Urgente
Rita Lee, city pop e boogie: Orfeu Menino estreia com “Imagina”
Quando uma banda diz que quer fazer todo mundo dançar, normalmente convém desconfiar. No caso da paulistana Orfeu Menino, porém, a conversa faz sentido. O quinteto estreia com Imagina, um single que mergulha sem vergonha no boogie brasileiro dos anos 1980, mas evita a armadilha da nostalgia plastificada. Em vez de soar como uma coleção de referências vintage, a faixa parece mais interessada em descobrir o que ainda pulsa naquele universo.
Formada por Luíza Villa (voz), Pedro Abujamra (teclados), Tommy Coelho (bateria e percussão), João Chão (baixo) e João Vaz (guitarra), a banda passou os últimos anos lapidando o repertório nos palcos de São Paulo antes de entrar em estúdio. Dá para perceber. Em Imagina os instrumentos conversam o tempo inteiro: piano elétrico, guitarras e sintetizadores disputam espaço sem atropelar a cozinha.
Nomes como Rita Lee, Roberto de Carvalho e Lincoln Olivetti são citados pela banda como referências, bem como a sonoridade urbana e dançante do city pop (o piano da abertura remete direto a Lança perfume, de Rita e Roberto, por sinal, e a algo que passa por Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Já a letra fala de “um romance / na divisa, na contramão”, algo que talvez nem fosse para acontecer.
“Os shows são um ambiente muito criativo pra gente, estamos há quatro anos tocando juntos. Por isso, quando fomos para o estúdio, gravar as bases ao vivo era praticamente uma obrigação”, diz a vocalista Luíza. “Vejo nossa música como uma miscelânea, uma colcha de retalhos. Estar em um show nosso é como ir mudando as estações de rádio para ver o que tem de bom em cada uma”, reflete Tommy, baterista.
“Cada um de nós coloca um elemento diferente no conjunto, mas acho que o principal é que fazemos a música que gostamos de fazer e que nos dá tesão, independente de qual seja”, complementa Abu, tecladista do grupo. E nessa de “elementos diferentes”, a banda aproveitou a produção de Gustavo Ruiz Chagas – conhecido pelos trabalhos com Tulipa Ruiz e Liniker – para fugir do que parecia mais básico.
“O Gus foi fundamental. Teve coisas que ele sugeriu e nós nunca tínhamos pensado. Isso resultou em mudanças super importantes nos arranjos”, diz Luíza. “A primeira coisa que fizemos quando entramos no estúdio pra gravar com ele foi tocar a música um tom acima, por exemplo. Isso trouxe outro clima. É muito bom ter essa visão de fora e a gente sentia falta dessa direção artística externa”.
Foto: Luíza Villa e Olívia Albergaria
RESUMO: A banda do ABC Paulista She Has Gone Insane estreia com Authority vendetta, single que mistura groove, metal, punk e hardcore para questionar rótulos impostos às mulheres.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Gabriel Cezars / Divulgação
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“Ela ficou louca” é o tipo de rótulo que aparece quando uma mulher sai do comportamento que esperam dela. É justamente essa ideia que está por trás de Authority vendetta, single de estreia da She Has Gone Insane, banda do ABC Paulista.
O nome do quarteto provoca: a vocalista Nico Modena explica que She Has Gone Insane ironiza a forma como a liberdade feminina costuma ser tratada – e muitas vezes, ela é vista como “loucura”. Tocar bateria, ter uma banda ou simplesmente viver fora do molde patriarcal… nada disso deveria ser tratado dessa forma.
Musicalmente, Authority vendetta também não escolhe uma única gaveta. A faixa junta as levadas do soul dos anos 1970 ao peso do metal, à velocidade do punk e ao hardcore. O resultado passa por riff pesado, baixo presente, bateria forte e vocais que alternam drive e groove.
A She Has Gone Insane reúne Nico Modena (vocal), André Alves (guitarra), Luisa Sauer (bateria) e Juliano Demarchi (baixo), músicos que já circulam por diferentes projetos da cena independente paulista. Authority vendetta é a primeira faixa da banda a sair oficialmente – em quatro meses, fizeram dez canções. O single sai pela Rookie Records, de Hamburgo. E a música já ganhou clipe
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RESUMO: Echo and the Bunnymen lança mais uma do disco Apples for Isaac, primeiro álbum de inéditas em 12 anos: é Take me by the hand, com guitarras circulares, clima sombrio e lembranças de The Doors.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Fritz / Divulgação
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Como tá sua expectativa pro próximo disco do Echo and The Bunnymen? A nossa vai muito bem, obrigado: Apples for Isaac, primeiro disco de inéditas da banda em 12 anos, sai em 18 de setembro pela BMG, e o grupo acaba de divulgar o terceiro single do álbum – é a faixa de abertura do disco, Take me by the hand.
A nova música é repleta de grooves de guitarra, e tem uma onda bem ligada àquela época em que o Echo parecia se esforçar para reproduzir o groove e a vibe misteriosa e circular dos Doors. Ian McCulloch canta de forma mais áspera e a letra parece aludir à necessidade de simplificar a vida, num tempo cada vez mais caótico. O outros singles já lançados foram Brussels is haunted e The light that surrounds you.
Apples for Isaac foi produzido pelo vocalista Ian McCulloch, que também ficou responsável pela mixagem, juntamente com Alan Moulder e Andrea Wright. Levado adiante hoje em dia por Ian e pelo guitarrista Will Sargeant, o Echo contou também com o serviços de um outro baterista já “ido”: Clem Burke, do Blondie, morto em abril do ano passado, toca em dez das onze músicas.
“O poderoso e lendário Clem Burke – amigo de longa data do Mac – foi fundamental para a criação do álbum e, infelizmente, faleceu durante sua finalização… Te amamos, Clem X””., comentou a banda.
Apples for Isaac sucede Meteorites, de 2014, e a coletânea The stars, the oceans & the moon, lançada em 2018. Num papo com a Mojo, recentemente, Ian falou sobre o intervalo de mais de dez anos entre os dois discos. “O que nos atrasou? Acho que a Covid teve algo a ver com isso”, disse ele. “Mas eu também queria, liricamente, que tudo fizesse sentido — ou que fosse enigmaticamente importante. O que é uma baita frase”.
McCulloch acrescentou que “mais do que qualquer outro disco que eu me lembre, ele (Apples for Isaac) está soando exatamente como eu o imaginava. Eu simplesmente disse (pra mim mesmo): cante como você quer se ouvir”.
Você acha mais infos sobre o próximo disco do Echo aqui.
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RESUMO: O Then Comes Silence, vindo da Suécia, faz pós-punk e rock gótico e lança o single Judgement day, que sai com clipe dirigido por Damon Zurawski.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Alexandra Peterson / Divulgação
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A banda sueca Then Comes Silence está de volta com Judgement day, primeiro single de seu próximo álbum, Requiem ballroom, previsto para este ano pela Metropolis Records. A faixa combina pós-punk e rock gótico com uma batida eletrônica e parte de uma ideia pouco solene sobre o fim do mundo: celebrar os erros, as escolhas ruins e a vida sem muito arrependimento.
Segundo o vocalista e baixista Alex Svenson, a música foi a primeira composta para o novo disco e nasceu como uma homenagem ao Killing Joke. “Essa música celebra os perversos tendo uma boa trajetória até seus últimos dias. Aos olhos de algumas pessoas, nós também somos velhos roqueiros que bebem cerveja e provavelmente seremos os primeiros a partir. Que seja. Tivemos uma boa trajetória”, afirma.
O guitarrista Hugo Zombie também cita Killing Joke como referência, especialmente o guitarrista Geordie Walker. “A guitarra é inspirada em KJ e é uma pequena homenagem a Geordie”, diz.
O clipe de Judgement day, dirigido por Damon Zurawski, transforma a música em uma espécie de festa antes da catástrofe, com a banda tocando em meio a convidados. O vídeo ganhou ainda um registro de bastidores produzido por Marzipan Moonlight, mostrando a gravação e a participação da comunidade gótica de Estocolmo.
Formado em 2012 por Svenson, o Then Comes Silence passou a funcionar como trio em 2022, com Jonas Fransson na bateria e Hugo Zombie na guitarra. A banda vem construindo sua trajetória entre o pós-punk, o darkwave e o rock gótico, com discos como Hunger (2022) e Trickery (2024).
Requiem ballroom será o oitavo álbum do grupo e terá duas partes. A parte Ballroom foi mixada por Jon Bordon, enquanto Requiem ficou a cargo de Tom van Heesch. A masterização é de Svante Forsbäck.
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