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Crítica

Ouvimos: Don L – “Caro vapor II – qual a forma de pagamento?”

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RESENHA: Don L une rap, samba, bossa e crítica social em Caro vapor II, com samples raros, feats de peso e beats que traduzem o Brasil de hoje.

RESENHA: Don L une rap, samba, bossa e crítica social em Caro vapor II, com samples raros, feats de peso e beats que traduzem o Brasil de hoje.

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O rapper cearense Don L já vai para o céu só por escapar do tradicional “ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro” e samplear uma música pouco conhecida de Belchior. A faixa Aff Maria, com participação de Giovanni Cidreira – uma das melhores deste Caro vapor II – usa trechos do balanço psych-nordestino Senhor dono da casa, do álbum de 1973 do cantor (o mesmo que tem Todo sujo de batom).

E nem é só isso: Caro vapor II – qual a forma de pagamento?, que continua a saga de Caro vapor – Vida e veneno de Don L (2013), tem um dos melhores sons de rap tirados no Brasil nos últimos tempos, unindo samba, rap, bossa, funk, brasilidades e participações especiais de peso, além de referências que soam como uma crônica dos nossos tempos.

É o que rola na parábola Para Kendrick e Kanye (que abre com trecho de Para Lennon e McCartney, sucesso de Milton Nascimento). A letra mostra que rap no Brasil é outro papo – altas cifras, fotos com Donald Trump, picunhas internas e comportamentos duvidosos, típicos dos rappers norte-americanos, são substituídos por dia a dia bruto e sonhos de malandro. Bossa é o que o próprio título diz: um rap bossa viajante que esfrega na cara a ficção dos reality shows.

  • Ouvimos: Djonga – Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!
  • Ouvimos: BK’ – Diamantes, lágrimas e rostos para esquecer
  • Ouvimos: Stefanie – Bunmi

No decorrer do repertório, as participações vão surgindo como partes de um cenário onde as histórias se desenvolvem. O rap pinkfloydiano Saudade do mar traz Alice Caymmi cantando Só louco (do avô Dorival). Dias de verão traz Luiza de Alexandre soltando a voz ao fundo – em meio a versos sobre masculinidade, fragilidade e relacionamentos tóxicos. Tristeza não, samba-funk-rap, abre com os vocais de Anelis Assumpção, e em tempos de IA, avisa “robô, pelo amor, me erra”. O rapper paulistano Terra Preta tira um ragga de dentro do rap-baião orquestral Imigrante.

Caro vapor II desenvolve-se num cenário em que nada vem fácil, o dia a dia é estranho, e na web, ninguém sabe direito onde está o dinheiro e de onde ele vem – temas que pairam sobre todo o álbum, até mesmo quando ele fala de amor. De hit em potencial, tem a sacanagem de Pimpei seu estilo, o rap nordestino da já citada Aff Maria e a dramaticidade de Iminência parda (construída sobre a base de Susto, do cearense Rodger Rogério).

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Independente
Lançamento: 16 de junho de 2025

Crítica

Ouvimos: Babymetal – “Metal forth”

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Em Metal forth, o Babymetal mistura peso e pop: nu-metal, j-pop, rap e até soul, provando maturidade após 15 anos de carreira.

RESENHA: Em Metal forth, o Babymetal mistura peso e pop: nu-metal, j-pop, rap e até soul, provando maturidade após 15 anos de carreira.

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Babymetal é heavy metal para não-metaleiros, você poderia dizer. Nem tanto, né? É um banda que vem da cultura asiática de criação de ídolos, é formada por meninas (que já são mulheres) e gerenciada por uma agência poderosa – a Amuse, que tem até escola de música. Mas dá pra dizer, sem medo de errar, que muita gente foi apresentada ao universo do som pesado por causa delas. Até porque o Babymetal é esperto o suficiente para agregar mumunhas pop, e estilos como r&b e rap, a um universo conhecido pelo radicalismo.

Você piscou o olho e o Babymetal já tem quinze anos, várias turnês e, curiosamente, um número de discos bem pequeno. Metal forth é o quarto álbum e funciona bem para metaleiros de ouvidos abertos e sem preconceitos. Dando um passeio pelas faixas: Ratatata tem ar de j-pop e k-pop, e une som pesado, rap e dance music. Song 3 é uma porrada que une vocais guturais (da parte dos convidados do Slaughter To Prevail) e vozes meio Alvin e os Esquilos. From me to you, na abertura, herda sonoridades do metal alternativo e da música pop – é som rápido, pesado, eletronificado.

  • Ouvimos: Gelli Haha – Switcheroo
  • Ouvimos: Ming City Rockers – Clementine

Entre as surpresas de Metal forth, tem Sunset kiss, que deixa o Babymetal com uma cara de Spice Girls trabalhadas no couro e no preto. E My kiss, um nu-metal cuja introdução ameça uma chupada em Ratamahatta (hit do Sepultura com participação de Carlinhos Brown). Tom Morello põe energia em Metal!!!, que também traz emanações de Sepultura, mas une som pesado e soul. Já White flame, no final, aponta para vários lados: j-pop, emo, punk… encerrando com um solo de guitarra final que lembra Queen.

Quem ouvir Metal forth de mente aberta, vai descobrir que, com o tempo, o Babymetal foi se tornando um projeto bastante equilibrado – as integrantes cresceram e o mundo ao redor delas mudou bastante.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Capitol
Lançamento: 8 de agosto de 2025

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Crítica

Ouvimos: Deb and The Mentals – “Old news” (EP)

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Deb and The Mentals volta às raízes em Old news: punk, grunge e new wave com peso, energia e nostalgia.

RESENHA: Deb and The Mentals volta às raízes em Old news: punk, grunge e new wave com peso, energia e nostalgia.

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Com uma formação nova que traz Fi (NX Zero), na guitarra, Deb and The Mentals decidiu voltar ao começo num EP de nome sintomático, Old news. Deb Babilônia adota novamente as letras em inglês nas cinco faixas do disco – e a banda corresponde com um som voltado para uma confluência entre punk, grunge e new wave. A faixa de abertura Together again une anos 1980 e 1990, soando como Ramones na fase Mondo bizarro (1992). Suck me in, com um pouco mais de peso, tem muito de bandas como Generation X. A noventista To erase vai para a pequena área do punk + metal, com peso e intensidade.

O “lado B” de Old news tem um hardcore rápido, cavalar e acelerado, Burn it down, fechado com microfonias. Tem também a música mais bonita do disco, Runaway, união de punk e rock britânico oitentista, chegando a lembrar Smiths. Dying spark, por sua vez, chama atenção pela boa marcação de baixo e bateria, e pela linha do tempo sonora que vai dos anos 1970 aos 1990.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Algohits
Lançamento: 13 de agosto de 2025

  • Ouvimos: Paira – EP01 (EP)
  • Ouvimos: A Terra Vai Se Tornar Um Planeta Inabitável – Ident II dades (EP)
  • Ouvimos: akaStefani e Elvi – Acabou a humanidade

 

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Crítica

Ouvimos: Klisman – “CHTC”

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Em CHTC, Klisman transforma o Centro Histórico de Salvador em rap visceral, misturando trap, afropop e relatos de vida dura.

RESENHA: Em CHTC, Klisman transforma o Centro Histórico de Salvador em rap visceral, misturando trap, afropop e relatos de vida dura.

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CHTC, título do disco de estreia do rapper baiano Klisman, é uma sigla para “Centro Histórico tá como?” – e uma lembrança do coração de Salvador, um conjunto de pontos turísticos que explicam a história da capital baiana (Pelourinho, Elevador Lacerda, Mercado Modelo), além de um entorno de dez bairros. Klisman cresceu por lá e levou tudo para seu som, que une mumunhas do trap, e um certo elemento de perigo vindo do rap, além de erros e acertos pessoais. O som une beats de trap, afropop e vibes latinas.

Klisman fala da vida como ela se apresentou não apenas para ele, mas para vários amigos seus. Reparação histórica entra na mente dos que são tidos como vilões, em versos como “se eu roubo esse gringo é reparação histórica / visão de cria não pega na ótica” e “poucos sabem o dilema que eu vivo / do tipo: como vender drogas e ser um bom filho? / como tirar vidas e criar meu filho?”. Caminho certo cria imagens musicais para retratar um dia a dia que exige posicionamento rápido (“são escolhas que mudam o caminho de casa”), o mesmo rolando na ameaça sonora de 25kg e na sagacidade de Proibido branco. O próximo é rap lento e climático que une ódio e tiração de onda.

Para quem for ouvir CHTC, o conselho é tentar entender tudo como um filme e não sair julgando: Klisman entrega todas as contradições de quem cresceu numa realidade bem distante do que a classe média enxerga como normal – e o normal ali são leis bem estranhas. Em Praia da Preguiça, aberta com sample de violão e flautas, e Pixadão de guerra, sonhos misturam-se com alfinetadas em trappers famosos e realidades de trincheira (“a emoção de ver o alemão sangrar / é a mesma de ver o irmão prosperar”). Ainda sou o mesmo vai para vários lados da violência urbana: “quantas mãe vai ter que chorar? / ele poderia ter um Grammy / mas ele tá na boca portando uma Glock”.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Nadamal
Lançamento: 22 de maio de 2025.

  • Ouvimos: Snoop Dogg – Iz it a crime?
  • Ouvimos: Djonga – Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!

 

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