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Kathleen Hanna e Ad-Rock cantam Justin Bieber em coletânea contra o ICE

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Kathleen Hanna e Ad-Rock se juntam para cover de Justin Bieber em coletânea contra o ICE

RESUMO: Ad-Rock aparece ao lado da esposa Kathleen Hanna, do Bikini Kill, numa versão de Let me love you, de Justin Bieber com DJ Snake. A faixa integra Contra-ICE Vol. 1: ICE OUT, coletânea beneficente organizada pela Build Art Make Change, com renda será destinada a organizações que defendem imigrantes e trabalhadores nos EUA.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Se você estava acompanhado as movimentações solo do eterno beastie boy Mike D (cujo disco solo de estreia, Thank you, sai dia 28) e sentia falta de Ad-Rock, tem novidades aí. Ele é um dos convidados de sua esposa Kathleen Hanna (Bikini Kill) numa versão de Let me love you, parceria de Justin Bieber com DJ Snake lançada em 2016.

E a faixa é o primeiro sinal da coletânea beneficente Contra-ICE Vol. 1: ICE OUT, organizada pela associação Build Art Make Change (BAMC), organização sem fins lucrativos americana que usa arte, música e cultura como ferramentas de mobilização social. O disco, que sai em 2 de outubro pelo selo SoundsGood, reúne nomes como Tom Morello, Fred Armisen, Fishbone, David J, Jello Biafra e Ozomatli. Para gravar a música, Hanna e Ad-Rock contaram com Money Mark, Fredo Ortiz e Frank Figueroa. A produção ficou a cargo de Mario Caldato Jr., produtor dos Beastie Boys.

“Não é sempre que você tem a oportunidade de tocar música com suas pessoas favoritas enquanto trabalha com uma organização de base como a Contra-ICE”, diz Hanna. “Eles estão lutando apaixonadamente contra o fascismo e a supremacia branca, algo que nenhum de nós pode se dar ao luxo de ignorar. Mario Caldato Jr. produziu nossa música, o que foi um sonho realizado para mim. Muito obrigada à Contra-ICE por fazer isso acontecer e por me permitir representar aquilo que defendemos coletivamente”.

A coletânea terá sua renda destinada a organizações como a National Day Laborer Organizing Network (NDLON) e a Unión del Barrio, que atuam na defesa dos direitos trabalhistas e na proteção da riqueza construída pelas próprias comunidades. O lançamento vai rolar num show no La Cita, em Los Angeles, no dia 3 de outubro.

Dali Colorado, que fundou o BAMC, é só orgulho com o disco. “Contra-ICE não é apenas um álbum. Não é apenas um coletivo. É uma infraestrutura cultural criada para apoiar organizações que estão na linha de frente, amplificar as vozes de imigrantes e mobilizar artistas que acreditam que o amor não é passivo: ele se organiza”, diz.

“A música sempre foi minha primeira língua. A justiça sempre foi minha herança. Contra-ICE é o ponto de encontro entre essas duas linhagens — com urgência, sem pedir desculpas e com a ideia de que devemos colocar o amor acima do medo. Como DJ, encarei este projeto como uma curadoria, construindo cuidadosamente uma experiência de escuta que se desenvolve como uma jornada”.

Aí embaixo, você ouve Let me love you e confere a lista de faixas – entre os convidados, tem Tom Morello, Fred Armisen, Fishbone, David J, Jello Biafra, Ozomatli e vários outros nomes.

LISTA DE FAIXAS:

01. I refuse – filer coleman
02. Return to sender – Jodi Lin and filer coleman
03. Helicopter – Money Mark
04. Abolish ice (HopesAndDrums Remix feat. Uli Bella) – filer coleman
05. Cosplay cowboys – Revival Season
06. Al and Chris VS ICE – Al Madrigal and Chris Estrada
07. What do we want? ICE OUT! – 0UT/ALIV3
08. Divisive crisis – Duende (Feat. David J)
09. Suena la alarma – Los Abandoned
10. Eat your greens – filer coleman
11. Compact – Fred Armisen
12. Mexican sun – Jon E Edwards
13. Secret police – Fishbone
14. I see you – 0UT/ALIV3
15. In the mornin’ – SlimKid3
16. Schools out – filer coleman
17. Call in the angels – Gretchen Parlato and Jazmine Becerra Green
18. Mom, who’s the good guy? – filer coleman (Feat. Dali’s Mom)
19. Cholofit meditation – Frankie Quiñones as Creeper
20. Redline – Ozomatli
21. Let me love you – Kathleen Hanna, Ad Rock, Money Mark, Fredo Ortiz & Frank Figueroa
21. 33 degrees – Adrian Quesada
23. Gulf of Mexico – Of Mexican Descent (2Mex)
24. Bound no more – HopesAndDrums
25. Goin’ out again – Ghetto Dojo (Feat. 2Mex)
26. I love you (Edit) – filer coleman
27. WHY – LUXXURY
28. Arauco tiene una pena – Daniel French, Teioronhiathe Phillips & Kwaharani Jacobs
29. Original dreamers – Maria del Pilar
30. How are you – Ceci Bastida
31. Control – Puerta Negra
32. Children beware – HopesAndDrums
33. No tengas miedo – Ceci Bastida
34. Microbus – Rafi El
35. Mar Iguana – Eduardo Arenas
36. La voz de Los Angeles – Fredo Ortiz & Gardena Collective
37. Pretend you remember me – Tom Morello
38. ICE Goon Recruitment Ad #1 – Lalo Alcaraz
39. Three strikes – Jello Biafra and the Guantanamo School Of Medicine
40. Entre la montaña – Orquestra Pacifico Tropical
41. Ovnidelic – Tropa Magica
42. Pecadora – Las Chorizeras
43. Diamond dust – Justin Konrad
44. The kids are still in cages – Nancy Sanchez
45. ICE TOO COLD TO THAW (Demo) – David J
46. West L.A. fade away – Richard Montoya (Feat. Uli Bella)
47. I refuse outro – filer coleman with Uli Bella

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Gang of Youths: inspiração no cinema perturbador de Michael Haneke em single

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Gang of Youths - Foto: Cal McIntyre / Divulgação

RESUMO: Gang of Youths anuncia Compañero para março de 2027 e lança Benny’s video, single inspirado em filme de Michael Haneke, com sintetizadores e batidas dançantes.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Cal McIntyre / Divulgação

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A banda Gang of Youths passou boa parte de sua carreira transformando dramas pessoais, perdas familiares e reflexões sobre a morte em um rock grandioso, daqueles feitos para serem cantados por milhares de pessoas. Agora, a banda australiana parece disposta a olhar para esses mesmos assuntos com um pouco mais de humor e menos sofrimento. É o que indica Compañero, quarto álbum do grupo, anunciado para 12 de março de 2027 (via Spin).

A novidade vem acompanhada de Benny’s video, segundo single do disco, que busca inspiração no filme homônimo de 1992 do cineasta austríaco Michael Haneke, conhecido por seu cinema perturbador e pela maneira fria e desconfortável com que aborda a violência, a culpa e as contradições do comportamento humano. O longa acompanha um adolescente que desenvolve uma relação perturbadora com imagens de violência e acaba cometendo um assassinato. Não é exatamente o tipo de referência que se espera de uma banda conhecida por seus refrãos emocionais e seu rock arenístico. Musicalmente, a faixa aposta em sintetizadores e numa pulsação mais dançante.

Benny’s video sucede Things take time, lançada em agosto como a primeira música inédita do Gang of Youths em quatro anos. A canção já apontava uma mudança na maneira como o vocalista e principal compositor David Le’aupepe encara a vida. Depois de discos marcados por experiências dolorosas, ele começou a escrever sobre amadurecimento, família e a possibilidade de simplesmente estar bem.

Outra mudança está na própria maneira de compor. Em vez de recorrer apenas à autobiografia, Le’aupepe passou a criar personagens e histórias, seguindo caminhos abertos por compositores como Leonard Cohen, Warren Zevon, Tom Waits, David Berman e Bill Callahan, do Smog. O título Compañero, palavra espanhola que pode significar companheiro, parceiro ou camarada, também sugere essa preocupação com as relações humanas.

Isso não significa que a morte tenha deixado de frequentar as músicas da banda. Segundo o violinista e multi-instrumentista Tom Hobden, o assunto continua presente, mas visto por outro ângulo. “Acho que já deixamos claro que a mortalidade e a morte nunca estarão muito distantes de uma música do Gang of Youths, mas a perspectiva pela qual são observadas mudou”, explica.

“É melhor encarar a morte com um sorriso irônico, porque não dá para fugir dela. A escuridão não precisa diminuir o calor humano, e esse calor não precisa esconder a escuridão. Não há razão para que um disco sobre a morte não seja também uma celebração de estar vivo, por mais ridículo e banal que isso possa parecer às vezes”, continua.

Compañero será lançado pela Mosy Recordings, em parceria com a Sony. A banda também anunciou uma turnê norte-americana para a primavera de 2027. Depois de anos tentando encontrar algum sentido nas perdas, o Gang of Youths quer descobrir o que acontece quando a vida continua – e nem tudo precisa virar uma tragédia.

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Virgo Virgo faz sambass (samba + drum’n bass) no single “Virada”

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Virgo Virgo - Foto: Miqueias B / Divulgação

RESUMO: A cantora carioca Virgo Virgo resgata o sambass, mistura de samba e drum’n’bass, em Virada, single produzido por Fernando Catatau e Baroque Angel.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Miqueias B / Divulgação

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Lembra do sambass, aquela mistura de samba, bossa nova e drum’n’bass que fez sucesso nos anos 2000? O estilo, que colocou nomes como Fernanda Porto, DJ Marky, DJ Patife, Drumagick e Marcelinho da Lua nas pistas e nas rádios, está de volta no novo single da cantora e compositora carioca Virgo Virgo. Virada, produzida por Fernando Catatau e Baroque Angel, recupera essa combinação de música brasileira com batidas eletrônicas aceleradas, mas sem a preocupação de reproduzir exatamente o que se fazia há duas décadas.

O sambass nasceu da aproximação entre a música brasileira e o drum’n’bass, gênero eletrônico britânico marcado por batidas quebradas e linhas de baixo intensas. No Brasil, ganhou uma identidade própria, misturando elementos de samba, jazz, bossa nova e MPB à música de pista. “É a mescla da música brasileira, como samba e bossa nova, ao drum’n’bass que surgiu desde o início do século”, explica a cantora.

Primeira amostra de seu próximo álbum, também chamado Virada, a faixa fala sobre amadurecimento, mudanças pessoais e a descoberta do próprio valor. Virgo Virgo cita entre suas referências tanto artistas brasileiras como Céu, Marina Lima, Fernanda Abreu e Juçara Marçal quanto nomes mais recentes da eletrônica internacional, como PinkPantheress, Kelela e Nia Archives. “Essas artistas transpiram liberdade feminina, liberdade criativa, reinvenção, autenticidade e a busca por uma música fora da curva”, diz.

O single ganhou um clipe dirigido por Vine Ferreira, com projeções de imagens ligadas à cultura brasileira. Clarice Lispector, Daiane dos Santos e atrizes como Zezé Motta, Helena Ignez e Alice Braga aparecem entre as referências visuais. A ideia é acompanhar, em imagens, as transformações pessoais abordadas na letra.

Composta em parceria com Jonathan Panta, Virada foi gravada em abril de 2026, no Nosso Estúdio, no Rio, com captação de Nelsinho Freitas. A mixagem e a masterização são de Mbé.

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Neon Dharmas volta em clima ritualístico, em “Arquitetura do caos”

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Neon Dharmas - Foto: Beatriz Arêas / Divulgação

RESUMO: A banda fluminense Neon Dharmas lança Arquitetura do caos, single de guitar rock que ganhou clima quase ritualístico, além de letra de protesto.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Beatriz Arêas / Divulgação

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O guitar rock da banda fluminense Neon Dharmas ganhou uma dose extra de peso, psicodelia e experimentação em Arquitetura do caos. O trio de Volta Redonda (RJ) resolveu mexer um pouco mais em sua sonoridade, acrescentando percussões, batidas hipnóticas e uma pegada quase ritualística às guitarras e linhas de baixo que já faziam parte de seu som. Na formação da banda, Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria).

Uma das novidades é a presença de Douglas Leal, integrante do Deafkids, banda brasileira que ganhou projeção internacional misturando punk, noise, psicodelia e ritmos percussivos. Douglas divide a produção da faixa com o grupo, numa parceria que aproxima a Neon Dharmas de experiências mais ruidosas e menos preocupadas em seguir as convenções do rock.

Outro nome envolvido é Vinicius Lunardi, guitarrista do Budang, responsável pela mixagem e masterização. O trabalho utilizou um gravador analógico Tascam de fita cassete, contribuindo para a sonoridade crua e carregada de distorções da gravação.

A letra de Arquitetura do caos também não é exatamente das mais tranquilas. A banda parte de questões como “os contrastes globais ocidentais e a falta da percepção da cultura oriental, o colapso psicológico moderno pós pandêmico e a busca por ordem dentro do desespero urbano”. No meio disso tudo, aparece a tentativa de encontrar alguma ordem num cotidiano que parece funcionar cada vez mais na base da confusão.

Formada por Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria), a Neon Dharmas costuma dividir suas composições entre conflitos pessoais e questões coletivas. O trio também assume uma postura contrária ao preconceito, ao ódio e à repressão, tratando a música como espaço de expressão e resistência.

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