Crítica
Ouvimos: Letrux, “Letrux como mulher girafa”
- Terceiro disco de Letrux, Como mulher girafa seguiu na contramão dos lançamentos atuais e saiu sem nenhum single a antecedê-lo. O disco tem produção de João Brasil.
- “O animal não tem intelecto e não é racional, mas conserva em si uma complexidade enorme. Fiquei com a sensação de que eles são mais crus, mais diretos, com hábitos e expressões específicas. Por isso quis que as canções carregassem essa simplicidade”, disse Leticia Novaes (a Letrux) ao site Monkey Buzz, falando do disco.
- “Tenho 1,85 de altura e por um tempo ‘girafa’ foi um apelido pejorativo que ganhei. Logo percebi que girafa era um bicho lindo e quem me chamasse assim, estava, na verdade, me elogiando”, conta no texto de apresentação do disco.
Dá pra ouvir um tom de Clementina de Jesus nos vocais incorporados de Letícia Novaes (a popular Letrux) em As feras, essas queridas, primeira música completa desse Letrux como mulher girafa – aberto na verdade pela pequena Introdução ao reino animal, a primeira das seis vinhetas que aparecem no álbum.
O terceiro disco dela traz um leque bem aberto de referências, e foi gravado com um apuro técnico bem mais evidente que os anteriores (ainda que a estreia Letrux em noite de climão seja uma das melhores descobertas nacionais musicais da década anterior). Principalmente, é trilhado num corredor oitentista que faz imaginar uma música como Louva deusa, lembrando um misto de Cindy Lauper e Pretenders, como uma pérola recolhida de alguma suposta e antiga trilha de novela. Ou Crocodilo como uma novidade linkada a Gang 90 e ao Remota batucada, de May East (por acaso uma ex-Gang). Tem também o blues bem feito de Formiga e Lulu Santos soltando a voz em Zebra, tecnopop especial para fãs do Depeche Mode ou da fase maldita do Human League.
Como mulher girafa é repleto de canções com nomes de animais, o que dá uma aparência de “disco de música infantil para adultos”. Não é isso: o álbum usa o mundo animal para comentar sobre complexidades humanas do dia a dia. E mexe com emoções impulsivas, relacionamentos que deixam marcas estranhas, um pouco de iluminação após a destruição (“bora fazer nossa teia e se alguém cair/bora não enlouquecer, bora não destruir/vamo ajeitar, reparar e consertar”, em Aranha), luta, prazer e amor (“o que a cabeça deseja não cabe no dia/e de noite ela tem que brincar”, Leões). São compreensões e construções poéticas de gente grande, transformando o disco novo de Letrux numa ilha de pop adulto num mercado cada vez mais preocupado em parecer mais jovem. Não é por acaso que Como mulher girafa é dedicado a Rita Lee, que até o fim da vida zoou com o discurso etarista e inseriu perspectivas de renovação pessoal na música pop brasileira.
Gravadora: Altafonte
Nota: 8
Foto: Divulgação
RESENHA: Twen lança Fate euphoric de forma DIY: indie dançante entre pós-punk e sophisti-pop, letras sobre destino e vida nômade no underground.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 10
Gravadora: Twenterprises
Lançamento: 4 de novembro de 2025
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Jane Fitzsimmons e Ian Jones, núcleo duro da banda Twen, curtem fazer as coisas do seu jeito. Fate euphoric, novo disco do grupo de Nashville – lançado no ano passado e uma boa opção para quem ainda não fechou a lista de melhores álbuns de 2025, tipo a gente – foi lançado numa terça, dia 4 de novembro, e não na concorridíssima sexta-feira. Mas só para tornar a coisa um pouco dramática, 4 de novembro é dia de eleição nos Estados Unidos, o que significa que o álbum do Twen teve um concorrente pesado (e alaranjado) na imprensa.
No Bandcamp, eles se apresentam como “sua dupla favorita de faça-você-mesmo, que curte a vida em uma van” (eles passaram vários anos levando uma vida nômade, viajando por conta própria para divulgar o grupo). Um papo com eles no site The Big Takeover revela que Jane e Ian sequer têm assessoria de imprensa – os fãs ficaram sabendo do lançamento de Twen por um e-mail enviado pelo Bandcamp, embora sites como o Stereogum e o Pop Fantasma (alá!) tenham dado o lançamento do alegríssimo clipe de Tumbleweed, uma das melhores faixas de Fate euphoric.
- Ouvimos: PVA – No more like this
E aí que Fate euphoric, lançamento da própria gravadora indie montada pelo grupo, é – por acaso – um disco cujo tema é o destino, e cuja inspiração é o símbolo medieval da Roda da Fortuna (que aparece na capa). O som é energético e dançante, localizado entre os anos 1980 e 1990, e entre lembranças sonoras que incluem Beatles, Primal Scream e Talking Heads. Além de uma noção sophisti-pop que parece herdada de Roxy Music, The Cure e até de Swing Out Sister. Sobre essa última banda, confira só a beleza e o suíngue jazz-pop-rock de Godlike, canção em que a banda abre o diário de bordo e comenta sobre viagens de van, shows e lutas diárias: ”acho que me daria bem como um assalariado / com tudo o que verei e tudo o que farei / eu poderia ir o mais rápido que pudesse, mas tudo está em um ciclo”).
Todo o repertório de Fate euphoric está coberto de uma beleza pós-punk, que volta e meia alude aos grupos mais ruidosos da época (como na funkeada Chase you, repleta de lembranças de Talking Heads e Gang of Four) ou a climas voltados para o punk (o single Tumbleweed, Prelude to Waterloo). Há outras “conversas musicais” no disco, como no soft rock indie de Keep your company, na vibe “fantasmagórica” de Allnighter e no dream pop chuvoso (e absolutamente cantarolável) de The center.
O final de Fate euphoric bate fundo na onda britpop, vibrando entre Rolling Stones, Beatles e Stone Roses na faixa-título e na bela Starmaker. Do começo ao fim, por sinal, Fate euphoric é um tratado sobre começos e recomeços no mundo independente, encerrando com um verso que encara a jornada da maneira mais realista possível: “a vida, quando ela não é o suficiente / você volta ao ponto de partida”. Beleza e vida, em letra e música.
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RESENHA: Sault reage a crises internas em Chapter 1: soul setentista relaxado, letras espirituais e indiretas a rivais; som elegante, clima de desabafo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Forever Living Originals
Lançamento: 9 de janeiro de 2026
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Sai de baixo, que um dos grupos mais pretensamente misteriosos da música pop atual está irado. O Sault, grupo britânico “sem rosto”, sabe que suas identidades e fofocas de bastidores não são mais segredo para ninguém – InFlo é o chefão, Cleo Sol é a voz mais ouvida das gravações, Little Simz saiu do grupo puta da vida e processando InFlo, e vai por aí. Formado basicamente por jams relaxadas que ganharam caráter de canção, Chapter 1, novo álbum do grupo, parece uma resposta a tudo que a “firma” vem passando nos últimos anos.
Não, o Sault não decidiu fazer soul pesado ou algo do tipo: Chapter 1 chama a atenção justamente pela sonoridade relaxada, que parece ter sido registrada num estúdio caseiro – na real, parece um disco de soul lançado por um selo indie nos anos 1970, e que foi redescoberto só agora nos sebos. Entre beats funkeados e synths clássicos, o grupo está cantando agora sobre vacilões perigosos (God, protect me from my enemies, cuja letra chega a parecer a oração de São Jorge), mandando bala nos recalcados (o soul caminhante Chapter 1, no qual dizem: “você é só um perdedor / e odeia que eu seja um vencedor / não consegue sair do meu caminho”) e cantando o livramento (“você é meu protetor / e eu sobrevivi a você”, canta Cleo no soul-rock Protector).
- Ouvimos: Olivia Dean – The art of loving
Parece que o ego de alguém do grupo está ferido, ou sei lá. Chapter 1, de qualquer jeito, está bem longe de ser só isso – o grupo segue mandando mensagens religiosas de autoajuda em músicas como Fulfill your spirit e Don’t worry about you can’t control, músicas próximas do soul viajante setentista, algumas lembrando antigos temas de novela. Create your prophecy, com um coral lindo no final, une as duas pontas (religião e ego), com a repetição do verso “eu me amo e aceito meu amor por mim mesmo” como se fosse a oração do Espírito Santo. Puppet, no final, parece um loop sampleado, lembrando o estilo de Dom Salvador ao piano.
Já Good things will come after the pressure, soul gospel silencioso, com synths setentistas e cheio de ambiência, parece aquela história do jogador de futebol crente que dava socos nos jogadores dos times adversários e ia pro canto rezar: “Coisas boas virão / depois da pressão / eu caminho com amor (…) / amor e guerra / devem ir mais alto / eu me recuso a lutar com fogo / isto é um aviso”, diz a letra, sem especificar o que é esse tal de “mais alto” (pra quem será que é esse aviso?). Love does not equal pain, por sua vez, passa próxima do soul progressivo, e alterna as frases “eles odeiam o que está na sua cabeça” e “eles têm inveja do que está na sua cabeça”. O som do Sault continua o fino, mas que deu alguma zebra aí, deu.
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RESENHA: Dois discos de Carnaval: Àttooxxá mistura pagodão, rap e tecnobrega em clima de baile; BaianaSystem lança mixtape de transição, com metais, fanfarra e dub.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5 (Àttooxxá) e 8 (BaianaSystem)
Gravadora: Independente (Àttooxxá) e Máquina de Louco (BaianaSystem)
Lançamento: 9 de janeiro de 2026 (Àttooxxá) e 4 de fevereiro de 2026 (BaianaSystem)
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Dois discos especiais de Carnaval, e que acabam dando uma ideia de como serão os shows dessas bandas durante a folia. Os baianos dos Àttooxxá são os mais sacanas dos dois grupos, mas ao mesmo tempo conseguem ser musicalmente conceituais, juntando pagodão baiano, rap, raggamuffin, funk e até elementos de tecnobrega e guitarrada na sonoridade de Tá pra onda.
- Ouvimos: Marcia Castro – Roda de samba-reggae vol. 1 – ao vivo
O disco é uma trilha sonora para bailes e noitadas que acabam em putaria, como em Tá pra onda, Chora viola e Protetor solar (som baiano e afro-latino, com guitarra lembrando a de Alagados, dos Paralamas do Sucesso), mas que ousa mandar bala num tecnobrega-jazz que chega a soar indançável (Meus cachorro vai te pegar) e faz uma exploração excepcional de beats e samples (Tiradinha). No final, o samba baiano bem composto e bem tocado de Terra sagrada.
Já o BaianaSystem volta com Mixtape pirata vol. 1, que na verdade é um disco de poucas inéditas e algumas regravações especiais – dos dois é o que mais tem cara de “projeto”, até por vir com cara de transição, enquanto a banda antecipa mudanças no som. Ainda que não seja um disco montado para trazer grandes novidades, une belos metais, beat próprio e clima de trilha de filme na faixa-título e levam músicas como Forasteiro e Lucro (Descomprimindo) para o universo da fanfarra, do Carnaval de chão. Duas surpresas são o dub de Jahzz revolta e o clima meio Santana Band de Pra Armandinho, que encerra com uma mensagem de áudio do guitarrista da Cor do Som.
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Ouvimos: Twen – “Fate euphoric”
Ouvimos: Sault – “Chapter 1”
Ouvimos: Àttooxxá – “Tá pra onda” / BaianaSystem – “Mixtape pirata vol. 1”
Ouvimos: Poesia Abstrata – “Eu, o ego e as sombras”
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