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Foo Fighters: saiba tudo sobre os shows no Brasil em 2027

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Foo Fighters (Foto: Elizabeth Miranda / Divulgação)

RESUMO: Um guia sobre os shows dos Foo Fighters no Brasil em 2027, com datas, locais, preços dos ingressos e as apostas para o repertório das apresentações.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Elizabeth Miranda / Divulgação

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Quem tá vindo aí são os Foo Fighters. A banda, que se apresenta no Rock In Rio 2026 como headliner do dia 4 de setembro, vai voltar ao Brasil ano que vem para dois shows pela Take Cover Tour 2027. A banda liderada por Dave Grohl se apresenta em Belo Horizonte, na Arena MRV, no dia 18 de fevereiro, e em São Paulo, no MorumBIS, no dia 20 de fevereiro.

Os shows terão como convidadas especiais a cantora Karen Dió e a banda paulistana Deb and The Mentals – que lançou nesta quinta (13) o EP Stuck. Os ingressos custam entre R$ 280 e R$ 1.180, em Belo Horizonte, e de R$ 295 a R$ 1.250, em São Paulo, considerando os valores de meia-entrada e inteira. A venda de ingressos será realizada pela Ticketmaster, com pré-venda para clientes Santander nos dias 18 e 19 de agosto. O público geral poderá comprar a partir de 20 de agosto.

E AÍ, COMO COMPRAR INGRESSOS? Bom, a comercialização dos ingtessos será dividida em três etapas. Nas duas pré-vendas, os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h no site da Ticketmaster e das 11h nas bilheterias físicas, sem cobrança de taxa de serviço. Dividindo em partes, é assim:

Terça-feira, 18 de agosto, às 10h: pré-venda para clientes Santander Select e Private Banking com cartões elegíveis.
Quarta-feira, 19 de agosto, às 10h: pré-venda para os demais clientes Santander.
Quinta-feira, 20 de agosto, às 10h: abertura da venda online para o público geral.
Quinta-feira, 20 de agosto, às 11h: abertura da venda nas bilheterias físicas.

CARTÕES. A pré-venda de 18 de agosto será destinada aos portadores dos cartões Santander Unique Infinite, Santander Unlimited Infinite, Decolar Santander Infinite, GOL Smiles Santander Infinite, American Express Gold Card Santander, American Express Platinum Card Santander, American Express Centurion Card Santander, Santander Unique Black, Santander Unlimited Black e Santander/AAdvantage Black.

Na pré-venda de 19 de agosto, os demais cartões Santander serão aceitos, com exceção dos cartões de viagens e empresariais.

QUANTO CUSTAM OS INGRESSOS EM BELO HORIZONTE?
Cadeira Superior: R$ 560 (inteira) / R$ 280 (meia-entrada)
Pista: R$ 660 (inteira) / R$ 330 (meia-entrada)
Cadeira Inferior Leste: R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia-entrada)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia-entrada)
Cadeira Inferior Sul: R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia-entrada)
Pista Premium: R$ 1.180 (inteira) / R$ 590 (meia-entrada)

E QUANTO CUSTAM OS INGRESSOS EM SÃO PAULO?
Arquibancada: R$ 590 (inteira) / R$ 295 (meia-entrada)
Pista: R$ 660 (inteira) / R$ 330 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$ 970 (inteira) / R$ 485 (meia-entrada)
Cadeira Inferior: R$ 990 (inteira) / R$ 495 (meia-entrada)
Pista Premium: R$ 1.250 (inteira) / R$ 620 (meia-entrada)

DISCO. Os Foo Fighters estão na turnê de lançamento do álbum Your favorite toy, lançado em abril, e que tem sido elogiado pela crítica – o som do grupo tem ficado um tanto mais parecido com o dos primeiros álbuns. Nós resenhamos o disco e dissemos que “Your favorite toy acerta ao revisitar origens, traz letras mais pessoais e bons momentos, sem revolucionar”.

O QUE VAI ROLAR NO SHOW. Muita coisa pode mudar até lá, mas é curioso que a banda esteja – segundo o site setlist.com – tocando apenas uma ou duas músicas do disco mais recente, às vezes nenhuma. O mesmo site indica que as mais tocadas de Your favorite toy foram Caught in the echo e a faixa-título, com 15 execuções cada uma. Of all people vem em seguida, com onze.

Os álbuns The colour and the shape (1997, o segundo e melhor disco do grupo) e There is nothing left to lose (o terceiro, de 1999) são os que mais surgem nos setlists de 2026, indicando que se trata de um show “de festival”, com hits – e muitas lembranças do passado.

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Gang of Youths: inspiração no cinema perturbador de Michael Haneke em single

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Gang of Youths - Foto: Cal McIntyre / Divulgação

RESUMO: Gang of Youths anuncia Compañero para março de 2027 e lança Benny’s video, single inspirado em filme de Michael Haneke, com sintetizadores e batidas dançantes.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Cal McIntyre / Divulgação

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A banda Gang of Youths passou boa parte de sua carreira transformando dramas pessoais, perdas familiares e reflexões sobre a morte em um rock grandioso, daqueles feitos para serem cantados por milhares de pessoas. Agora, a banda australiana parece disposta a olhar para esses mesmos assuntos com um pouco mais de humor e menos sofrimento. É o que indica Compañero, quarto álbum do grupo, anunciado para 12 de março de 2027 (via Spin).

A novidade vem acompanhada de Benny’s video, segundo single do disco, que busca inspiração no filme homônimo de 1992 do cineasta austríaco Michael Haneke, conhecido por seu cinema perturbador e pela maneira fria e desconfortável com que aborda a violência, a culpa e as contradições do comportamento humano. O longa acompanha um adolescente que desenvolve uma relação perturbadora com imagens de violência e acaba cometendo um assassinato. Não é exatamente o tipo de referência que se espera de uma banda conhecida por seus refrãos emocionais e seu rock arenístico. Musicalmente, a faixa aposta em sintetizadores e numa pulsação mais dançante.

Benny’s video sucede Things take time, lançada em agosto como a primeira música inédita do Gang of Youths em quatro anos. A canção já apontava uma mudança na maneira como o vocalista e principal compositor David Le’aupepe encara a vida. Depois de discos marcados por experiências dolorosas, ele começou a escrever sobre amadurecimento, família e a possibilidade de simplesmente estar bem.

Outra mudança está na própria maneira de compor. Em vez de recorrer apenas à autobiografia, Le’aupepe passou a criar personagens e histórias, seguindo caminhos abertos por compositores como Leonard Cohen, Warren Zevon, Tom Waits, David Berman e Bill Callahan, do Smog. O título Compañero, palavra espanhola que pode significar companheiro, parceiro ou camarada, também sugere essa preocupação com as relações humanas.

Isso não significa que a morte tenha deixado de frequentar as músicas da banda. Segundo o violinista e multi-instrumentista Tom Hobden, o assunto continua presente, mas visto por outro ângulo. “Acho que já deixamos claro que a mortalidade e a morte nunca estarão muito distantes de uma música do Gang of Youths, mas a perspectiva pela qual são observadas mudou”, explica.

“É melhor encarar a morte com um sorriso irônico, porque não dá para fugir dela. A escuridão não precisa diminuir o calor humano, e esse calor não precisa esconder a escuridão. Não há razão para que um disco sobre a morte não seja também uma celebração de estar vivo, por mais ridículo e banal que isso possa parecer às vezes”, continua.

Compañero será lançado pela Mosy Recordings, em parceria com a Sony. A banda também anunciou uma turnê norte-americana para a primavera de 2027. Depois de anos tentando encontrar algum sentido nas perdas, o Gang of Youths quer descobrir o que acontece quando a vida continua – e nem tudo precisa virar uma tragédia.

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Virgo Virgo faz sambass (samba + drum’n bass) no single “Virada”

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Virgo Virgo - Foto: Miqueias B / Divulgação

RESUMO: A cantora carioca Virgo Virgo resgata o sambass, mistura de samba e drum’n’bass, em Virada, single produzido por Fernando Catatau e Baroque Angel.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Miqueias B / Divulgação

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Lembra do sambass, aquela mistura de samba, bossa nova e drum’n’bass que fez sucesso nos anos 2000? O estilo, que colocou nomes como Fernanda Porto, DJ Marky, DJ Patife, Drumagick e Marcelinho da Lua nas pistas e nas rádios, está de volta no novo single da cantora e compositora carioca Virgo Virgo. Virada, produzida por Fernando Catatau e Baroque Angel, recupera essa combinação de música brasileira com batidas eletrônicas aceleradas, mas sem a preocupação de reproduzir exatamente o que se fazia há duas décadas.

O sambass nasceu da aproximação entre a música brasileira e o drum’n’bass, gênero eletrônico britânico marcado por batidas quebradas e linhas de baixo intensas. No Brasil, ganhou uma identidade própria, misturando elementos de samba, jazz, bossa nova e MPB à música de pista. “É a mescla da música brasileira, como samba e bossa nova, ao drum’n’bass que surgiu desde o início do século”, explica a cantora.

Primeira amostra de seu próximo álbum, também chamado Virada, a faixa fala sobre amadurecimento, mudanças pessoais e a descoberta do próprio valor. Virgo Virgo cita entre suas referências tanto artistas brasileiras como Céu, Marina Lima, Fernanda Abreu e Juçara Marçal quanto nomes mais recentes da eletrônica internacional, como PinkPantheress, Kelela e Nia Archives. “Essas artistas transpiram liberdade feminina, liberdade criativa, reinvenção, autenticidade e a busca por uma música fora da curva”, diz.

O single ganhou um clipe dirigido por Vine Ferreira, com projeções de imagens ligadas à cultura brasileira. Clarice Lispector, Daiane dos Santos e atrizes como Zezé Motta, Helena Ignez e Alice Braga aparecem entre as referências visuais. A ideia é acompanhar, em imagens, as transformações pessoais abordadas na letra.

Composta em parceria com Jonathan Panta, Virada foi gravada em abril de 2026, no Nosso Estúdio, no Rio, com captação de Nelsinho Freitas. A mixagem e a masterização são de Mbé.

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Neon Dharmas volta em clima ritualístico, em “Arquitetura do caos”

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Neon Dharmas - Foto: Beatriz Arêas / Divulgação

RESUMO: A banda fluminense Neon Dharmas lança Arquitetura do caos, single de guitar rock que ganhou clima quase ritualístico, além de letra de protesto.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Beatriz Arêas / Divulgação

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O guitar rock da banda fluminense Neon Dharmas ganhou uma dose extra de peso, psicodelia e experimentação em Arquitetura do caos. O trio de Volta Redonda (RJ) resolveu mexer um pouco mais em sua sonoridade, acrescentando percussões, batidas hipnóticas e uma pegada quase ritualística às guitarras e linhas de baixo que já faziam parte de seu som. Na formação da banda, Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria).

Uma das novidades é a presença de Douglas Leal, integrante do Deafkids, banda brasileira que ganhou projeção internacional misturando punk, noise, psicodelia e ritmos percussivos. Douglas divide a produção da faixa com o grupo, numa parceria que aproxima a Neon Dharmas de experiências mais ruidosas e menos preocupadas em seguir as convenções do rock.

Outro nome envolvido é Vinicius Lunardi, guitarrista do Budang, responsável pela mixagem e masterização. O trabalho utilizou um gravador analógico Tascam de fita cassete, contribuindo para a sonoridade crua e carregada de distorções da gravação.

A letra de Arquitetura do caos também não é exatamente das mais tranquilas. A banda parte de questões como “os contrastes globais ocidentais e a falta da percepção da cultura oriental, o colapso psicológico moderno pós pandêmico e a busca por ordem dentro do desespero urbano”. No meio disso tudo, aparece a tentativa de encontrar alguma ordem num cotidiano que parece funcionar cada vez mais na base da confusão.

Formada por Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria), a Neon Dharmas costuma dividir suas composições entre conflitos pessoais e questões coletivas. O trio também assume uma postura contrária ao preconceito, ao ódio e à repressão, tratando a música como espaço de expressão e resistência.

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