RESENHA: Black Crowes voltam sujos, provocadores e inspirados em A pound of feathers, disco que mistura Stones, grunge, glam e excessos sem nostalgia comportada.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Silver Arrow
Lançamento: 13 de março de 2026

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Lembra daquele disco horroroso dos Black Crowes? Provavelmente você não se lembra, porque não existe: o grupo dos irmãos Chris (voz) e Rich Robinson (guitarra) vem seguindo uma carreira mais ou menos regular há vários anos, em meio a brigas, separações e à manutenção de um estilo de vida rocker que pode ser até considerado “ultrapassado”, mas que só aumenta a mística em torno da banda. De dispensável na discografia deles, talvez só o acústico Croweology (2010), com regravações – mas ainda assim tem seu charme.

Vai daí que A pound of feathers, décimo disco de estúdio da banda, tem bastante a ver com outro disco lançado por um duo com “Black” no nome – o Peaches!, dos Black Keys. O álbum dos Crowes não é composto por covers (como é o caso de Peaches!) e são apenas originais dos irmãos Robinson. Só que é tudo tocado com a mesma entrega, com a mesma fúria e sujeira. O som varia entre parecer com os Rolling Stones de 1971 (Profane prophecy), com algo entre Jimi Hendrix e The Faces (Cruel stream), com o folk stoniano (Pharmacy chronicles) e até com Rita Lee & Tutti-Frutti (Do the parasite!). Na real, parece até com os próprio Crowes na fase Amorica (1994), no rockão Eros blues.

Só que como o som dos Crowes evoluiu muito ao longo dos anos – noise rock, eletrônicos e até rap já baixaram lá – tem muito mais de onde vieram essas músicas. A pound of feathers é também o disco de High & lonesome, canção que oscila entre Blur, Beatles e até o Bob Dylan da fase Rolling thunder (já que tem até violino em vibe cigana). É igualmente o disco de You call this a good time? e It’s like that, ambas com som meio punk e glam, chegando a soar como The Cult. E também é o álbum em que os Crowes entregam seu lado grunge, em Doomsday doggerel e Bloody red regrets – duas músicas sombrias e quase metálicas.

Nas letras, os Black Crowes estão mais para senhores da perdição do que para coroas bem comportados, falando sobre drogas e sexo num banheiro fétido (You call this a good time?), drogas e sexo na psicodelia (Profane prophecy), drogas sem sexo e na bad (Queen of the B-sides, do verso “não sou tão burro quanto pareço / é só perguntar a qualquer idiota da cidade”), drogas e sexo na onda glam (Pharmacy chronicles), pés na bunda (Eros blues)… Pura provocação nos dias de hoje.

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RESENHA: Em Agudo grave, Zélia Duncan mistura folk, MPB e sombras poéticas em disco introspectivo, experimental e inquieto sobre afetos e tempos estranhos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Duncan Discos
Lançamento: 14 de maio de 2026

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O segmento folk brasileiro poucas vezes teve representantes misturados à MPB ou ao pop nacional – Zélia Duncan, cuja música é basicamente voz, violão e poesia, é um desses nomes (Leoni, Nando Reis e Paulinho Moska também estão na mesma onda).

Agudo grave, seu 21º álbum, põe boas doses de experimentalismo e de sombras, musicais e poéticas, no som de Zélia. Não apenas por causa da produção e dos arranjos de Maria Beraldo, como também pelo repertório e pelo momento em que o álbum sai. Num ano cheio de incertezas políticas e existenciais (a eleição tá aí e dá pra ver o circo armado, enfim), Agudo grave deixa uma sensação de preto e branco, de inverno, tão forte quanto a foto da capa.

Sem tristeza nem depressão, no entanto: essa onda introspectiva é evocada por músicas como o jazz E aí, IA? (música sobre uma era em que suor, aflição, prazeres e angústias são deixadas de lado em nome da tecnologia, e “a vida é toda ficção” – conhece uma época assim?), Pontes no ar (com Alberto Continentino) e a delicada Maravilha disforme (com Lenine).

São músicas em que basicamente o tema é o inconformismo diante do que já parece naturalizado e padronizado. Como em Pontes no ar, que diz “quanto mais sólido e só / mais sonhos nas mãos, eu vou segurar / vencer essa contramão dançando”.

Agudo grave foi feito por Zélia ao lado de parceiros cujos nomes já dão pistas fundamentais: Ná Ozzetti colabora no sentimento e na fisicalidade de Meu plano. Lucina surge na imagética Agudo grave. Alberto Continentino, cujo álbum solo Cabeça a mil e o corpo lento (2025) mete marcha na variedade, surge no pop voador Pontes no ar e no choro celeste de Importante.

• Ouvimos: Juçara Marçal e Thais Nicodemo – Dessemelhantes

Zeca Baleiro contribui na tranquilidade poética e sonora de Calmo – mesmo clima, por sinal, do folk legítimo Resolvidinho, com Juliano Holanda. Maria Beraldo dá um tom quase de fantasia sonora a todo o álbum, e surge nos vocais de Voz. Uma canção de violão intrincado (tocado por João Camarero) e letra unindo voz, vida e atitude (“minha voz é hoje / minha dor é ontem / e as cicatrizes todas cantam por mim”).

Há bastante inquietação na sombria Olhos de cimento, parceria com Pedro Luís. Uma música em que melodia e ruído se combinam, sonorizando uma letra que põe lado a lado amor e algoritmos, dinheiro e valores, amores e medidas, política e posses – pode ser dedicada a um amor frio, ou aos reis das big techs.

Que tal o impossível?, música de Itamar Assumpção encerra o disco em clima de encenação. Como se houvesse uma peça ao fundo, ou imagens sendo complementadas pela letra – basicamente um misto de questionamento, conversa e oração, e de luta diária para tornar o impossível, possível. Essa é a onda de Agudo grave. E de Zélia Duncan.

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RESENHA: Sério, disco novo de Falcão, não é tão sério assim – mas é um disco bem humorado de MPB, e não um disco de humor.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Midas Music
Lançamento: 7 de maio de 2026

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Sem lançar um disco novo desde 2014, Falcão (o humorista cearense, não ex-cantor do Rappa – precisava explicar?) retorna com um disco, digamos, bem diferente de todos os anteriores. Na capa de Sério, ele abandona as roupas chamativas, o girassol na lapela e a pose de “rei da breguice intelectualizada” e se veste como se fosse ao shopping fazer compras.

Não é tão sério assim, já que ele aparece sorrindo, e a segunda faixa é uma versão mais pesada de (pode acreditar) Jumento Celestino, o clássico dos Mamonas Assassinas – a primeira é Alecsander, justamente uma homenagem ao vocalista dos Mamonas, Dinho. Mas ao longo do disco dá pra ver que tudo é mais uma curtição do próprio Falcão (enfim, um “projeto especial” com Rick Bonadio e Fagner no comando). Falcão divide o baião Só tenho um (Alexandre Leão e Capinan) com Elba Ramalho e solta a voz direitinho na versão de Beleza, de Fagner, com o próprio autor fazendo participação. Se vai conquistar um público diferente para ele, só vendo, mas essa música pode tocar até em rádios adultas.

• Ouvimos: Zeca Baleiro – Piano

Sério, pela primeira vez na história de Falcão, é um disco bem humorado de MPB, e não um disco de humor: Falcão e Zeca Baleiro dividem o forró de duplo sentido A desculpa, o cearense faz reggaeton (!) ao lado do DJ Ari SL em Bololô (com a frase-meme “que xou da Xuxa é esse?” no refrão) e solta uma paródia de Belchior em duplo e triplo sentido (a balada Pobre Luiz, com Artur Menezes na guitarra). A surpresa é Carrossel, forró zoeiro de Sérgio Britto (Titãs), com participação do autor.

No lado “sério” de Sério, tem ainda uma curiosíssima versão de Não fique triste, da banda setentista O Peso (cujo vocalista, Luiz Carlos Porto, é cearense) – bom, aí vale dizer que Falcão consegue transformar a velha balada do grupo em um lance bem-humorado, que dá até pra dar umas risadas. Como ninguém é de ferro, tem o Falcão de sempre no ska Que se lasque o amor. Sério dá uma boa animada, mas vale mais descobrir o lado sério de discos como O dinheiro não é tudo mas é 100% – com direito a citações de Jimi Hendrix e Frank Zappa na impublicável Prometo não ejacular na sua boca. Um raro caso de humor anos 1990 que ainda provoca risos.

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