Crítica
Ouvimos: Diablo Angel, “O que te dá prazer”
- Com dez anos de carreira, a banda pernambucana Diablo Angel tem na formação Kira Aderne (voz e guitarra), Nívea Maria (voz e teclados), Tárcio Luna (guitarra) e Vitor Lima (bateria). O que te dá prazer é o terceiro álbum do grupo. O disco começou a ser pensado em 2019 e só veio ao mundo agora.
- O tema do disco é o prazer sexual feminino. “A gente ainda vive em uma sociedade onde o prazer sexual feminino ainda é colocado em segundo plano e esse disco vem pra também desconstruir isso”, explica Kira Aderne.
- No fim do disco, aparece a voz do avô de Kira, Zé Leite, “natural de São José do Egito, sertão pernambucano, no alto dos seus 92 anos. Ele declama na faixa o cordel de Leandro Gomes de Barros, considerado o primeiro cordelista brasileiro. E São José do Egito é uma terra conhecida por cordelistas e poesia” (contou ela ao site O Inimigo).
O álbum novo do Diablo Angel une essência indie pop, tons psicodélicos, ruídos estrategicamente inseridos nas faixas e produção/gravação bem cuidada. Possivelmente em nenhuma época do rock brasileiro até o momento, o Diablo Angel teria vendido milhões de cópias e virado a banda do momento – e isso diz mais a respeito do rock brasileiro e das (tristes) motivações das grandes gravadoras do que da banda. Mas o quarteto tem vocação para criar um mundo à parte no rock brasileiro, o que já é bastante.
Cabem em O que te dá prazer climas meio soturnos em alguns momentos, alguns sons mais eletrônicos (o disco tem muitos sintetizadores), sujeira nas gravações de vocais, um pouco de peso, e atração pelo guitar rock anos 1980/1990. É o som que aparece em músicas como Placere, The sun is shining on me, Mais um dia de sol (um quase synth-pop) e Dois. Ou na mescla de peso e psicodelia de Quero que o mundo se importe – que tem o melhor riff de guitarra do disco, por sinal.
O repertório do novo disco da banda surge num encontro entre o barulho dos anos 1990 e formações dos anos 1980 como Jesus & Mary Chain e The Sundays. No final, lisergia solar e ruidosa numa canção sem bateria, Aurora. Um encontro entre punk e metal com letra sobre vivências pessoais ligadas ao dia a dia em Caruaru, A espera. E um tema de violão que se encerra com alguns segundos de ruído, A vida chega mais tarde.
Gravadora: Selo Estelita
Nota: 8
Foto: Kamila Ataíde/Divulgação
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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