Crítica
Ouvimos: Elemento Zero, “Efêmera” (EP)
- Efêmera é o novo EP da banda Elemento Zero, que vem de Vitória (ES) e é, na verdade, uma dupla formada por Marcelo Schiffer (vocal, guitarra e sintetizador) e Jack (vocal, baixo, violão e sintetizador). Entre as referências da dupla, estão Joy Division, Placebo, The Jesus And Mary Chain, The Kills, The Cure, Depeche Mode, New Order e Pink Floyd.
- Jack é um antigo amigo do grupo que estava na Nova Zelândia e assumiu o posto de baixista – Fábio de Souza, ex-baixista do Elemento Zero, morreu em janeiro de 2022.
- A capa do disco traz um fóssil de uma efêmera. “As efêmeras são os insetos com asas mais antigos já registradas e podem ser encontradas em diversas partes do mundo. O seu tempo de vida como adultas é muito curto, variando entre 30 minutos e um dia. Usando a imagem da efêmera, a banda quis expressar o sentimento de que a vida humana passa muito rápido, é muito breve”, diz a dupla.
Depois de vários anos, discos de bandas nacionais de pós-punk que não tiveram lá muita atenção da crítica quando saíram (Ethiopia, Eterno Grito, Kafka, Varsóvia) viraram raridade. Se o EP do Elemento Zero tivesse sido lançado em vinil lá por 1988, a chance dele hoje em dia virar objeto de culto seria bem grande. É pós-punk forte, com afiliações góticas, feito em dupla, por gente ligada em The Cure, New Order, Velvet Underground, e em construções eletrônicas de canções que soam orgânicas.
É o que acontece na combinação de fortes linhas de baixo e guitarras distorcidas da faixa de abertura, Dia nove, ou no pós-punk enevoado de Rotina, abrindo com percussão eletrônica antiga, e seguindo com diálogo entre riffs de guitarra e linhas de baixo. Quando um sol nascer é mais funkeada, e Efêmera, a faixa-título, é quase gêmea de Rotina – uma canção sobre luto (“a procura em vão de amigos e entes queridos que nunca mais veremos”, informa a banda) lembrando Joy Division e The Cure.
Efêmera encerra com dois temas instrumentais: Yasmin é uma balada em tom quase gótico, com percussão lembrando Velvet Underground – abrindo com cello, seguindo com teclados e guitarra, e explodindo com parede de guitarra distorcida e baixo lá pela metade. Paradisus efimeri, que fecha o EP, é uma vinheta ambient baseada em teclados. Pode adotar essa banda.
Nota: 8
Gravadora: Independente.
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RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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