma correria quase Ramones – a segunda encontra um punk sessentista que lembra os discos solo de Johnny Thunders (New York Dolls).

Snowstorm, do Galaxie 500, fecha o pacote trocando o andamento arrastado por um ataque entre Ramones e Buzzcocks, com certa tensão na guitarras que fazem lembrar a tempestade do título. Cinco faixas bastam para o Superchunk fazer um baita disco.

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RESENHA: Em The holy cross tigers, o Twisted Teens estreia na Sub Pop misturando punk, garage rock e country em canções sobre separações, traições e ressentimento.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 6 de novembro de 2026

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Os Ramones fizeram e gravaram Questioningly, então não há motivo para o Twisted Teens ter vergonha de chorar as mágoas sobre uma guitarra country. The holy cross tigers, estreia na Sub Pop e terceiro disco do grupo em 2026, mistura punk, garage rock e melodias de gente que perdeu o amor, mas ainda lembra o caminho do bar. Caspian Hollywell canta com uma voz rouca que remete a Jimi Hendrix, enquanto a steel guitar de RJ Santos parece conhecer detalhes da história que ele preferia esquecer.

Segundo Hollywell, as músicas vieram de uma separação durante uma viagem à Albânia. De volta a Nova Orleans, ele continuou dividindo a casa com a ex e bebendo além da conta. Mas a dupla não trata a desgraça com solenidade. À Pitchfork, o cantor resumiu sua fé na melodia: “Se você fizer uma canção grudenta, pode tocar qualquer coisa e as pessoas vão gostar”. Os Buzzcocks, citados por ele na conversa, ajudam a entender o método.

Stalks abre com country garageiro e termina entre “defeitos especiais”. When we first met junta indie rock dos anos 2000 e desespero country, lembrando um começo amoroso que já não existe. Be an angel ensaia uma entrada celestial, com violão, steel e teclados, antes de emendar num country rock tranquilo, mas amargo. Blue rose é quase um Buzzcocks de voz encardida, até a guitarra de Santos aparecer.

I spend my time crying leva a comparação com Questioningly adiante: uma balada punk country, com voz queixosa e uma steel lindíssima acompanhando o pedido de mais bebida. Figure it out aproxima Modern Lovers e Bruce Springsteen, enquanto Lock and key troca a separação pela traição entre amigos, com uma melodia que sugere lugares distantes do country antes do corte abrupto.

Nas letras de The holy cross tigers tem um detalhe: há certa atenção dispensada às plantas, às flores e à possibilidade de alguma coisa voltar a crescer – uma sensibilidade pouco vista na obra deles. Every flower tem um soul hendrixiano que vai derretendo em ruído e experimentação. Darker the night is the brighter I see encerra entre Beatles, Velvet Underground e vozes distorcidas, quase num pesadelo.

No geral, The holy cross tigers não é a história arrumadinha de quem sofreu, aprendeu e ficou bem. O disco carrega no clima de recaída, e no ressentimento – em vez de enjoar ou ficar cafona, combina com o som do duo a ponto de dar vontade de ouvir tudo outra vez.

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