Crítica
Ouvimos: Graham Gouldman, “I have notes”
- I have notes é o sexto álbum solo do britânico Graham Gouldman, um dos fundadores do 10cc (você talvez lembre do hit I’m not in love) e autor de uma lista enorme de hits da história da música pop. O disco foi produzido por ele e Graeme Pleeth.
- A capa do álbum foi feita pelo designer Pete Curzon, da Storm Studios – estúdio de design fundado por Stom Thorgerson, criador da Hypgnosis, e autor de várias capas de discos feitas para bandas como o Pink Floyd e o próprio 10cc.
- “A arte da capa funciona lindamente, eu acho”, contou Gouldman no texto de lançamento do disco. “Você pode entender, ou não. Mas você sabe que algo interessante está acontecendo. O espírito de Storm está sempre pairando sobre Peter e seus colaboradores. Storm vive nas decisões criativas que são feitas”.
O 10cc, banda que tornou Graham Gouldman um sujeito mais famoso ainda (ele já vinha de bem antes), é daqueles grupos difíceis de colocar em caixinhas – o que não os impediu de vender bastante. I’m not in love, seu principal sucesso, por exemplo, é daquelas canções de emissora AM e coletânea de rádio dos anos 1970. E é a única música da banda que, no Brasil, um monte de gente conhece (ganhou até uma versão – ruim – em português, popularizada na abertura da trama global Corpo dourado, de 1998).
Complicado de explicar, mas o 10cc era uma banda de art rock, que soava irônica quando queria parecer progressiva (Sheet music, o segundo disco, de 1974, é um excelente exemplo). E às vezes, parecia sofisticada demais – e mais zoeira ainda – quando queria dar uma de popular. Gouldman, por sua vez, antes mesmo do grupo começar, ja era o autor de No milk today (Herman’s Hermits), For your love (Yardbirds), Bus stop (The Hollies) e um monte de outros hits. Aquele tipo de artista que, seja lá para onde ele for, sabe como o jogo começa e tem uma visão de como pode terminar.
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A carreira solo de Graham começou nessa época de hitmaker, com um disco, The Graham Gouldman thing (1968) que já servia como songbook, além de trazer arranjos de outro futuro astro (John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, que ainda nem havia decolado). Após o primeiro fim de sua banda, ele fez sucesso como integrante de uma super dupla do synth pop – o Wax, aqueles do hit Right between the eyes. Em 1992, o 10cc voltou brevemente, lançando dois discos de estúdio bastante dignos – depois fez mais um retorno em 1999, e está em turnê até hoje. Já em 2008 saiu um EP unindo Graham e Kevin Godley, o bom GG/06.
Sempre compondo com diversos parceiros, Gouldman vem gravando discos solo um aqui, outro ali, mas só mais recentemente vem lançando álbuns com alguma regularidade – pelo menos do anterior Modesty forbids (2020) até este I have notes são apenas quatro anos de diferença. O novo álbum, além de trazer uma emocionante coleção de canções (bem mais próxima do Graham hitmaker sessentista do que do art rocker dos anos 1970), traz participações dos inúmeros amigos que ele foi fazendo ao longo de sua história.
No álbum, Ringo Starr toca bateria em Couldn’t love you more, uma balada que parece realmente com uma parceria perdida entre Lennon & McCartney (e abre com um violão fazendo referência a Blackbird, dos Beatles). Floating in heaven, na abertura, une romantismo e exploração espacial, quase como um Space oddity que no fim, dá certo – e traz Brian May co-produzindo e tocando guitarra. Hank Marvin, guitarrista da clássica banda de surf music The Shadows, aparece na valsa pop When you find love, quase uma trilha sonora da velha Hollywood psicografada por Graham. A texana Beth Nielsen Chapman solta a voz numa canção safadinha de Natal, A Christmas affair, que fala sobre um rala e rola secreto na data.
Do material que Gouldman fez sem convidados especiais, chamam a atenção o country rock We’re alive, o pop adultíssimo de It’s time for me to go e Don’t tell lies, e duas canções bastante associáveis ao 10cc, I’m lazy e Play me (The ukelele song), além do instrumental espacial Celestial light. Uma grande redescoberta.
Nota: 9
Gravadora: Lojinx
RESENHA: No EP Stupid kids, Master Peace mistura rock, dance e rap com ironia sobre IA, big techs, traumas e geração Z, citando Cure e Ramones.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Big Family Music
Lançamento: 27 de fevereiro de 2026
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Falamos disso na resenha do álbum de estreia do Master Peace, How to make a master peace: Peace Okezie, o criador do projeto, une rock, dance, hip hop e estilos afins, mas vale citar que não faz isso como se o tempo não houvesse passado. Faz isso sabendo exatamente onde provocar reações e causar desconforto, até porque suas letras são a mais pura zoeira moderna: big techs, IA, a geração Z, jovens urbanos perdidos, vendedores de drogas que acham um absurdo serem chamados de traficantes … Nada disso saía ileso de How to make, muito menos passa batido por Stupid kids, novo EP de Okezie.
O som dance-rock do primeiro álbum ganha novas proporções no novo EP. There’s no more underground brinca com a melodia de The KKK took my baby away, dos Ramones, para contar a história de um mundo em que todos nichos culturais e musicais estão sendo observado pela IA (“não existe mais underground / para ficar sozinho, para ficar sozinho”) e os monstros da tecnologia são mais importantes do que tudo (o ótimo verso: “eles estão derrubando a Amazônia / para dar mais espaço para a Amazon”). My guitar une dance music, rap e rock maquínico. A ótima Spin the block é filha de Los narcos, um dos melhores sons do disco anterior, mas a letra fala de um pé na bunda seguido de vinganças amorosas.
- Ouvimos: Josh Freese – Just a minute vol. 2
O restante do EP paga bastante tributo a bandas como The Cure e New Order, Good times, canção que é basicamente sexo, putaria e zoeira, faz lembrar um pouco a melodia de A forest, do Cure. A faixa-título ganha peso nas guitarras e no beat, e quase põe tudo a perder com um daqueles vocais “de arena” estilo “ô ô ê ô” na onda do Coldplay – já a letra é pura ostentação, um “olha onde a gente chegou” chapado de drogas, feito por garotos tão merdeiros quanto os moleques do clipe de 1979, dos Smashing Pumpkins.
Declan McKenna surge em Fuck it up, pós-punk que tem origens no Cure até no vocal (que lembra Robert Smith) e cuja letra fala de erros do passado, colégios com métodos escrotos e situações em que todo mundo fode tudo. O TDAH aparece citado quase como o DDT na letra de Teenage lobotomy, dos Ramones (“o TDAH me dominou / sem qualificação e sem diploma / expulso da escola por ser um moleque”). Um som de verão, mas que revira traumas.
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RESENHA: DMenezes faz MPB lo-fi com alma setentista. Em Trama, mistura Fagner, Jorge Ben e trilhas antigas num pop sombrio e caseiro.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 17 de outubro de 2025
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Guilherme de Menezes (ou DMenezes) é um músico de Nova Iguaçu, Baixada Fluminense, que faz bedroom… Bom, digamos que é mais bedroom MPB do que bedroom pop. Ou quem sabe um bedroom pop com cara emepebística, vinda do hábito de colecionar discos – no Instagram dele, ele mostra os álbuns que tem, alguns deles bem raros, e faz comentários bem bacanas em reels curtos.
Trama, o segundo disco de DMenezes, traz uma referência no título – a gravadora que “renovou a MPB” nos anos 2000, mas que não resistiu às mudanças no mercado e às variações nas modas musicais (e vá la, à falta de grana do mundo fonográfico pós-CD). Pode não ser proposital, mas passou pela minha mente o tempo todo ao ouvir o clima das faixas do disco, basicamente um lo-fi derretido feito com a mente nas trilhas internacionais de novelas como O espigão (1974) e O grito (1976), ou nas trilhas de filmes nacionais dos anos 1970. Ou quem sabe nos arranjos de discos setentistas nacionais, como rola em Não vou pra capital (algo entre Raul Seixas, Som Imaginário e Silvio Brito) e Experiência programada (clima herdado de Fagner e Belchior).
- Ouvimos: Chico Chico – Let it burn / Deixa arder
As gêmeas Presságio e Inevitável lembram as experiências de Fagner ao lado de letristas como Abel Silva e Fausto Nilo, enquanto Velha rede, cheia de lembranças de casas antigas e vidas reais passadas, cruza desafinações propositais com uma musicalidade que lembra o Som Imaginário – mas o Som Imaginário que tocou em discos de Odair José. Manduka e Jorge Ben residem no violão de Oeste, algo entre Tame Impala e Lincoln Olivetti aparece em Fantástica 1974, e em Diga…, a musicalidade de Plano de voo, disco de 1975 de Gonzaguinha, parece ser a referência, com órgão Hammond, synths mais modernos, piano Rhodes, num lo-fi voador. Em alguns momentos, os vocais de DMenezes lembram uma versão mais oldies de Cazuza.
Curiosamente, o disco vai ficando menos “antigo” no fim. As duas partes de Medo e desejo têm tanto dos discos da RCA e da Odeon nos anos 1970, quanto de Rita Lee e Ney Matogrosso. A faixa-título, uma balada romântica de violão que encerra o disco, tem muito do pop adulto dos anos 1980 (Marcelo, Leoni, Cazuza), mas ganha uma tensão de tons, notas e timbres que vai tornando a canção um experiência sonora bem sombria. Como se houvesse um filme de horror por trás do pop e da MPB.
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RESENHA: PapaNotPope, de Fernando Papassoni (ex-Detetives), mistura eletrônica suja, trip hop e clima 80s experimental em Vol. I.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 10 de janeiro de 2026
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PapaNotPope é o projeto solo de Fernando Papassoni, ex-integrante da banda Detetives, e originalmente um cara do rock – mas que aqui, em Vol. I, volta dedicado ao experimentalismo à sujeira eletrônica, às vezes lembrando as primeiras gravações do selo Mute, ou do underground eletrônico dos anos 1980. Tanto que Eletrika faz lembrar coisas antigas do Cabaret Voltaire, Exoplanets cai dentro da sujeira eletrônica do Ministry (na fase do selo Wax Trax) e War machines, com participação de Marcelo Gross (guitarrista do Cachorro Grande) tem até algo de KMFDM – mas sem o lado metal do grupo e focando em gravação + mixagem suja.
- Ouvimos: Maddie Ashman – Her side (EP)
Tem algo até de trip hop em Vol. I, em Breath – que começa em clima tenso e vai ganhando beleza por causa dos teclados – e também no clima sexy, indianista e psicodélico de Are we even real, cuja guitarra tem até algo do Pink Floyd. Gnomon é um ambient sujo e guitarrístico, também com Gross. O trip hop volta a surgir no disco em Black dog kali, faixa que apesar da tensão do loop vocal do começo, vai ganhando uma onda soltar e próxima do soul.
A partir da segunda metade, Vol. I fica bem mais viajante e meditativo, e o disco vai até perdendo sujeira. Ainda que volta e meia a tensão chegue perto, em músicas como One six five, Inside myself e Omoamoa, que abre em vibe espacial, e ganha beat lento e ondas sombrias.
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Ouvimos: Master Peace – “Stupid kids” (EP)
Ouvimos: DMenezes – “Trama”
Ouvimos: PapaNotPope – “Vol. I”
Ouvimos: Demi Lovato – “It’s not that deep”
Radar: Esquema Símio, MC Karlos, Janine, Johnny Monster, Barbudos Malaios, Mundo Alto
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Ouvimos: Pelos – “Noturnas”
Ouvimos: Josh Freese – “Just a minute vol. 2”
Ouvimos: Vegas Water Taxi – “Long time caller, first time listener”
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Ouvimos: Gorillaz – “The mountain”
Ouvimos: Pem – “Other ways of landing” (EP)
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Ouvimos: L’age des Nuages – “L’age des vagues”
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