Connect with us

Crítica

Ouvimos: Snõõper, “Super Snõõper”

Published

on

Snõõper: punk ágil em clipe e single, "Running"
  • O Snõõper é uma dupla de Nashville, fundada pela artista visual Blair Tramel e pelo guitarrista Connor Cummins. Hoje a banda é complementada por mais três músicos.
  • Blair também é professora de educação infantil, por acaso. O Snõõper é fanático por visuais que lembram quadrinhos, games e desenhos animados, tanto que o layout de Super Snõõper é cheio disso. O encarte do álbum é uma mistura de manual de instruções de brinquedo com história em quadrinhos. No palco, Blair leva adereços feitos à mão, e os shows têm público de pessoas de todas as idades.
  • As referências a treinos físicos no som da banda não vêm à toa: Blair disse ao site Post-Trash que quando não sai pra treinar, seu cérebro parece que dá uma travada. “Acho que a chave é encontrar uma atividade física que você goste tanto que comece a malhar. Exercitar-se não deveria ser difícil”, acredita.

Tem algo que faz sentido quando você imagina que o Snõõper, uma banda punk de Nashville, faz parte do selo Third Man, de Jack White, o cara que há alguns anos era parte integrante dos White Stripes. Os WS tinham um lado super infantil na hora de arranjar canções e tocar instrumentos – não pareciam garotos que não sabiam tocar tentando arranhar três acordes, e sim crianças de dez anos soltando os bichos num estúdio ou palco.

O Snõõper (liderado por, adivinhe só, uma professora de educação infantil) de certa forma é filho dessa atitude. Que permite que canções sejam modificadas no meio, como se fosse uma brincadeira que parasse de repente – como na faixa de abertura, Stretching, ou em Fitness. Ou em Fruit fly, cuja velocidade vai diminuindo lá pela metade, como um disco sendo parado com a mão no toca-discos. Tem mais lá, incluindo desde o tom mais experimental, zoeiro e crítico de bandas como Crass (é o que surge em músicas como Bed bugs e Music for spies) ate músicas como Pod e Powerball, que posicionam o grupo na turma dos revisionistas da new wave.

A estreia do Snõõper tem até tons sonoros típicos de bandas que misturam hardcore e elementos de música eletrônica como na curta Inventory e Microbe. E músicas como Defect, punk levado adiante por linhas de baixo (que chamam a atenção no disco, de modo geral). Running, a última faixa, diferencia-se do restante do disco por durar mais de cinco minutos – o álbum todo é composto por canções que não passam dos dois minutos. Une new wave aeróbica, teclados viajantes, riffs de guitarra entre B-52s e Joy Division. Em menos de meia hora de duração, o ouvinte é apresentado a um mundo em que a diversão vale bem mais do que a perfeição, ou a colocação do som em caixinhas e rótulos.

Gravadora: Third Man
Nota: 7

Foto: Reprodução do YouTube

Crítica

Ouvimos: Babymetal – “Metal forth”

Published

on

Em Metal forth, o Babymetal mistura peso e pop: nu-metal, j-pop, rap e até soul, provando maturidade após 15 anos de carreira.

RESENHA: Em Metal forth, o Babymetal mistura peso e pop: nu-metal, j-pop, rap e até soul, provando maturidade após 15 anos de carreira.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

Babymetal é heavy metal para não-metaleiros, você poderia dizer. Nem tanto, né? É um banda que vem da cultura asiática de criação de ídolos, é formada por meninas (que já são mulheres) e gerenciada por uma agência poderosa – a Amuse, que tem até escola de música. Mas dá pra dizer, sem medo de errar, que muita gente foi apresentada ao universo do som pesado por causa delas. Até porque o Babymetal é esperto o suficiente para agregar mumunhas pop, e estilos como r&b e rap, a um universo conhecido pelo radicalismo.

Você piscou o olho e o Babymetal já tem quinze anos, várias turnês e, curiosamente, um número de discos bem pequeno. Metal forth é o quarto álbum e funciona bem para metaleiros de ouvidos abertos e sem preconceitos. Dando um passeio pelas faixas: Ratatata tem ar de j-pop e k-pop, e une som pesado, rap e dance music. Song 3 é uma porrada que une vocais guturais (da parte dos convidados do Slaughter To Prevail) e vozes meio Alvin e os Esquilos. From me to you, na abertura, herda sonoridades do metal alternativo e da música pop – é som rápido, pesado, eletronificado.

  • Ouvimos: Gelli Haha – Switcheroo
  • Ouvimos: Ming City Rockers – Clementine

Entre as surpresas de Metal forth, tem Sunset kiss, que deixa o Babymetal com uma cara de Spice Girls trabalhadas no couro e no preto. E My kiss, um nu-metal cuja introdução ameça uma chupada em Ratamahatta (hit do Sepultura com participação de Carlinhos Brown). Tom Morello põe energia em Metal!!!, que também traz emanações de Sepultura, mas une som pesado e soul. Já White flame, no final, aponta para vários lados: j-pop, emo, punk… encerrando com um solo de guitarra final que lembra Queen.

Quem ouvir Metal forth de mente aberta, vai descobrir que, com o tempo, o Babymetal foi se tornando um projeto bastante equilibrado – as integrantes cresceram e o mundo ao redor delas mudou bastante.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Capitol
Lançamento: 8 de agosto de 2025

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Deb and The Mentals – “Old news” (EP)

Published

on

Deb and The Mentals volta às raízes em Old news: punk, grunge e new wave com peso, energia e nostalgia.

RESENHA: Deb and The Mentals volta às raízes em Old news: punk, grunge e new wave com peso, energia e nostalgia.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

Com uma formação nova que traz Fi (NX Zero), na guitarra, Deb and The Mentals decidiu voltar ao começo num EP de nome sintomático, Old news. Deb Babilônia adota novamente as letras em inglês nas cinco faixas do disco – e a banda corresponde com um som voltado para uma confluência entre punk, grunge e new wave. A faixa de abertura Together again une anos 1980 e 1990, soando como Ramones na fase Mondo bizarro (1992). Suck me in, com um pouco mais de peso, tem muito de bandas como Generation X. A noventista To erase vai para a pequena área do punk + metal, com peso e intensidade.

O “lado B” de Old news tem um hardcore rápido, cavalar e acelerado, Burn it down, fechado com microfonias. Tem também a música mais bonita do disco, Runaway, união de punk e rock britânico oitentista, chegando a lembrar Smiths. Dying spark, por sua vez, chama atenção pela boa marcação de baixo e bateria, e pela linha do tempo sonora que vai dos anos 1970 aos 1990.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Algohits
Lançamento: 13 de agosto de 2025

  • Ouvimos: Paira – EP01 (EP)
  • Ouvimos: A Terra Vai Se Tornar Um Planeta Inabitável – Ident II dades (EP)
  • Ouvimos: akaStefani e Elvi – Acabou a humanidade

 

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Klisman – “CHTC”

Published

on

Em CHTC, Klisman transforma o Centro Histórico de Salvador em rap visceral, misturando trap, afropop e relatos de vida dura.

RESENHA: Em CHTC, Klisman transforma o Centro Histórico de Salvador em rap visceral, misturando trap, afropop e relatos de vida dura.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
  • E assine a newsletter do Pop Fantasma para receber todos os nossos posts por e-mail e não perder nada.

CHTC, título do disco de estreia do rapper baiano Klisman, é uma sigla para “Centro Histórico tá como?” – e uma lembrança do coração de Salvador, um conjunto de pontos turísticos que explicam a história da capital baiana (Pelourinho, Elevador Lacerda, Mercado Modelo), além de um entorno de dez bairros. Klisman cresceu por lá e levou tudo para seu som, que une mumunhas do trap, e um certo elemento de perigo vindo do rap, além de erros e acertos pessoais. O som une beats de trap, afropop e vibes latinas.

Klisman fala da vida como ela se apresentou não apenas para ele, mas para vários amigos seus. Reparação histórica entra na mente dos que são tidos como vilões, em versos como “se eu roubo esse gringo é reparação histórica / visão de cria não pega na ótica” e “poucos sabem o dilema que eu vivo / do tipo: como vender drogas e ser um bom filho? / como tirar vidas e criar meu filho?”. Caminho certo cria imagens musicais para retratar um dia a dia que exige posicionamento rápido (“são escolhas que mudam o caminho de casa”), o mesmo rolando na ameaça sonora de 25kg e na sagacidade de Proibido branco. O próximo é rap lento e climático que une ódio e tiração de onda.

Para quem for ouvir CHTC, o conselho é tentar entender tudo como um filme e não sair julgando: Klisman entrega todas as contradições de quem cresceu numa realidade bem distante do que a classe média enxerga como normal – e o normal ali são leis bem estranhas. Em Praia da Preguiça, aberta com sample de violão e flautas, e Pixadão de guerra, sonhos misturam-se com alfinetadas em trappers famosos e realidades de trincheira (“a emoção de ver o alemão sangrar / é a mesma de ver o irmão prosperar”). Ainda sou o mesmo vai para vários lados da violência urbana: “quantas mãe vai ter que chorar? / ele poderia ter um Grammy / mas ele tá na boca portando uma Glock”.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Nadamal
Lançamento: 22 de maio de 2025.

  • Ouvimos: Snoop Dogg – Iz it a crime?
  • Ouvimos: Djonga – Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!

 

Continue Reading
Advertisement

Trending