RESENHA: Deradoorian mistura política, dor e experimentação em Ready for heaven, disco que une folk, psicodelia, jazz e pop com alma e ousadia.

“Teríamos todos esses rótulos de identidade pelos quais temos que viver se não vivêssemos em um mundo capitalista?”, disse Angel Deradoorian num comunicado de imprensa sobre seu novo álbum, Ready for heaven. Um disco que, segundo ela, fala sobre luta mental, sobre como viver num mundo que caga deliberadamente para tudo em nome do dinheiro – e que escolhe, para emoldurar os versos, um design musical estiloso, acessível, mas com alma experimental.

A ex-integrante do Dirty Projectors levou os assuntos do disco para as esferas política e pessoal, já que o próprio som de Ready for heaven desafia definições o tempo todo. Tem algo que soa folk, mas folk como os discos de Suzanne Vega e PJ Harvey. Tem algo meio indie pop, mas não como o indie pop comum. Sons texturizados e inorgânicos, mas absolutamente humanos, tomam conta das faixas, como em Storm in my brain, Any ohter world (essa, soando como um móbile com várias peças se movimentando cada uma de um jeito) e no tom psicodélico e tribal de Digital gravestone. Evocações de Laurie Anderson surgem aqui e ali, e a voz de Nico parece ser homenageada em algumas faixas.

Em Ready for heaven, surge uma tentativa (bem sucedida, aliás) de pôr veneno numa faixa com ares de disco music – a sexy No no yes yes, que soa como um disco de Yoko Ono produzido e dirigido por Giorgio Moroder. Brota também uma faixa nostálgica que lembra antigos hits nacionais cantados em inglês, Set me free, só que com um curioso clima renascentista – embora pareça às vezes que vai entrar uma declamação, no estilo de Tell me once again (Light Reflections).

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Golden teacher tem clima afrojazz e Purgatory of consciousness soa como o purgatório do título, com sons de várias percussões, vozes e teclados ressoando como várias abas abertas – só depois a música vai ganhando um ritmo. E Deradoorian encerra o disco fazendo jazz do inferno e das profundezas, numa faixa sintomaticamente chamada Hell island – cuja letra fecha o ciclo com otimismo, em tempos de nuvens sombrias: “eu conheço o outro lado do espírito agora / eu sei que nos levantaremos mais uma vez”. Ready for heaven soa na maior parte do tempo como um chamamento no estilo “me sinto pronta, e você?”, tanto musicalmente quanto nas letras.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Fire Records
Lançamento: 9 de maio de 2025.

RESENHA: Yuno estreia com Blest, disco que mistura indie pop, soul, reggae e hip hop com vibe de trilha de vídeo de skate e espírito inventivo.

Nascido em Nova York e criado na Flórida, filho de pais jamaicanos que viveram no Reino Unido, Yuno tem uma visão-missão-valores bem curiosa em relação à música: quando está bolando uma canção, ele sempre se pergunta: “o que é preciso para essa música caber num vídeo de skate?” – ele pratica o esporte desde pequeno.

Daí, a resposta a essa provocação é justamente o que guia Blest, seu álbum de estreia.O disco é, em essência, indie pop – mas busca sair da curva o tempo todo. Há ecos da dance music dos anos 1990 na faixa-título, uma mistura de soul, reggae e Led Zeppelin na estradeira We belong (com slide guitar e um violão que remete a Your time is gonna come, do Led), além de soul e rock britânico em Blessed. Em Unfair, o destaque é um soul-rock noventista que abre com uma guitarra que lembra as bases de Pepeu Gomes – e funciona muito bem.

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A característica que marca as boas trilhas de vídeos de skate – variedade, fusão de estilos e uma produção sonora que muitas vezes flerta com o hip hop – aparece com naturalidade nas dez faixas do disco. Tem dream pop com sotaque inglês em Perfect pear e Fall apart, trap em True e Blitz! (que representam os momentos menos interessantes do disco), e uma ótima fusão de emo com hip hop em Worst of times.

Blest é um álbum que parece feito para o movimento – seja o das rodas do skate ou o das ideias que não param de girar na cabeça de Yuno.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 16 de maio de 2025.

RESENHA: Blondshell encara amores fracassados e traumas em If you asked for a picture, disco entre o folk e o grunge com letras ácidas e pessoais.

O segundo álbum em que a musicista Sabrina Teitelbaum usa o codinome Blondshell tem um título que parece ironia calculada – “se você pedisse uma foto” soa como zoação com as cantadas internáuticas do tipo “manda uma foto de agora”, mas o nome vem de um poema da norte-americana Mary Oliver. As letras, mesmo quando parecem irônicas, falam sobre planos que não deram certo, relacionamentos cagados, decisões que pareciam ótimas e se revelaram uma baita furada, e coisas do tipo.

Alguns versos de If you asked têm referências bem inesperadas, como quando o Bath For Lashes (codinome da cantora paquistanesa Natasha Khan) surge em Thumbtack, folk-rock indie que abre o álbum. Ou quando o nome do Steely Dan vira verbo na música Toy, soft rock com ascendência grunge que fala sobre o antidepressivo Sertralina, lá pelas tantas. Essa esquina entre o folk e o grunge marca quase todo o disco, que investe em sons anos 1990 sobre relacionamentos casuais (T&A), músicas com guitarras rangendo e letras sobre dependência emocional masculina (Arms, que manda bala: “eu não quero ser sua mãe / mas você não é forte o suficiente”, e ainda tem Sabrina dizendo a si própria: “você não vai salvá-lo”.

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Em alguns (pouquíssimos) momentos, o disco margeia o rock dos anos 1980. Como nas guitarras lembrando The Police de What’s fair – cuja letra é um recado, real ou autoficcional, de Blondshell para sua mãe controladora. “Você gostaria que eu fosse famosa / para que você pudesse viver por procuração / você sempre teve um motivo para comentar sobre meu corpo / você não é uma pessoa perfeita / algo sempre está errado”. Ou na quase power pop 23’s a baby, mais uma das (várias) faixas de If you asked for a picture que enxerga o absurdo e o duvidoso de todas as situações vividas nos 20 e poucos anos.

Event of a fire, outra balada com rangidos grunge, vai além disso: Sabrina/Blondshell fala sobre nuvens sombrias que a acompanham desde os 16 anos, por aí. Uma confusão que bate também em Model rockets, no final. Um baladão de AM cheio de pequenas tragédias pessoais, que encerra um disco repleto de cicatrizes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Partisan Records
Lançamento: 2 de maio de 2025