RESENHA: Eduardo Manso lança Wow, disco instrumental e cósmico que mistura krautrock e eletrônica para imaginar um contato alienígena em 2047.

Instrumental, experimental e cósmico. Assim é Wow, novo álbum do músico, compositor e produtor carioca Eduardo Manso. O disco imagina um contato com seres extraterrestres no distante ano de 2047 — e faz isso com uma mistura de ambientações espaciais, ruídos inspirados no krautrock e camadas de sons eletrônicos e acústicos que desafiam rótulos.

O ponto de partida é real: o famoso sinal Wow!, detectado em 1977 por um radiotelescópio nos EUA e até hoje considerado uma das transmissões mais misteriosas já captadas. O sinal é tema de debates, documentários e até episódios de Arquivo X — e agora serve como inspiração direta para várias faixas do álbum.

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Wow faz referência às pesquisas do sinal em faixas como 6EQUJ5 (frequência usada para representar a transmissão) e UVB-76 (tipo de sinal de rádio). A primeira é um kraut rock no estilo do Faust, com teclados que parecem vir de uma transmissão distante e ritmo levemente nordestino, além de mistura de sons acústicos e inorgânicos. A segunda (olha só!) ameaça algo na linha dos primeiros discos de Richard Clayderman – que, pode acreditar, tinham músicas “espaciais” e muito sintetizador. Depois, um tom lembrando Jean Michel Jarre toma conta da faixa, sendo substituído por distorções e efeitos.

4625 khz é uma marcha eletrônica sombria, que parece sonorizar uma perseguição ou uma bad trip – transformando-se depois em algo realmente fantasmagórico. 1420,46 MHz é tropicalismo no-wave, com várias células rítmicas em poucos minutos. O encerramento, FRB 20220610A, se alonga por oito minutos num mantra que lembra In the light, do Led Zeppelin, antes de se dissolver em vozes distorcidas, saxofone alucinado e um jazz do inferno, direto do além. Um delírio sci-fi em forma de som.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: QTV
Lançamento: 8 de maio de 2025.

RESENHA: Adrian Younge homenageia o soul e a música brasileira em Something about april III, disco psicodélico e repleto de climas oníricos.

Apresentado recentemente num show com vários convidados no Teatro Cultura Artística, em São Paulo, o repertório de Something about april III, novo álbum do músico norte-americano Adrian Younge, é mais do que uma homenagem ao soul traduzido pela musicalidade brasileira.

É uma homenagem a outros mundos, outras esferas, a sentimentos e universos paralelos – a começar pelo fato de Adrian ter sonhado com a música brasileira à distância por vários anos, quando era uma criança preta que vivia em Los Angeles, brincando de fazer beats no quarto (como lembra a resenha do site Scream & Yell, escrita por Fabio Machado).

Esse clima de sonho distante é resumido pela faixa de abertura, A música na minha fantasia. É soul, é música brasileira, é jazz filtrado pela musicalidade nacional, mas que parece ter vindo de algum universo psicodélico. As letras do álbum causam certo estranhamento, as vozes são sussurradas, e baixo e bateria (altamente sampleáveis) unem-se a teclados e guitarra no éter, com bastante eco.

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Um clima derretido, fluido, toma conta de outras músicas, como O som do amor (que lembra gravações do Coral Som Livre nos anos 1970), a blues ballad Poxa meu amor – com participação de Céu e clima irresistivelmente bregadélico – e a lisérgica Nós somos as estrelas, que soa como faixa de um disco cujo tape ficou perdido por vários anos. Something about april III chega perto do soul latino nas faixas Nunca estranhos (que lembra o som da hoje hypada Evinha) e Sorrir na rua – esta com clima bittersweet e psicodélico, destacando o apito de um teremim.

Já músicas como Esperando por você e Nossas sombras funcionam como se as trilhas de novelas dos anos 1970, repletas de corais e canções orquestrais, investissem em música misteriosa e sombria. Something about april III é um disco curto, direto e multifacetado, para ser ouvido várias vezes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Linear Labs
Lançamento: 18 de abril de 2025

RESENHA: Zeca Baleiro aposta no drama e no piano em Piano, disco com releituras e inéditas que unem melancolia, humor e experimentações sonoras.

Gravado ao lado do pianista Adriano Magoo, Piano, novo disco de Zeca Baleiro, é basicamente um disco de drama – o mesmo que Zeca imprime a todas as suas músicas, e que aqui transparece em regravações como Céu azul (Charlie Brown Jr), Não adianta (Sérgio Sampaio), Zás (música de Zeca e de Wado gravada em 2012 por Zeca no álbum O disco do ano) e até a bem humorada Ninguém perguntou por você (Letrux).

Essa carga dramática é potencializada, claro, pelo piano de Magoo. Mas invade de forma diferente a interpretação de Espinha de bacalhau (de Severino Araújo e Fausto Nilo, gravada por Gal Costa e Ney Matogrosso), uma música na qual Zeca desafia a métrica e a respiração ao cantar, e ainda toca kazoo – o final da faixa, talvez de brincadeira, ou não, vem com uma respiração forte. Uma canção no rádio, parceria com Fagner, ganha um tom sombrio e grave. Frank Sinatra, da banda norte-americana Cake, que já tinha um design rítmico incomum, ganha ares de bolero-rock.

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Mais: Tem algo lá, uma das duas inéditas do disco, feita com o pernambucano Juliano Holanda, tem piano com cara nordestina. Na versão de Me deixa em paz (de Monsueto e Airton Amorim – imortalizada pela participação vocal de Alaíde Costa no álbum Clube da Esquina, de Milton Nascimento e Lô Borges), o piano ritmado une-se uma percussão de boca e a raros overdubs vocais. Ninguém perguntou por você, de Letrux, tem seu tom de cabaré transformado numa onda de café-teatro.

O final tem Dia branco, de Geraldo Azevedo, transformada numa quase vinheta (e que talvez renda bem nos shows, mas aqui ganhou uma cara mais de faixa bônus) e os silêncios de Tarde de chuva, outra inédita, com Eliakin Rufino. A nova faceta de Zeca, mais adequada a shows intimistas, é uma boa reinvenção.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Midas/Saravá Music
Lançamento: 17 de abril de 2025