RESUMO: No projeto Cherokee Dreams, o baterista Joshua Lynchard mistura lo-fi, ruído de guitarra, baixo circular, psicodelia e no wave  em canções marcadas pela imperfeição.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Vindo de Florence, Alabama, o músico Joshua Lycnhard se define como um baterista que toca em várias bandas (The Invisible Teardrops, The Dismals, Nightmare Boyzzz, por exemplo), e sempre “um pouco rápido demais com tempos instáveis”. Sozinho, ele mantém seu projeto Cherokee Dreams e faz uma fusão de ritmos e texturas, com gravação lo-fi, ruídos de guitarra, baixo circular e clima próximo de uma fusão de psicodelia e no wave.

“Cherokee Dreams é a versão de Joshua que se entrega completamente a essa imperfeição suada. Em suas próprias palavras, sempre unidos por sal e sempre com um timing ruim”, conta Joshua que, na real, daria um ótimo batera para Lydia Lunch e para o PiL na fase Metal box (1979). No momento, ele divulga um single duplo chamado Too, com as faixas Dhoop dawg e Desire palth. Mas vem mais por aí, já que ele anuncia pra breve o álbum Breathes corporate thunder, que vai sair em fita K7.

“O nome do disco soa menos como um título e mais como uma sirene de alerta percorrendo um amplificador quebrado”, conta ele, que explica um pouco de sua filosofia musical. “Por trás da estética focada no ruído, reside uma filosofia real: a de que a honestidade emocional vive em notas Sol ligeiramente agudas e tempos flutuantes. Que a mídia física é tanto rebeldia quanto uma tábua de salvação para artistas em turnê. E que um bom dia de trabalho braçal em contato com a natureza traz a criatividade à tona de uma forma que o tempo livre ilimitado jamais conseguirá”, diz.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

RESUMO: O Lemonheads antecipa Townesville, álbum em tributo a Townes Van Zandt, com Rake, que traz Almir Sater na viola e reforça a conexão de Evan Dando com a música brasileira.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single (Renato Hojda/Divulgação)

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Você esperava algum dia ver uma música Lemonheads feat ALMIR SATER? Se não esperava, essa música já saiu e é Rake, novo single do grupo liderado por Evan Dando – que, como você deve saber, é casado com uma das filhas do do cantor e compositor Renato Teixeira, Antonia Teixeira. Sater toca viola na faixa (via Célula Pop).

A música adianta Townesville, próximo álbum do Lemonheads, previsto para 1 de janeiro de 2027. Um detalhe é que Antonia já foi casada com Rodrigo Sater, irmão de Almir, e tem duas filhas com ele. Bea, filha de Antonia com Rodrigo e enteada de Evan, solta a voz em Tecumseh Valley, uma das faixas do álbum – segundo o próprio Dando chegou a revelar no Xwitter.

Outro detalhe, agora musical: Rake e Tecumseh Valley são músicas de Townes Van Zandt, cantor e compositor norte-americano ligado ao country, e um dos heróis de Evan. O disco é um tributo a ele, e vai sair justamente no trigésimo aniversário de morte de Zandt – saído de cena aos 52 anos por problemas cardíacos, após vários anos de abuso alcoólico.

“Esta faixa tem um significado muito especial para o Evan: uma reflexão atemporal sobre verdade e simplicidade. Com a participação do lendário Almir Sater na viola, a música conecta a composição crua de Townes às ricas texturas acústicas do interior do Brasil”, diz a banda no comunicado oficial.

Tem um clipe da faixa vindo aí, em clima total de “toca Cavalo preto!“. O grupo liberou um trechinho no Instagram.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

 

Ver esse post no Instagram

 

Um post compartilhado por The Lemonheads (@thelemonheadsofficial)

RESUMO: Em Rainbow, o trio Rooftime cruza pop, música eletrônica e elementos de rock e folk para falar sobre obsessão, ambição e a busca por objetivos que parecem sempre distantes.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Rodrigo Birai / Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

O Rooftime lança Rainbow, novo single que chegou às plataformas em parceria com a SoundOn. Formado por Gabriel e Rodrigo Souza e Lisandro Carvalho, o trio brasileiro canta em inglês e trabalha numa zona entre música eletrônica, pop e elementos de rock e folk. Em Rainbow, o violão e os vocais dividem espaço com uma produção eletrônica mais marcada, mantendo o contraste entre instrumentos orgânicos e programação que aparece em outros trabalhos do grupo.

A letra fala sobre obsessão, ambição e aquela mania de perseguir objetivos que parecem estar sempre um pouco mais adiante. A imagem do arco-íris funciona como metáfora para essa busca: você enxerga o que quer, corre atrás, mas nunca consegue chegar exatamente ao ponto imaginado.

“É uma música que representa o quão cegos ficamos percorrendo pequenos objetivos que colocamos em nossas cabeças. E o quanto a obsessão nos afasta também dos nossos objetivos, porque ao mesmo tempo que pensamos que estamos nos aproximando, perdemos o significado de ter chegado até ali”, explica o trio. “É uma música que marcha, ela tem um ritmo diferente”.

Na produção, o Rooftime também decidiu experimentar. Segundo os integrantes, Rainbow nasceu de uma tentativa de explorar ferramentas e possibilidades que ainda não haviam usado no estúdio, sem abandonar a presença do violão e dos outros instrumentos tocados pelo próprio trio.

“É uma música bem diferente, entrando no ponto de produção rítmica, do que estávamos buscando fazer, uma aventura que percorremos dentro do estúdio, tentando criar de uma maneira bem liberta”, contam.

O lançamento chega enquanto a agenda do Rooftime vai seguindo, após shows no Chile. Ao vivo, o trio leva os instrumentos para o palco e tenta manter a dinâmica de uma banda dentro de um contexto de música eletrônica. Rainbow é mais um passo nessa mistura entre pista, canção pop e instrumentos tocados de verdade.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.