RESENHA: O grupo baiano Noite Suite atualiza o sophisti-pop dos anos 1980 com shoegaze, trip hop e synthpop em Quase estrela, álbum de estreia que também flerta com city pop e Roxy Music.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 4 de setembro de 2026

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Outro dia fez sucesso no Instagram do Pop Fantasma um carrossel sobre o sophisti-pop – aquele pop-rock altíssimos teores que se popularizou nos anos 1980, com referências de soul, r&b e pop mais antigo, e conceito mais “adulto”. Muita gente notou, com toda razão, que faltou dar nome à turma que faz esse tipo de som no Brasil (nomes como Zero, Kiko Zambianchi, Guilherme Arantes e até Kid Abelha, além de Cazuza, tiveram fases marcadas pela busca do pop sofisticado e adulto).

Vindo de Salvador (BA), o Noite Suite é esse “pop sofisticado” dos anos 1980, só que traduzido para os idiomas do shoegaze e do trip hop. No álbum de estreia Quase estrela, a banda formada por Bianca Gonzalez (voz, sintetizador, guitarra, piano), João Sarno (baixo, guitarra, sintetizador, voz), Paulo Tiano (bateria) e Yan Franco (guitarra, voz) une os dois climas a algo quase city pop no instrumental Promessa e na onda sonhadora de Nitrax nitrax – música de guitarras esparsas, com saxofone, quase um shoegaze noturno e marítimo. Lembranças de imagens e rostos, por sua vez, dão o tom de Sonho qualquer, um trip hop discreto, com guitarras pesadas.

O Noite Suite faz um shoegaze tropical, para ouvir de dia (na new bossa Sob a luz) e também paga tributo ao Roxy Music (na estelar Tanto a dizer). O final de Quase estrela, por sua vez, é dos mais marcantes, com Outras pessoas – que, sem brincadeira, parece uma junção do Ride com o Michael Jackson do hit Human nature. E com Casa doze, que abre oscilando entre synthpop e o lado mais eletrônico do britpop – mas dá pra enxegar até um ou outro toque de jazz ali. Uma ótima viagem sonora.

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RESENHA: No EP Depressão pós-party, a dupla catarinense Dirty Grills cruza punk, garage, stoner e psicodelia em músicas sobre ressaca, frustração, noites caóticas e a queda depois da euforia.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Aurora Discos
Lançamento: 4 de setembro de 2026

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Jéssica Gonçalves (guitarrista e vocalista) e Mariel Maciel (baterista) são as duas únicas integrantes da banda catarinense Dirty Grills – mas, ouvindo o EP Depressão pós-party, você vai acabar achando que se trata de uma banda com mais integrantes. O som é punk, sujo, psicodélico, emparedado sem ser shoegaze, com vocal narrado como se viesse de um megafone. Nomes como stoner e garage-punk saltam na frente na hora de bandeirar cada faixa.

Depressão pós-party parece apontar para aquela tristeza que vem depois da alegria ilusória – a turnê que “deu certo” mas não rendeu grana, a noitada que encerrou na ressaca, a falta de lembranças sobre a noite anterior. O som passa pelo punk arrasa-quarteirão (a faixa-título), um quase pré-punk (Superglue), stoner hipnotizante (Toque de recolher na ilha) e raiva riot grrl (Devido à turbulência, o serviço de bordo foi cancelado). Porradaria, com letras sempre repletas de movimento.

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RESENHA: No novo álbum de sua banda Rat Cage, Not asking for much, Bry Suddaby retoma a velocidade e a raiva do punk britânico dos anos 1980, misturando hardcore, crossover e metal a referências do punk europeu.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: La Vida Es Un Mus
Lançamento: 28 de agosto de 2026

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Formado na Inglaterra pelo cantor e músico Bry Suddaby, o Rat Cage tem várias raízes no punk britânico dos anos 1980. As batidas rapidíssimas de bandas como Discharge e o ódio concentrado de grupos como Exploited, sempre a meio caminho do hardcore, são as inspirações de uma boa porcentagem da música do projeto. No release de Not asking for much, nomes do punk do Norte da Europa, como Missbrukarna, são citados como referências do grupo, assim como os pré-punks e pós-psicodélicos dos Pink Fairies. Um som bastante variado, apesar da bateria quase sempre martelada.

O novo álbum do Rat Cage abre num clima próximo do punk anos 90, com a introdução de Steady on now – mas a música logo logo vai para as lembranças de bandas como o Exploited, com vocais gritados e clima tenso, cheio de raiva. As guitarras são boas e têm sonoridades, às vezes, próximas do crossover com o metal, já que aparecem solos legais e vibes sabbathianas em faixas como Marble bench, Spiders in a jar e Cut the rope (estas duas últimas, punk próximo do hardcore, pulando como um touro).

Cracks they show tem uma certa cara californiana dos anos 1990, com palhetadas e riff buzinado na abertura – mas o vocal tem o mesmo inconformismo da era Thatcher nos anos 1980. Grass is greener (adornada com um violão, lá pela metade) é punk marcial e guerreiro, enquanto Scared stiff, Round here e Dragged through the dirt são hardcore de interditar pistas. Uma boa revisão de uma época bem forte do punk, mas alguns passos a frente.

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