RESENHA: Julia Cumming, baixista e cantora do Sunflower Bean, estreia solo com Julia: soft rock retrô à la anos 70/80, letras íntimas e som que atualiza o estilo sem virar imitação.

Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Partisan
Lançamento: 24 de abril de 2026

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Dá pra entrar até em ritmo de “eu já sabia” agora: Julia Cumming, cantora e baixista do Sunflower Bean, estreia solo com o disco íntimo e pessoal Julia. Pessoalmente, acredito que a questão nem seria se ela ia gravar solo, mas quando ela faria isso. Até porque o Sunflower Bean ainda soava meio vacilante diante do mercado. Parecia que o trio não queria compor outra pérola a la Fleetwood Mac como I was a fool (que atualmente nem é a mais ouvida da banda no ispotifai) e ficava explorando estilo atrás de estilo – tendo chegado em seu momento mais bacana e equilibrado no sombrio e glam-rocker Mortal primetime, lançado em 2025.

Acabou que Julia (um disco cujo título alude tanto a uma escrita íntima, quanto à necessidade de reintrodução no mercado) soa como um posto avançado de Twentytwo in blue, disco de 2018 do Sunflower – e por acaso, o disco de I was a fool. Julia abraça o soft rock, a união de sons dos anos 1970 1980, e soa como uma versão quase alt-pop de Carole King, Laura Nyro e Linda Ronstadt. Sons devidamente inspirados em discos como Tapestry, de Carole (1971) e Heart like a wheel, de Linda (1974), além da onda baladeira e pianística de Laura, surgem um atrás do outro em Julia.

É preciso só explicar (até por causa dos nomes citados) que Julia Cumming é uma ótima cantora e compositora – não é uma ratazana de estúdio criada nos anos 1970, nem uma super backing vocal ou top seller que pulou pra frente do palco. A voz dela é a de uma cantora de 2026 cujo disco de estreia, em faixas como My life, Hollywood communication, Please let me remember this e Sounds of a secret (esta, uma balada andarilha no estilo dos Carpenters), revisita uma época, um estilo e uma perspectiva de canção pop, influenciada pelo folk, pelo country e pelo soul. Aquela onda que passou a ser chamada de soft rock, enfim. O disco tem baladões legais (Emotional labor), soft rock com infusão de pop sintetizado oitentista (Ruled by fear), pop gostosinho com discreto ar new-bossa (I dream of a fire that stays burning when nobody tends it), baladinha de violão lembrando Rita Coolidge (Fucking closure) – por aí.

Aliás, tem uma onda “pop adulto” no disco, surgida em faixas como Revel in the knowledge, que (fica a dica) remete logo à banda canadense Tops – um daqueles grupos que, quem ouve, se pergunta logo porque é que mais gente não está ouvindo o som deles. Tem algo disso também no soft rock falso Do it all again – cortado depois por um segmento mais texturizado e ruidoso. Ao contrário de qualquer disco que tenta revisitar uma época, Julia não tenta gabaritar o manual do disco pop setentista, nem soa como imitação barata. Muita coisa aqui soa como 2026 olhando pra 1973, mesmo.

Nas letras, vale dizer, Julia canta sobre temas pessoais e confessionais, às vezes soando como se tudo partisse de uma personagem (como em Hollywood communication e Please let me remember this). Ruled by fear, uma das letras mais diretas do álbum, é um lado no qual Julia deveria investir em discos posteriores (“minha mãe me disse uma vez / quem não usa seus dons, perde / por que fico esperando que as pessoas abusem deles? / será que confio mais no julgamento delas do que no meu?”).

Em Emotional labor, ela faz uma espécie de versão ranço de baladas de amor perdido, como Nem um toque (aquela da Rosana, lembra?), em que avisa à outra pessoa que “eu não serei a primeira a pedir desculpas / você tem a mesma oportunidade que eu”. Já na balada 60’s Forget the rest, a ironia toma conta: Julia conversa com uma pessoa cuja lista de mancadas voluntárias e involuntárias chega a dar pena, mas garante que “esqueça o resto / eu te amo”. Eita.

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RESENHA: Friko lança um dos discos de rock mais apaixonantes de 2026: Something worth waiting for mistura indie, punk e câmara, letras emotivas e energia que deve crescer ainda mais ao vivo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: ATO records
Lançamento: 24 de abril de 2026

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Preferia mil vezes não estar escrevendo isso, porque se o Friko, uma banda de rock de Chicago, chega no mesmo nível de hype do Geese, sei lá o que vão descobrir sobre os “planos de marketing” deles por aí, mas lá vai: Something worth waiting for, segundo disco deles, é, até o presente momento, o álbum estrangeiro de rock mais apaixonante já lançado em 2026.

“Calma aí!”, você já deve estar dizendo – e com toda razão, porque dá pra desconfiar de qualquer relato definitivo e bombástico sobre um disco, uma música, um filme ou o que o valha. O Friko, influenciado por uma onda sonora que inclui Mitski, Beach Boys, Radiohead e até música clássica na veia, bem que contribui para a formação de uma fileira de gente torcendo o nariz com o nome desse disco novo (que porra é essa de “algo pelo qual vale esperar”?).

• Ouvimos: Gretel – Squish

Vindos do ambiente multicultural da escola Evanston Township, em Illinois, onde os fundadores estudaram, os três integrantes fazem música como se fossem quatro moleques guerreiros vindos de algum subúrbio da Inglaterra.
Sob uma base ora punk, ora rock clássica, ora elaborada como o mais detalhado rock de câmara, Niko Kapetan (voz, guitarra) passa boa parte de Something worth waiting for cantando emocionadamente sobre dores, fugas, esperas sem fim, “amanhãs” que nunca chegam, fracassos do dia a dia (como em Still around: “as manhãs sempre te colocam no seu devido lugar / o sol começa a se pôr / sempre tem alguém te decepcionando”).

Inspirada em Lewis Carroll, Alice avisa à personagem-título que as maravilhas custam caro (“Alice, você sabia que aquele coelho é um peão / e que somos apenas peças para mover?”). Nem sempre as letras prezam pelo foco e volta e meia você pode esbarrar com algo bem ingênuo, como Choo choo, que fala em escapar da chatice do dia a dia pegando um trem (e acredite, o “choo choo” é Kapetan imitando uma maria-fumaça das antigas).

Só que isso dá uma sensação de entrega bizarra a Something worth waiting for, disco que ainda tem uma declaração de amor a uma velha bicicleta de estimação, Dear bicycle (“bicicleta, sua ferrugem está aparecendo / o que aconteceu com seus ossos? / você está empoeirada agora, mas tome um drinque / há crianças por perto que querem brincar”). Musicalmente, por sua vez, Friko e o produtor John Congleton fizeram de Something um álbum indie de contornos tão rueiros quanto camerísticos, oscilando entre The Who, The Killers e Clash em faixas como Guess, Still around e Choo choo.

Daí pra diante, há sons ganchudos lembrando Wings e Kinks em faixas como Hot air balloon e a festeira Seven degrees. Há também baladas em compasso ternário (a emocionadíssima Certainty). E sons crescentes, aventureiros e cheios de segmentos, em Dear bicycle e na faixa-título, que vai ganhando peso até se tornar uma massa bruta comprimida, como se estourasse os falantes. É com esse tipo de som que o Friko pretende eletrizar os futuros fãs. Agora imagina isso ao vivo, que beleza.

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RESENHA: Octeto de Brighton, Big Long Sun troca o ruído por folk-indie melancólico e lo-fi; Love songs and spiritual recollections aposta em emoção crua e arranjos simples, mas cheios de clima.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 22 de abril de 2026

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O Big Long Sun vem de Brighton, é um octeto, e no terceiro disco, Love songs and spiritual recollections , faz um som folk-indie com o máximo possível de descomplicação. A ideia parece ser mais soar como primo do Jesus and Mary Chain, de Ty Segall e de Elliott Smith do que de qualquer banda folk – até porque o grupo vem de um disco anterior, Whatever (Whatever), de 2025, cheio de experimentações ruidosas na área do pós-punk, do art-pop e da colagem sonora.

Já o disco novo, é recomendado para quem curte rock melancólico e aqueles sons que você nem precisa entender uma palavra do que está sendo cantado para sacar toda a tristeza ou a saudade das músicas. O compositor e vocalista Jamie Broughton pensou inicialmente no Big Long Sun como um lance solo – mas hoje dá pra perceber que a turma que toca com ele é importantíssima no esquema meio folk slacker das músicas.

O som é um lance movido a vocais machucados, cordas, corais, slide guitars, violões batidos e canções estradeiras como Heavy (On your mind), a valsa folk I left a note, o clima meio pós-punk e meio folk de Look away (and it’s over) e o soft rock marcial de A way out, com vocais lembrando Crosby, Stills, Nash & Young, e beat herdado de Pixies.

• Ouvimos: Shaky – Kinda wild II

A faixa que você vai viciar: My stars aligning, indie-folk celestial com flauta doce e introdução power pop, que soa como um Weezer psicodélico tocando num celeiro (pode não parecer, mas essa definição é bem exata!). Tem If you get excited, folk-glam-rock maldito que tem algo de T. Rex e David Bowie (e por extensão, tem algo até de Iggy Pop) e em que o fator “noise rock” é dado pelos violinos. Em Sad happy song, uma balada sixties, o vocal parece vir de um 78 rotações.

Na real, se você achou que o som do disco parece vir de uma demo antiga, faz sentido: o estúdio caseiro de Jamie tem apenas alguns microfones e um gravador Tascam 244, de fita K7. Qualquer galho técnico que o disco poderia ter é resolvido com experimentação e talento – e com a vontade de fazer todo e qualquer tipo de instrumento soar como uma cláusula de conforto, e brilho. Como no diálogo entre cordas, sopros e guitarras de Another situation with you, faixa que soa como uma versão rock-de-câmara do Pavement – ou no clima Lô Borges de Oh god am I.

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