RESENHA: 808 Punks mistura punk, funk e metal com letras feministas e batidões explosivos, unindo Slayer com MC Carol.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Bonde Music
Lançamento: 26 de setembro de 2025.

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“Minha bunda é minha arma, bunda é a revolução / bate cabeça e rebola o popozão”. Criada por figuras conhecidas da cena underground carioca, a banda 808 Punks (o “808” é uma referência à mitológica bateria eletrônica Roland TR-808) mexe num vespeiro que já havia sido movimentado em outros tempos por bandas como MC’s HCs, Funk Fuckers e DeFalla: a união de punk, funk, metal, distorções e cultura underground. E por falar no veterano grupo gaúcho, o vocalista Edu K foi o produtor de Bater cabeça e rebolar – recentemente 808 Punks e Edu, inclusive, fizeram turnê juntos.

• Ouvimos: Nova Twins – Parasites & butterflies

Não chega a ser uma receita original, mas o 808 Punks, que tem três vocalistas – André Paumgartten, Prixxx e Glenda Maldita – acrescenta à união punk-funk uma boa massa sonora, letras mobilizadas (como no feminismo porradeiro de Respeita as mina e no skate-punk-funk suburbano de Levanta o moicano), e uma visão atualizada do funk como movimento e comunidade, e não como um efeito óleo-e-água do rock. Lembranças de nomes como Planet Hemp vêm à mente durante a audição de Bater cabeça e rebolar, e não é por acaso – a cozinha do 808 Punks é formada justamente por Formigão (baixo, Planet) e Robson Riva (bateria, BNegão e Os Seletores de Frequência).

Nessa onda, batidões e distorções invadem faixas como Bater cabeça e rebolar e Geral com a mão pro alto, ambas soando como o exato encontro entre Slayer e MC Carol. Lembranças de Thieves, do Ministry, e da versão de Tédio (Biquini Cavadão) feita pelo Mr Catra, invadem, respectivamente, Respeita as mina e Levanta o moicano. Já Show de porrada e TPM, no final, põem mais empoderamento e feminismo na roda.

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RESENHA: Duquesa lança Six., disco curto com faixas afiadas: rap incisivo, versos contra racismo e patriarcado, ostentação e coragem em cada rima.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Boogie Naipe
Lançamento: 29 de agosto de 2025

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Lançado pela rapper baiana Duquesa como um álbum – apesar das sete faixas e da duração de quinze minutos – Six. soa mais como uma mixtape recheada de bons momentos e bons versos, até pela presença de um remix da faixa de abertura, Fuso, feito por TZ da Coronel e colocado no disco como a segunda faixa, logo após a original.

Se fosse um álbum lançado de forma tradicional, talvez representasse uma baita quebra de sequência. No universo de Duquesa, significa de tudo um pouco – pode significar até que a rapper quer ter certeza de que a letra, uma confissão sobre sucesso, viagens de avião, shows lotados e haters brotando de onde nem se imagina, foi muito bem compreendida. Isso porque Six. talvez seja o disco de rap brasileiro recente mais compromissado em espalhar brasa e mandar mensagens certeiras.

• Ouvimos: Stefanie – Bunmi

No espaço exíguo de Six., Duquesa briga com o patriarcado, esfrega a cara de racistas no chão, enfrenta um odiador gordofóbico com classe de vencedora (“um hater me falou que eu tava grande / eu disse: engoli a cena”). O som dela é majoritariamente formado de pau nos inimigos, um cala-boca para as recalcadas e foco na prosperidade, com células de desenvolvimento pessoal na sombria Number one (“não fico confortável nem depois do pódio / não viro inimiga do meu inimigo / não arrisco, só fecho negócio”), na mescla de ostentação e vida bandida de No meu club e até no romantismo de Tão quente.

O fim do disco tem duas boas surpresas: a primeira é o rap punk de Toda garota como eu, gravada ao lado da banda emo Iorigun, com Duquesa encaixando seu flow no ritmo do grupo. A outra é a porrada séria de Quantas coisas cabem na minha bag?, dance music com ótimos versos, incluindo pancadas desferidas em figuras nada carimbadas do mundo da música (“quantos racistas cabem em um hotel chique? / o mesmo que cabem em um voo pro sul / o mesmo que cabem num backstage / eles ditando quem é a número 1”) e frases para anotar e lembrar (“é revolucionário saber falar de sentimento / falar o que te incomoda”).

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RESENHA: Debby Friday mistura eletrônica dos anos 1980-2000 com sombras e luz, criando synthpop, house e momentos experimentais em seu segundo álbum, The starrr of the queen of life.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 1 de agosto de 2025

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Nascida na Nigéria e radicada no Canadá, Debby Friday tem uma carreira relativamente nova – suas primeiras gravações saíram em 2018 e The starrr of the queen of life é seu segundo álbum. Por outro lado, seu som tem muita memória, colocando música eletrônica dos anos 1980, 1990 e 2000 quase lado a lado – sem deixar de inserir uma vibe sombria, que é capturada em instantes de melodia ou de letra. Ou nos vocais mais graves de Debby, que surgem alternados com momentos mais luminosos.

• Ouvimos: Nova Twins – Parasites & butterflies
• Ouvimos: Wildes – All we do is feel

1/17, na abertura, dá mais valor aos teclados que às batidas (surgida só lá pelo terceiro minuto da faixa) e tem um clima mais misterioso do que dançante. All I wanna do is party é um house festeiro que tem toda essa alegria no título e nos beats, mas inicia de forma eletrônico-industrial. O tom cigano-latino de Algeria e Higher e a atmosfera vaporosa de Arcadia lembram fases diferentes da história de Madonna – incluídos nessa lista de possíveis referências o balanço de La isla bonita, a dance music sonhadora de Vogue e Ray of light, e mais alguns flashes capturados em segundos.

Essa união de luz e sombra rende alguns momentos mais experimentais em The starrr of the queen of life: o interlúdio de PPP, o clima industrial e o beat pesado de Lipsync, a vibe robótica da vinheta tamanho-família Leave… E, no final, a estética quase dance-punk de Darker the better, um synthpop oitentista distorcido e maldito que acha nas sombras o melhor resultado estético e existencial.

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