RESENHA: Carly Simon volta com Comes in waves, seu primeiro álbum de inéditas desde 2008. Entre orquestrações, soft rock, country e pop oitentista, a cantora transforma lembranças de amor, perdas, vida e morte em um disco marcado pela melancolia e pela gratidão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: C’Est Music
Lançamento: 14 de agosto de 2026

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Carly Simon é daquelas artistas que, quando anunciam um disco novo, fazem você querer descobrir como anda seu estado de espírito só de olhar para a foto da capa — algo que aconteceu em boa parte de sua discografia. A depender do astral, o disco pode funcionar de um jeito, ou de outro. Comes in waves, seu primeiro disco de inéditas desde This kind of love (2008), tem uma pintura na capa em vez de uma foto. Um mar, ou algo parecido, com o sol batendo, combinando com as ondas do título.

A mensagem de Comes in waves, mais do que a própria Carly, é sua música e os sentimentos encapsulados nela ela – que volta influenciada pelo passar dos tempos, pelos problemas enfrentados nos últimos anos (ela convive com o Mal de Parkinson e teve um diagnóstico de câncer) e que retorna como se os anos não tivessem passado. Comes in waves é marcado pela musicalidade orquestral da impactante Maybe I never loved you, pelo clima de “musical” de Howl, pelo country-de-câmara de Love has no ending (com vocais overdubbed, lembrando Beach Boys) e de Mother of pearl. E pela onda meditativa de Slowly, com participação do harpista suíço Andreas Vollenweider.

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Essa vibe tão melancólica quanto feliz é a assinatura de Comes in waves, disco que ela, no geral, faz de linha do tempo, abarcando muita coisa da sua história, e falando basicamente de vida, morte, amor, perdas. Rolam estilhaços da Carly pop do anos 1980, como na batidinha minimalista do blues-tecnopop Peaches, e no soft rock texturizado, fantasmagórico e orquestrado de Four in the morning. Com releituras de standards na discografia, ela compõe as suas próprias canções no estilo – como a operística The more I look for you e na homenagem ao pai, morto quando ela era adolescente, de The father daughter dance. Mas Carly também volta à estileira bittersweet em Love the way I do, na balada de piano Do it anyway, e no resgate de Share the end, música de seu disco Anticipation, de 1971.

Lançada aqui como um remaster (parece ser a gravação original, no máximo com alguns acréscimos), a música ganhou mais peso, valorizando a letra épica que mostrava (e mostra) o mundo à beira de um colapso. Uma lição de como escrever uma letra há mais de 50 anos e falar de algo que pode acontecer em qualquer época, assim como Comes in waves fala de gratidão pela vida, mas de olho na realidade.

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RESENHA: O TTNG voltou com o vocalista original Stuart Smith em Juggling movies (Beginner), lançamento surpresa que o Spotify chama de single e a banda e o Bandcamp tratam como EP. É a primeira gravação com Smith desde Animals, de 2009, misturando emo, math rock e pós-punk.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 13 de agosto de 2026

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Considerado um single pelo Spotify, e um EP pelo Bandcamp e pela própria banda, Juggling movies foi lançado de surpresa pelo TTNG nesta semana e marca algumas novidades. O grupo, que surgiu em 2002, está de volta com o vocalista e guitarrista original, Stuart Smith, e essa é a primeira gravação com ele desde o álbum Animals, de 2009. A outra novidade é que… Bom, o grupo ainda existe. De 2002 para cá os desaparecimentos foram constantes na vida do TTNG, tanto que nesse tempo todo, só saíram quatro álbuns – o mais recente foi uma versão acustica de Animals, em 2008.

Mais ou menos como rola numa das matrizes do grupo, o American Football, que desde que surgiu até hoje teve fase fixas, fases mais ou menos fixas, e períodos de total sumiço. Os dedilhados e climas doloridos do AF são queridíssimos pelo TTNG (abreviação do nome original, This Town Needs Guns), mas vale citar que essa banda britânica inspirada pelo emo do Meio-Oeste norte-americano trata estilos como “emo” e “math rock” de forma bem conceitual.

Os ritmos e dedilhados chegam a ganhar ares latinos e quase progressivos, como se algo estivesse eternamente circulando na frente do / da ouvinte, como nas diferentes velocidades e segmentos de Goose steppin (que abre o EP novo). Quase um emo fusion, complementado por linhas vocais e beats que têm algo de bandas como Deftones.

Adieu une vocais emo, a matemática do math rock (bom…) e uma vibe fincada no chão, como no pós-punk. O final, com For so long, no longer, põe mais tristeza ainda no disco, e pinta um cenário em que é complicado saber no que prestar atenção primeiro: se nos dedilhados, se no vocais, ou se nos beats que giram em torno disso tudo.

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RESENHA: O XTC ressurge ao vivo em Live boots: Emerald City, New Jersey, 17th April 1981, bootleg oficial que registra a banda em plena turnê de Black sea. O show revela a energia do grupo, apesar da qualidade sonora irregular.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5 (seria 10 se o som do disco fosse ótimo)
Gravadora: Ape House Ltd
Lançamento: 19 de junho de 2026

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E sai um bootleg de valor do XTC, mostrando como era a banda no palco, e como o show de um dos grupos mais influentes dos anos 1980 era energético. Live boots: Emerald City, New Jersey, 17th April 1981 tá bem lnge de ter uma qualidade sonora excelente – mas até descobrirem uma gravação com uma conservação melhor, fique com este retrato do “show número 11 de uma turnê de 19 datas pelos EUA, planejada para promover ao máximo nosso álbum Black sea”, como avisa o guitarrista Dave Gregory, referindo-se ao quarto álbum do grupo, de 1980.

Com cara de bootleg oficializado, Live boots foi feito inicialmente para ser lançado no Record Store Day, em LP duplo, e saiu depois em CD e nas plataformas. Ao que consta, é só um primeiro passo do vocalista Andy Partridge para fazer uma série de “piratas oficiais” da banda em seu selo Ape House, pelo qual têm saído reedições em vinil e CD do grupo, além de discos solo seus.

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O repertório de Live boots é o dos primeiros discos da banda, tocado com peso e apuro. 1981 foi uma espécie de ano-não para o XTC: o grupo não lançou disco e se dedicou a divulgar Black sea, o álbum de faixas como Sgt. Rock (Is going to help me), Respectable street e Generals and majors – todas presentes no ao vivo. Black sea, por sinal, havia sido pensado como um disco “no talo”, feito para ser tocado ao vivo, sem overdubs.

Era algo fundamental após o burnout sofrido por Partridge durante a turnê do disco Drums and wires, o terceiro da banda, de 1979. Dependente do ansiolítico Valium desde criança, ele começou a ter bloqueios de memória e a esquecer ate sua própria identidade. Poucos dias antes do show registrado em Live boots, com a banda já em turnê pelos Estados Unidos, sua então esposa havia decidido jogar seus comprimidos fora. Como consequência, Partridge entrou numa crise de abstinência incapacitante.

Diante disso, é até bem louco que o show no Emerald City (um clube de Nova Jersey que existiu entre 1978 e 1982 e que se propunha a ser nada menos que uma versão local do Studio 54) tenha tanta energia em todos os sentidos. O repertório de Live boots une as características pelas quais o XTC era mais conhecido: a ironia das letras (que tornam o grupo um caso raro de banda em que político e pessoal se misturam tanto que mal dá pra saber onde termina um e começa o outro), o cuidado com as melodias e a mistura musical que unia Beatles, pós-punk, psicodelia e toques de ska e reggae.

Clássicos como Life begins at the hop, Ball and chain, Living through another Cuba, Statue of Liberty, This is pop, Making plans for Nigel e o hino operário Towers of London (“Torres de Londres, quando as construíram / vocês velaram pelos homens que caíram?”) vão se seguindo, mostrando porque é que várias bandas já sonharam em ser o XTC por pelo menos um dia na vida (no Brasil, de Plebe Rude a Legião Urbana, não houve quem não sonhasse com isso). Se nunca ouviu nada deles, sua iniciação num clássico está aqui.

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