O Pop Fantasma tá no Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins. Aqui embaixo, separamos alguns nomes que já passaram pelo nosso filtro e ganharam espaço no site. Dá o play, adiciona na sua playlist e vem descobrir coisa nova! (foto A Mosca: Divulgação).

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A MOSCA, “32 PORCOS”. Um grupo português que se define como “jazz-rock-eletrónico experimental”, e cujo single novo, A mosca (por enquanto apenas no Bandcamp) faz uma crítica ao capitalismo predatório e ao clima de cobra-comendo-cobra dos dias de hoje. “Querem comer a alma à cidade / e nem lavam as mãos / que porcos!”, afirma o A Mosca, em meio a uma base de guitarra, baixo, bateria e efeitos de teclado, tudo desabando.

MEGACHOIR, “NOT REVENGE”. “Viver bem não é uma vingança”, declara Erik Shveima em voz grave e teatral, no comando desse projeto de música industrial e eletrônica. O Megachoir, afirmam eles, “desceu recentemente a essa era de capitalismo de cérebro reptiliano” e disponibilizou seu som para todas as playlists, em todas as plataformas. Violência sonora das boas.

$UPPLY, “THE SAINT MARCH”. Com um som que parte do grunge e se espalha por influências de pós-punk, hip hop, jazz e até música clássica, o $upply chega com um som denso e emocional. Em The saint march, baixo marcante e clima sombrio anunciam o disco Welcome to Wasteland. A banda se define como “nascida da rebelião, da emoção crua e da introspecção” — e soa exatamente assim.

ME & MELANCHOLY, “NAIVE”. Projeto musical sueco influenciado tanto por Depeche Mode quanto por Radiohead, o Me & Melancholy (criado e liderado pelo compositor Peter Ehrling) lançiu recentemente o disco Open your eyes. O single Naive une sons eletrônicos e atmosfera sombria, com versos inconclusivos na letra.

THE NEW BORN YEARS, “BANGLADESH”. Uma banda norte-americana que deve tanto a Sparks quanto a Residents e Negativland, e que gravou discos absolutamente secretos e/ou sigilosos entre 2008 e 2013. Agora, com o catálogo chegando às plataformas, eles resgatam a faixa Bangladesh, um mergulho nas suas experimentações surrealistas.

MUELLERCRAFT, “AFTER THE FALL”. Prestando homenagem a discos como Tommy, do Who, e 2112, do Rush, o Muellercraft (projeto musical do norte-americano Jay Nelson Mueller) lançou a ópera-rock Dystopia 31, uma ficção científica que fala sobre clonagem, despotismo e revolta. Atenção aos belos synths dessa faixa, uma das melhores do álbum.

LOVE GHOST feat JAZZ MOON, “JUST ANOTHER SUNDAY”. O Love Ghost, dos EUA, uniu forças com a cantora austríaca Jazz Moon para criar uma balada shoegaze com pegada folk. Guitarras atmosféricas e uma melodia suave embalam a letra, que trata da solidão que persiste mesmo em relacionamentos a dois.

DUPLEXITY, “WAVELESS TIDE”. A dupla de irmãos que comanda o Duplexity volta ao Pop Fantasma com Waveless tide, uma pancada sonora que junta riffs do nu-metal com quebras rítmicas do pós-hardcore. Intenso e explosivo, o som parece pronto para colidir com qualquer calmaria.

JOHN CONSALVO, “IMY”. O norte-americano John Consalvo transforma a saudade em canção com IMY — sigla para “I miss you”. A faixa é um folk rock com cara de hit, daqueles que grudam na cabeça e fazem a gente se perguntar: por que isso não está tocando no rádio (que rádio?).

ZIRCON SKYEBAND, “ELVIS LIVES ON THE MOON”. Banda da casa no selo Zircon Skye, a Zircon Skyeband é formada por uma “constelação de músicos” com fixação pelo espaço. Em Elvis lives on the moon, eles embarcam num soul-country psicodélico e levam o espírito do Rei do Rock para dançar na gravidade zero

O Suede já foi muitas bandas dentro de uma só. O glam esfumaçado do começo. O lirismo decadente dos anos 1990. O retorno em câmera lenta e de olho no futuro. E a “coisa” punk de Autofiction (2022). Agora, com o anúncio do novo disco, Antidepressants, previsto para 5 de setembro, a história muda mais uma vez.

Enfim, nas palavras do próprio Brett Anderson, vocalista e alma inquieta do grupo: “Se Autofiction foi nosso disco punk, Antidepressants é o nosso disco pós-punk. É sobre as tensões da vida moderna, a paranoia, a ansiedade, a neurose. Todos nós buscamos conexão em um mundo desconectado. Essa era a sensação que eu queria que as músicas tivessem. O álbum se chama Antidepressants. É música fragmentada para pessoas fragmentadas”.

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O primeiro single já veio, Disintegrate estreou com videoclipe cheio de luzes e alertas (literalmente – pessoas com fotossensibilidade, atenção redobrada). É uma faixa que balança entre o Joy Division e o Roxy Music, com Anderson oscilando entre Ian Curtis e Bryan Ferry. Os riffs poderiam ter saído de uma demo perdida em algum porão de Manchester. A letra fala sobre o que todos sentimos, mas não admitimos em voz alta: amor, desamor, o caos dentro da cabeça.

Dias antes, a banda já tinha soltado uma prévia: o clipe ao vivo da faixa-título, Antidepressants, num registro cru, sem o lançamento oficial em plataformas – só o vídeo, como um vislumbre e um presente para os fãs. Tudo indica que Antidepressants não será um disco fácil. E a própria banda já disse – até falamos disso aqui – que o álbum “vai ser barulhento. Vai ser estranho. Vai ser mais desesperado e neurótico do que Autofiction“.

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A Mushroom Pillow, selo espanhol conhecido pelas conexões com o indie e o alternativo, abre uma nova frente: o selo Desdemona. A proposta é simples: um selo paralelo, inteiramente voltado para a música de guitarra. Do nu metal ao garage, do punk ao psicodélico. Sem rodeios.

A estreia vem com Black Maracas, que entrega o primeiro disco do selo. The anecdote ainda não saiu, mas o cartão de visitas, o single Feel me behind your neck, já está nas plataformas.

Na sequência, vem o The Liquorice Experiment – projeto que divide base entre Valência e Londres. Garage e psicodelia com DNA sessentista. Lançamento em breve, com turnê com o grupo norte-americano La Luz no horizonte.

A Desdemona também olha para trás: dois discos fundamentais do rock pesado espanhol ganham reedição em vinil. Morfología, do Sôber (1999), sai em LP pela primeira vez. E El infierno, do Hamlet (2000), vai comemorar 25 anos com sua estreia em formato bolacha preta.

A linha está traçada: guitarra na frente. Passado, presente, palco, acervo.

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O Buzzcocks, um dos nomes centrais do punk britânico, está de volta ao Brasil após 15 anos. A turnê latino-americana começou na Cidade do México e chega por aqui nos dias 24 (São Paulo), 25 (Curitiba) e 27 de maio (Porto Alegre). No repertório, faixas que atravessaram décadas e influenciaram bastante o rock nacional dos anos 1980, como Ever fallen in love e Orgasm addict.

A banda surgiu na mesma cena que revelou os Sex Pistols, mas logo construiu um som próprio, cujo legado estende-se até ao pop punk e emocore. Em São Paulo, a noite terá abertura dos grupos Sweet Suburbia e Excluídos. Em Porto Alegre, quem abre é a Treva.

Steve Diggle, único membro da formação clássica ainda na ativa, lidera os shows. A turnê acontece logo após a participação do grupo no festival Cruel World, na Califórnia. O Buzzcocks segue em movimento.

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E interessante isso: o músico e pesquisador Chris Dalla Riva entrevistou para sua newsletter ninguém menos que Justin Norvell, vice-presidente executivo da Fender. E o executivo veio com uma novidade: mesmo que não haja muitos solos de guitarra nas paradas pop, a guitarra segue “tão vital e relevante como sempre”.

“Por muito tempo, a guitarra foi vista como um instrumento no qual você escrevia riffs. A ideia de que a guitarra pode ser mais do que isso se infiltrou em muitos gêneros a ponto de você nem perceber que certas bandas são bandas de guitarra. É mais um instrumento de ambiente”, diz ele, acrescentando também que a época em que as vendas de guitarras atingiram o nível mais baixo de todos os tempos rolou na década de 1980 (!).

“Acho que parte do problema era que a técnica virtuosa de tocar guitarra parecia fora de alcance para a maioria dos músicos. Nossa pesquisa mostra que a maioria dos músicos hoje em dia são amadores. Acho que, com a democratização da gravação, a guitarra se tornou uma ferramenta mais vital. Estamos vendendo mais guitarras do que nunca hoje em dia por causa disso”, diz, acrescentando também que a guitarra pode não ser a rainha das paradas, mas está nos melhores espetáculos da música pop. “Minha filha estava no Coachella e uma de suas bandas favoritas de K-pop estava se apresentando ao vivo. A guitarra não era o ponto focal, mas estava lá”.

Texto: Ricardo Schott

O Radar de hoje capta sons fresquinhos vindos de fora — tem gente lançando single novo, preparando álbum e até dois artistas que, se você piscar, já lançaram três discos em dois meses. Dá play aí, aumenta o volume e atualize sua playlist! (Foto: Indigo de Souza por Hannah Sommer/Divulgação)

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INDIGO DE SOUZA, “HEARTTHROB”. Precipice, quarto álbum da cantora norte-americana Indigo de Souza (que é filha do violonista brasileiro Arildo de Souza), está a caminho – sai dia 25 de julho pela Loma Vista Recordings. Heartthrob é um indie rock com cara de The Cure e Pretenders, mas com sonoridade moderninha. O assunto é bem sério e grave: a letra, que relembra histórias pessoas, é “um grito sarcástico e raivoso para todos os corpos que já foram tocados de maneiras prejudiciais”, diz. “A música é sobre controlar a raiva e transformá-la em algo poderoso e corporificado”, completa ela, que no clipe da faixa, aparece tocando o zaralho numa festa chata.

STIIILL, “IN THE STATIC”. Essa banda pós-punk britânica acaba de lançar esse novo single, repleto de bons riffs e climas densos. Tanto a faixa quanto o clipe aludem a estados bem deprês da mente, aqueles momentos em que a gente só quer dormir e a estática toma conta do nosso dia a dia e das nossas atividades – enfim, aqueles momentos em que a gente precisa mesmo é de ajuda.

VOODOO PIGS, “SUNNY DUNGEON BLUES”. Alice In Chains, Soundgarden, Melvins — mas todos afogados num caldo espesso de psicodelia e stoner rock – com direito a guitarras sombrias que parecem aquecer o/a ouvinte numa caverna. É assim que soa esse (excelente) grupo do Texas, que lançou recentemente o EP Flashes. A faixa Sunny dungeon blues une tudo isso aí com algo que, lá de longe, lembra um Depeche Mode de péssimo humor e com drive nos vocais – só que logo logo a música começa a fazer jus ao título e ganha ares de blues desolado e misantrópico.

NAYR FAQUIRÁ, “BRINDE”. Quem acompanha o Radar já sabe: temos uma queda pelo rock português. Mas o pop vindo de lá também tem seu espaço por aqui. É o caso de Nayr Faquirá, cantora, produtora e compositora luso-moçambicana, que prepara para dia 23 de maio seu álbum de estreia, Entrelinhas. Ela chega ao Pop Fantasma com Brinde, uma faixa direta e poderosa sobre mulheres que enfrentam abuso físico, gaslighting e silenciamento. O clipe, realista e impactante, joga luz sobre uma realidade que, infelizmente, se repete tanto em Portugal quanto no Brasil – e em todo o mundo.

MESSINESS, “FEATURE WITH A RAPPER”. No fim do ano sai o primeiro álbum desse grupo indie-psicodélico, que une rock, krautrock, hip hop, lisergia, escalas arábicas e ciganas, e coisas que lembram a turma de Madchester, nos anos 1980/1990. O hipnótico single novo fala das frustrações com o mercado da música, e com o que os intelectuais dos anos 1970 costumavam chamar de “máquina” – ou seja, a voracidade do sistema com algoritmos, lucro rápido e visibilidade a qualquer custo. “Em uma era em que a visibilidade é moeda corrente, aqueles sem capital prévio são funcionalmente inexistentes”, diz Max Raffa, líder do projeto.

ROSETTA WEST, “CIRCLE OF DOUBT”. Agora sim! A misteriosa banda norte-americana Rosetta West, já bastante comentada aqui no Pop Fantasma, fez uma capa bem bacana de single – e como o que interessa é a música, lá vem eles com uma espécie de folk demoníaco e sombrio, quase uma mescla de stoner rock e darkwave, se é que isso é possível. Como o Rosetta lança vários discos, com pouco tempo de diferença, podemos imaginar que vem coisa nova aí. Ou não?

STEVE LIEBERMAN, “I’M NOT GOOD ENOUGH 45/84 (ENTR’ACTE #195)”. Conhecido como “The Gangsta Rabbi”, esse músico norte-americano radicalmente experimental largou o apelido por alguns instantes para dar uma zoada com luva de pelica em seus críticos com esse single de seis minutos, que lembra uma mescla de Ramones, Suicide, Shaggs e Velvet Underground – ou seja, tudo de bom. A música é a faixa-título de um EP lançado por ele em 16 de abril – e, sim, ele vem lançando quase um disco por mês faz um tempinho. “Fiquei enojado com toda a negatividade que recebi dos críticos em meus 35 anos de carreira. Vou me vingar deles com essa música. Por favor, aproveite”, avisa. Um som para arrumar encrenca com os vizinhos (e já falamos de Steve aqui).

SOMBERCASCADE, “ALONE”. Esse grupo extremamente experimental e sombrio vindo dos Estados Unidos já tem três álbuns e um single lançados, e tem músicas ambient, cruas e (às vezes) amedrontadoras. A caixinha de música que abre o novo single, Lilian’s, dá espaço a um teclado que apita de forma vertiginosa.