Crítica
Ouvimos: Julie, “My anti-aircraft friend”

- My anti-aircraft friend é o primeiro álbum da banda norte-americana Julie. O grupo existe desde 2019, vem de Orange County (Califórnia) e é formado por Keyan Pourzand (voz, guitarra), Alexandria Elizabeth (voz, baixo) e Dillon Lee (bateria).
- Traduzido para o português, o nome do disco do Julie dá um ótimo trocadilho: “meu amigo anti-aéreo”.
- Além da música, os três são artistas visuais e responsabilizam-se pela arte do grupo – inclusive a capa do álbum, feita em trio. “Qualquer coisa criativa que tenha a ver com a banda é criada por nós três. Então já parece que estamos fazendo arte metade do tempo de qualquer maneira”, contaram ao site Dork.
- “Eu nunca penso realmente sobre o que faz um ótimo álbum de ‘estreia’, apenas sobre o que faz um ótimo álbum. Então não tenho tanta certeza. A maioria dos meus álbuns favoritos não são estreias”, diz Alexandria, quando perguntada sobre qual a receita por trás da estreia do grupo.
Considerados uma novíssima banda de shoegaze (resenhas apontam influências de Sonic Youth, My Bloody Valentine e Swervedrive no som deles), os norte-americanos do Julie são bem mais do que isso. Revelado pelos fãs (e para os fãs) em redes como tik tok e Instagram, o trio volta com classe às noções antigas de rock alternativo e trilha seu álbum de estreia, My anti-aircraft friend, no corredor dos “novos Nirvanas” que eram contratados pelas grandes gravadoras lá por 1992.
Muita coisa do álbum tem o mesmo senso de música-feita-com-microfonias de álbuns como Daydream nation e Goo, do Sonic Youth – a abertura com Catalogue, por exemplo. E certas coisas lembram bastante o lado mais sinistro do grunge – faixas como Tenebrist e Clairbourne practice soam como uma releitura mais adocicada de bandas como Tad e Melvins.
Já em outros momentos, fica claro que sem a audição de discos como Bleach (1989) e In utero (1993), do próprio Nirvana, muita coisa ali não teria sido feita. Em especial no caso das faixas Knob, I’ll cook my own meals, Piano instrumental e Thread, stitch, que soam como reviradas particulares no lado mais sinistro e quase stoner do grupo de Seattle – o de músicas lado-Z como Sifting e Paper cuts, do Bleach. O tom nu e cru de várias letras do ábum lembra também bastante o estilo de Kurt Cobain – por acaso, dois integrantes do grupo, Alexandria Elizabeth (voz e baixo) e Dillon Lee (bateria) são ilustradores, profissão na qual Kurt se metia às vezes.
Lendo esse texto, fica a impressão de que o Julie é uma banda sem identidade. De jeito nenhum: My anti-aircraft friend é um dos álbuns mais animadores do ano, o disco que muita gente precisa ouvir para voltar a acreditar no rock, numa época em que álbuns do estilo são recebidos com bem menos paciência por vários jornalistas do que lançamentos de hip hop ou música pop. Até para unir influências (coisa que a geração anos 1990 do rock cresceu fazendo com a turma dos anos 1970 e 1980), você tem que ter sua marca pessoal, para não entrar para o cordão dos imitadores. O Julie faz essa fusão de referências direitinho.
Para citar mais um nome importante da onda de Seattle, o Julie faz em 2024 com os anos 1990 o que o Soundgarden fazia em 1994 com os anos 1970. E no primeiro álbum. Vale muito ouvir.
Nota: 10
Gravadora: Atlantic
Crítica
Ouvimos: Hélio Delmiro e Augusto Martins – “Certas coisas”

RESENHA: Gravado pouco antes da morte de Hélio Delmiro, Certas coisas evita o tom de despedida com repertório variado e ótima sintonia com Augusto Martins.
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Quando o violonista Hélio Delmiro morreu (vítima de complicações de diabetes e problemas renais em 16 de junho, aos 78 anos), não apenas Certas coisas, gravado com o cantor Augusto Martins, estava terminado, como também o músico já estava prestes a cumprir agenda de imprensa – já até tinha dado uma entrevista. Produzido por Moacyr Luz, o álbum chuta a tristeza para o mais longe possível e escapa do clima de epitáfio, por causa da dinâmica entre cantor e músico, e pela vontade com que Hélio ataca violão e guitarra nas doze faixas.
Hélio Delmiro teve inúmeros amigos, parceiros e testemunhas. Seu trabalhos como guitarrista e violonista de cantoras como Elis Regina e Clara Nunes sempre são lembrados. Mas ele também tocou em grupos como o Fórmula 7, e na banda da versão carioca do Jovem Guarda, programa apresentado por Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos durante os anos 1960.
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Como um reflexo dessa trajetória variada, o repertório de Certas coisas vai da MPB clássica à mais popular. Certas coisas, de Lulu Santos e Nelson Motta, aparece com algo de blues no andamento – e De repente, lado B da dupla de compositores, encerra o álbum ganhando cara de música de Gilberto Gil. Fotografia (Tom Jobim), que teve a guitarra de Hélio na gravação do disco Elis & Tom (1974), traz o músico ao violão unindo jazz e blues, e encartando um trecho de Garota de Ipanema (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Jardin d’hiver, popularizada por Henri Salvador, investe no samba-jazz noturno, e até Como vai você, de Antonio Marcos e Mario Marcos, está no repertório.
Augusto, cantor bom e despojado, acompanha e se deixa acompanhar por Hélio. O resultado vai do canto correto da faixa-título à entrega de Fotografia e de Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) – que se torna um samba épico, quase viajante – passando por uma versão contida até demais do bolero Contigo aprendi (Armando Manzanero). O repertório tem uma música totalmente inédita – a ótima Acanhado, de Hélio e Moacyr Luz – e traz como maior surpresa Bye bye Brasil, de Chico Buarque e Roberto Menescal, gravada como se fosse uma bossa pop de Rita Lee e Roberto de Carvalho.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Mills Records
Lançamento: 30 de maio de 2025
Crítica
Ouvimos: Alberto Continentino – “Cabeça a mil e o corpo lento”

RESENHA: Alberto Continentino, com Cabeça a mil e o corpo lento, faz pop-psicodélico com clima setentista e cinematográfico, misturando MPB, soul, bossa, boogie e city pop.
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Mais do que o groove das músicas de Lincoln Olivetti e Robson Jorge, os discos de Gal Costa feitos entre os anos 1970 e 1980 – com todo aquele aspecto pop, mágico e quase espacial – parece servir de referência para vários álbuns e músicas das novas gerações da MPB. O terceiro disco de Alberto Continentino, Cabeça a mil e o corpo lento, tem muito desse clima.
Essa musicalidade rola em faixas que passam igualmente por um filtro psicodélico (Coral, com Dora Morelenbaum, e o single Milky way, com Leticia Pedroza) e fluido musicalmente – é o caso do disco todo, mas especialmente de O ovo do sol, que lembra os discos de orquestras dos anos 1970 e tem um quê passadista-futurista que ruma em direção a Stereolab e Arthur Verocai.
- Ouvimos: Dora Morelenbaum – Pique
- Urgente!: Wet Leg aquece para Moisturizer no Tiny Desk. Ana Frango Elétrico na vibe pós-disco.
- Ouvimos: Stereolab – Instant holograms on metal film
Cerne, por sua vez, é um balanço no estilo de discos de Dom Salvador e Waltel Branco, com ritmo dado por assovios. Manjar de luz, com Ana Frango Elétrico, é tranquila e mântrica em letra e música. Go get your fix, com Gabriela Riley, une samba, bossa e city pop, e Uma verdade bem contada, com Nina Miranda nos vocais e Kassin na parceria, é boogie com cara de trilha de filme nacional antigo.
Como músico, Alberto tem duas décadas de carreira e trabalhou com músicos como Caetano Veloso, Ana Frango Elétrico, Adriana Calcanhotto – é um nome que provavelmente você já viu em muitos shows e discos. Em Cabeça a mil e corpo lento, por sua vez, ele filtra tudo que aprendeu nos estúdios e palcos por um clima voador e quase sempre, cinematográfico. O terço final do disco, com o soul Negrume, o pop francês carioca Vieux souvenirs (com Nina Becker) e a balada Madrugada silente – uma parceria com Negro Leo, levada por piano Rhodes, violão e baixo – traz bastante disso.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Selo RISCO
Lançamento: 17 de junho de 2025.
Crítica
Ouvimos: Gustavo Ortiz – “Desafogo” (EP)

RESENHA: Com samba, jazz e até ambient, o EP Desafogo, de Gustavo Ortiz, trata de liberdade e denúncia, com destaque para a faixa José, João.
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“Desafogo” é uma daquelas palavras que a gente está acostumado a ler mas, em vários casos, nunca parou para ver o significado – uma palavra ligada ao fim de algo que oprime, pressiona, sufoca. No caso do EP do paulista Gustavo Ortiz, ela conceitua um repertório que fala sobre formas diferentes de viver. Mas apontando também para os tais momentos em que a opressão diária dá um tempo.
O clima também é de denúncia, e muita. A faixa José, João, com Romulo Fróes, foi lançada em single no simbólico 1º de maio, e é dedicada ao pai de Gustavo, um ex-caminhoneiro que começou a trabalhar ainda na infância, e morreu de covid poucos dias antes de receber a vacina – o clipe traz imagens do aniversário de 3 anos de Gustavo, com o pai entre os presentes, A faixa-título, composta há 16 anos, fala sobre como às vezes é complicado apenas esquecer dos problemas e descansar. Botafé propõe, na letra, liberdade para ser, ao mesmo tempo, silêncio e barulho.
Musicalmente, Desafogo é um samba com variadas referências. A faixa de abertura Trago voa pelo jazz, pelo samba de Jorge Ben e até pelo ambient. A faixa-título tem samba, afoxé e até um lado seresteiro, com coral feminino no estilo das Gatas. O violão e a voz dominam Casca cascata, e uma vibe quase carioca, herdada de Aldir Blanc e seus muitos parceiros, aparece em José, João. E Botafé encerra o disco em tom de chamada e de valsa afro.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente/Tratore
Lançamento: 20 de junho de 2025
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