RESUMO: O Wry antecipa seu nono álbum com Décimo andar, single de shoegaze e pós-punk sobre isolamento e ausência. A música chega com capa inspirada no Prédio Pirâmide, de Sorocaba.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Eric Marques / Divulgação

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Em novembro, um ícone do rock alternativo nacional vai lançar disco novo: o Wry retorna com seu nono álbum de estúdio, cujo título ainda não foi revelado- só se sabe que é o segundo da banda a ser cantado em português. Para anunciar o disco, o grupo já lançou os singles Sob os olhos da multidão e No meio de um sonho, e agora é a vez de Décimo andar.

A faixa mistura shoegaze e pós-punk, com riffs gélidos e beat marcial – com sensação de isolamento acentuada pela parede de guitarras. Já a letra “surgiu de uma imagem: alguém sozinho à noite ouvindo a vida acontecer lá fora, enquanto espera por alguém que não está lá e talvez nunca esteve. O décimo andar é alto e longe do chão, um lugar de espera e observação. Conseguimos fazer uma música enigmática, densa e melancólica que parece uma cena de filme”, explica o vocalista e compositor Mario Bross.

A capa do single também tem a ver com essa ideia de distância e isolamento. Mario Bross usou uma foto do Edifício Antares, conhecido como “Prédio Pirâmide”, construído em 1986 no centro de Sorocaba (SP). O prédio, que virou um dos cartões-postais da cidade, tem uma ligação especial com o que a banda procura expressar na música. “A história desse prédio de certa forma serve como um parâmetro à nossa própria história, ao nosso lugar e à ideia de isolamento, observação e não pertencimento presentes na letra”, completa Bross.

Ainda sobre o próximo disco do Wry, a banda revela que ele vai ter dez faixas inéditas que abordam amor, dor e sobrevivência – ele da sequência ao elogiado Aurora, de 2022. Além da Mario, participaram da gravação do single Lu Marcello (guitarra), William Leonotti (baixo), Gabriel Penatti (harmonia vocal) e Italo Ribeiro (bateria), além de João Antunes, que cuidou de eletrônicos e fez a produção (com Bross), a gravação (com Luciano Marcello) e a mixagem e a masterização de Décimo andar.

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RESUMO: Formado por Débora Camiotto e Zozi Xavier, o Pássaros estreia com Não te quero mais, composição recuperada após mais de duas décadas que mistura grunge, nu metal e industrial.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Uma música composta há mais de 20 anos foi o ponto de partida para a estreia do Pássaros, dupla de Florianópolis (SC) formada pela cantora Débora Camiotto e pelo multiinstrumentista Zozi Xavier. Lançada em setembro, Não te quero mais recupera uma composição de James Raznor, antigo parceiro musical de Débora, e mistura grunge, nu metal e industrial.

Débora passou por bandas da cena independente paulista, como Hellas e BBGG. Já Zozi, natural de Pelotas (RS), tocou em grupos como Biotech e Fake Twilight, além de projetos autorais como La Noche Del Cuervo e Redundance. “Nos conhecemos em Florianópolis, no meio do caminho entre nossos antigos mundos, e desde o início, a música ocupou uma parte central no nosso relacionamento. Então voltar a produzir sempre foi um desejo forte, que agora conseguimos realizar”, conta Zozi.

A dupla já prepara o próximo single, Reinfect, cantado em inglês. As letras do projeto abordam experiências pessoais, conflitos emocionais e temas sombrios, às vezes com alguma ironia.

O nome Pássaros vem da imagem de uma ave presa numa gaiola, sem perceber que pode escapar. Para Débora, a metáfora também tem um significado pessoal. “Refere-se àquela sensação de estar preso, ao desejo de romper limites e à descoberta de que as asas sempre estiveram ali. Pra mim, é o ressurgimento depois de um período pessoal muito difícil, na música encontrei uma forma de sair da inércia”, explica.

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RESUMO: Afonso Antunes e Nina Nicolaiewsky gravam uma nova versão de Pelas seis no apartamento onde o músico cresceu. A canção levou quase dez anos para ficar pronta e ganhou uma live session com clima de vídeo caseiro.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Frame do vídeo dirigido por Bruno dos Anjos

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Afonso Antunes voltou a Pelas seis, música de Filho único (2024), seu primeiro álbum solo (resenhado aqui), para uma live session ao lado de Nina Nicolaiewsky. Nina já participava da gravação original, e a nova versão foi registrada no apartamento onde o músico mora desde a infância – o mesmo que apareceu no clipe da faixa.

O lugar também está ligado à história das composições de Afonso. “É um lugar cheio de história para mim. Há muitos fantasmas aqui, alguns bons, outros ruins. É um lugar que já foi muitos lugares”, conta. O sofá onde várias músicas começaram a tomar forma também reaparece nas imagens.

Pelas seis levou quase dez anos para ficar pronta. Afonso começou a escrevê-la por volta de 2014, nos primeiros anos da Alpargatos, quando experimentava composições próximas do samba-canção e lia os textos de Luiz Tatit sobre canção popular. A música passou por mudanças de versos, refrões e estrutura até ser retomada durante a preparação de Filho único.

“Há nela trechos escritos por um Afonso de 19, 20 anos e outros de um Afonso de quase 30 anos. Mesmo assim, ainda gosto mais das partes antigas”, afirma.

A participação de Nina surgiu da proximidade que Afonso percebeu entre o trabalho da cantora e a música. “A casa, o cotidiano, a conversa coloquial, o mundano, uma linguagem mais crua, direta e íntima. Entendi que havia uma poética em comum”, explica.

Foi Nina também quem batizou a faixa. Durante o primeiro encontro dos dois para cantá-la, ela sugeriu: “tem que ser Pelas seis“. “Ali, a canção nasceu de fato”, lembra Afonso.

A video live tem direção, fotografia e edição de Bruno dos Anjos, áudio de Lauro Maia e câmera VHS de Frederico Demin. O registro recupera a estética dos vídeos domésticos dos anos 1990 usada também na identidade visual de Filho único. Afonso já prepara seu próximo álbum, com entrada em estúdio prevista para 2027.

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