O Radar do Pop Fantasma vai dar uma desaceleradinha nas próximas semanas e volta logo logo ao normal – tempo suficiente para a gente encarar uns trampos fora do site (é, eles existem) e encerrar coisas. Daí tem música que tá saindo meio atrasada por aqui, uns sons que já estavam no nosso arquivo e algumas outras novidades. E hoje tem Radar internacional, abrindo com The Cribs e seu som novo – e a primeira faixa depois de cinco anos. Ouça tudo no volume máximo.

Texto: Ricardo Schott – Foto (The Cribs): Steve Gullick/Divulgação

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THE CRIBS, “SUMMER SEIZURES”. Dentre as bandas indies que despontaram para a fama no começo do século 21, aposto que você, quando foi enumerá-las, esqueceu-se de uma: os britânicos do The Cribs, grupo formado por três irmãos Jarman (Ryan, Gary e Ross) – e importante a ponto de ter contado com o ex-smith Johnny Marr no posto de guitarrista entre 2008 e 2011. O grupo se prepara para lançar seu primeiro álbum em seis anos, Selling a vibe, dia 9 de janeiro, e adianta o trabalho com a bela melodia e os vocais bem construídos do single Summer seizures.

Ryan diz que a música surgiu quando ele estava na cozinha de seu apartamento em Nova York e sentiu que o verão estava começando. “Todos os grandes eventos da minha vida parecem ter acontecido no verão – os bons e os ruins. Quando pude sentir que tudo voltava, foi uma forma de marcar o tempo, olhar para onde estou agora e tentar conectar tudo. É uma música sobre amor, tragédia e aprender a conviver consigo mesmo, tudo ambientado no verão em Nova York”, contou.

SHE’S IN PARTIES, “SAME OLD STORY”. She’s in parties é o nome de uma música do Bauhaus – mas o som dessa banda britânica tá mais próximo do rock alternativo dos anos 1990, turbinado com guitarras altas, do que do som gótico. A cantora e guitarrista irlandesa Katie Dillon imprime um clima que lembra o lado franco e doce do rock-de-guitarras da época, com direito a versos confessionais sobre os descaminhos da vida no single novo, Same old story. O próximo EP do quarteto, Are you dreaming?, sai dia 7 de novembro.

DAVID BYRNE, “THE AVANT GARDE”. Dia 5 de setembro sai o novo de Byrne, Who is the sky?, que está sendo desenhado na cara dos/das fãs, com singles e clipes. The avant garde, música nova, fala do que muita gente chama de “arte pela arte”. Ou seja: erudições e experimentações que rompem com todos os padrões possíveis, mas não conseguem chegar a um público muito grande. Um risco, claro, corrido por ele desde a época dos Talking Heads. “Não há garantia de que vá alcançar o que se propõe, mas quando isso acontece, as recompensas emocionais e intelectuais valem a pena. Esse é o risco que se corre ao criar algo novo e fora do convencional”, diz.

SUPERSTAR CRUSH, “THEY KEEP CALLING”. Essa banda canadense de pop barroco faz de seu novo single um encontro entre dream pop e psicodelia. They keep calling abre como folk psicodélico, com vocal tremido, à maneira de Lullaby to Tim, dos Hollies. Torna-se depois um som sonhador, que une modernidades às influências de pop sessentista. Está no disco novo do grupo, Way too much.

ORIGAMI GHOSTS, “VIRTUAL REALITY BOY”. Essa inventiva banda de Los Angeles fala sobre um universo onde pessoas são quase tamagochis (lembra disso?) em seu single novo. O som é uma mistura bem feita de David Bowie, T. Rex e folk doidão. Faz parte do álbum A fine time to talk about nothing, o novo dessa banda indie. “E se eu não pudesse sair deste mundo virtual? Como um cenário tipo Willy Wonka. Eu comeria doces a vida toda? Como uma situação de ‘cuidado com o que deseja’?”, diz JP Scesniak , cantor, guitarrista e tecladista.

14 FLAMINGOS, “THE DUKE”. Esse quinteto do Canadá é assumidamente inspirado em Talking Heads, Lou Reed, Tom Waits, e nos textos de Hunter S. Thompson – ou seja, é música marginal e criativa das boas. The duke, single novo, é um pós-punk com guitarrra de blues, andamento funkeado, vocal grave numa onda Iggy Pop. O grupo tem um trompetista, então espere algo próximo do clima de fanfarra no som.

ANNE BENNETT, “ELECTRIC SIN”. Essa cantora nasceu e se criou em Salem, Massachussets – aquela cidade conhecida pelas bruxas locais. Isso acabou inspirando suas músicas e também a jornada de resistência e de vulnerabilidade que ela põe em suas letras, e em seu vocal delicado. Electric sin tem algo de darkwave na instrumentação eletrônica, sombria e minimalista – mas tem vocais que lembram a placidez do soft rock.

EV. G, “WAY WE REMEMBER”. Músico experimental do Canadá, Ev mexe com temas como experimentação e desorientação em seu novo single – o tipo da música feita para desafiar ouvidos, com referências de rap e dream pop. Tanto ele quanto o produtor e parceiro Brock Geiger lembram que na demo, já era uma música bastante etérea – que funcionava como uma paleta musical para a composição da faixa. Já o clipe traz imagens pra lá de surreais clicadas nas montanhas.

SORRY, “ECHOES”. Dia 7 de novembro sai o novo álbum do Sorry, Cosplay, pela Domino. O conceito do álbum é que qualquer pessoa, hoje em dia, pode ser qualquer um – um tema bem louco, mas que parece filtrado pelas IAs da vida, e pelo universo virtual no qual muita gente vive imersa 24 horas por dia. Já o single Echoes parte de uma historinha bem louca e filosófica: um poema sobre a história de um menino que grita “eco” dentro de um túnel, esperando pela resposta – com isso, a banda criou uma música sobre se perder no amor. O som é pós-punk com emanações de Talking Heads e Velvet Underground. E já tem clipe.

BURN KIT, “LOOKING THROUGH THE WINDOW AT YOU”. Pós-punk sinistro (e põe sinistro nisso), com ligeiras tendências a se tornar viajante e pesado. Essa banda de Boston acaba de lançar esse single, cujo clipe é tão sombrio tanto a música, envolvendo um assassinato, uma ocultação de cadáver e uma investigação. “A música confronta a sempre conhecida porta trancada que existe dentro de todas as mentes humanas. O fato de que ninguém se conhece verdadeiramente. Sempre há coisas em que pensamos, coisas que não dizemos e aparências que mantemos em meio à automação da vida cotidiana moderna”, diz Valentino Valpa, cantor da banda.

Se você estranhou essa quantidade de discos ao vivo do Hüsker Dü surgindo nas plataformas – já são dois EPs e um álbum, incluindo as partes 1 e 2 de um show dado no mitológico First Avenue, em Minneapolis, em 30 de janeiro de 1985 – existe uma explicação para isso. O selo Numero Group anunciou que esse material todo, além de alguns discos que estão para sair nas plataformas, vai virar um box chamado The miracle year, com gravações ao vivo do grupo feitas há 45 anos. O material sai em 4 discos de vinil em 7 de novembro e já tá em pré-venda.

Por sinal, 1985 foi um dos anos mais produtivos da história do grupo: o Hüsker Dü lançou os discos New day rising e Flip your wig – e tudo pouco tempo depois de soltar o álbum clássico Zen arcade (1984). Foi também a época em que o Hüsker Dü, em definitivo, se tornaria uma banda mais melódica, fazendo a transição definitiva do hardcore original para sons que influenciariam estilos como o grunge, o emo e o punk pop dos anos 1990.

Também foi um período em que Bob Mould, Grant Hart e Greg Norton não apenas se tornaram uma banda super independente em estúdio (Flip your wig foi inteiramente produzido por Bob e Grant) como também chamaram a atenção da Warner. Tanto que Flip, por muito pouco, não acabou lançado pela multinacional, que assinou com a banda ainda em 1985 – a banda acabou decidindo deixar o álbum com a independente SST e entregou o excelente Candy apple grey para a nova gravadora.

Vale dizer que em 2011, uma parte considerável do acervo do Hüsker Dü se perdeu por causa de um incêndio. “É preciso considerar como uma espécie de milagre secundário que as fitas da First Avenue de 1985 tenham sobrevivido. Elas entregam o auge do Dü a todo vapor, através de material já amado, ainda a anos de consolidar totalmente seu status como um modelo para o futuro arranha-céu do rock alternativo”, afirma a própria Numero Group no texto de lançamento. Por sinal, o release tem apenas uma fala de Greg Norton – aparentemente, Bob Mould não se importou, liberou, mas não se envolveu.

Olha aí a lista de faixas de The miracle year aí. Além das faixas ao vivo, o set vem com um livro de luxo de 36 páginas detalhando o 1985 do Hüsker Dü. “Qual é o som de uma lenda sendo escrita?”, se pergunta o selo (e, ei, temos um episódio do nosso podcast sobre a fase Warner no trio).

SIDE A
1. New day rising
2. It’s not funny anymore
3. Everything falls apart
4. The girl who lives on heaven hill
5. I apologize
6. If I told you
7. Folklore

SIDE B
1. Every everything
2. Makes no sense at all
3. Terms of psychic warfare
4. Powerline
5. Books about UFOs
6. Broken home, broken heart
7. Diane

SIDE C
1. Hate paper doll
2. Green eyes
3. Divide and conquer
4. Pink turns to blue
5. Eight miles high

SIDE D
1. Out on a limb
2. Helter skelter
3. Ticket to ride
4. Love is all around

More Miracles

SIDE E
1. Don’t want to know if you’re lonely
2. I don’t know for sure
3. Hardly getting over it
4. Sorry somehow
5. Eiffel tower high    

SIDE F
1. What’s going on
2. Private plane
3. Celebrated summer
4. All work and no play    

SIDE G
1. Keep hanging on
2. Find me
3. Flexible flyer
4. Sunshine superman
5. In a free land
6. Somewhere

SIDE H
1. Flip your wig
2. Never talking to you again
3. Chartered trips
4. The wit and the wisdom
5. Misty modern days

O Radar ficou meio devagar nesta semana – e vai igualmente estar na próxima – por causa de trabalhos fora do Pop Fantasma (é, eles existem), questões pessoais pra resolver e um resfriado que já pode ser chamado de gripe. Mas vamos em frente com atrasos, e segue aí o Radar internacional de hoje. Um resumo do que andou ganhando alta rotação por aqui nas últimas semanas.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Everything Is Recorded): Aliyah Otchere/Divulgação

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EVERYTHING IS RECORDED feat. SAMPHA, FLORENCE + THE MACHINE, JAH WOBBLE E DANIELLE PONDER, “WEAR AND TEAR”. Após o lançamento de uma ambiciosa coleção de três álbuns (resenhada pela gente aqui), o Everything Is Recorded volta com esse single novo. A ideia do idealizador do projeto, Richard Russell, é trabalhar com música experimental e quase sempre improvisada. Wear and tear mistura jazz, soul, experimentalismos e texturas de arrepiar, sempre na frente – com um bom número de colaboradores e ótimas companhias.

JOSEPH feat BECCA MANCARI, “I BELIEVE IN MYSELF”. Pop sobre autoafirmação e sobre passar a acreditar em si própria – depois de um momento longo em que você foi ensinada a nao acreditar jamais em ninguém. O Joseph, se você nunca ouviu falar, é um grupo de indie pop e indie folk formado no Oregon há mais de uma década, e que atualmente é formado só pelas irmãs Natalie e Meegan Closner – Allison, a outra irmã Closner, deixou o grupo em 2024. Na letra, Joseph e Becca avisam que o baixo astral pode vir até disfarçado, mas não vai conseguir nada com elas. Becca Mancari, cantora indie folk de Nashville, participa da faixa.

LOVE GHOST, “SPIRIT BOX”. Esse projeto musical norte-americano que mistura rap, emo, nu-metal e outros estilos, fala, em seu novo single, sobre mediunidade – a canção, afirmam eles, também é uma tentativa de se comunicar com “o outro lado da vida”. Com um repertório geralmente mais pesado, apostam dessa vez na leveza eletrônica, deixando os decibéis mais altos para o fim da faixa.

SHYFRIN ALLIANCE, “IN THE SHADOW OF TIME”. Esse projeto é cria de Eduard Shyfrin, um cantor e compositor nascido na Ucrânia, empresário, doutor em físico-química e estudante da Cabala, além de escritor. O material do Shyfrin Alliance gira em torno dos grandes mistérios do tempo. Mas o som de In the shadow of time não é nada esotérico: é um rock influenciado pelo blues, pelo jazz, pela pauleira dos anos 1970, em que Eduard tenta soar como um Lou Reed.

DESU TAEM, “SULFURIC ACID BATH”. Essa curiosíssima banda dos Estados Unidos – formada por um pai e um filho – lança discos na base do “você bobeou, nós lançamos um álbum duplo”. Uma das faixas mais recentes deles explica o que você deve fazer caso tenha tomado vários banhos e ainda não se sinta limpo o suficiente. O som é basicamente punk + metal com receituário ganchudo.

THE HIVES, “THE HIVES FOREVER THE HIVES”. The Hives forever The Hives, disco novo do The Hives (eita, haja repetição de nome nesse texto!) sai dia 29 de agosto. E vai se desenhanfo na frente dos fãs aos poucos. Agora é a vez da faixa-título virar single e clipe. Poderia ser um baita exercício de egolatria, mas o grupo usa seu peso e sua intensidade – tudo herdado do punk – para escrever uma celebração de todos esses anos de existência. E ficou bem legal!

TYLER THE CREATOR, “SUGAR ON MY TONGUE”. Dava para dançar ao som das músicas antigas de Tyler The Creator? Dava, mas o foco do rapper nunca esteve na dança. Com Don’t tap the glass, novo álbum (resenhamos aqui), Tyler decidiu só fazer música para mexer o esqueleto – até porque ter reparado que alguns amigos seus estavam com vergonha de dançar. Sugar, música próxima ao pós-disco e ao funk original, ganhou clipe com participações platinadas de participações especiais de LeBron James, Maverick Carter e Clipse.