RESUMO: Morto aos 75 anos, Richard Lloyd, guitarrista do Television, revolucionou o rock com Tom Verlaine e influenciou bandas como DIIV, Real Estate e American Football.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução

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Imagine a cena: Richard Lloyd está no palco do CBGB, em Nova York, em algum momento dos anos 1970. Tem uma Fender Stratocaster nas mãos e, ao seu lado, Tom Verlaine também está tocando guitarra. Só que os dois não parecem muito preocupados em seguir aquela velha divisão entre quem faz a base e quem sola: as guitarras se cruzam, se afastam, criam melodias diferentes e voltam a se encontrar. Tem momentos em que uma parece responder à outra. Em outros, é difícil saber onde termina o trabalho de Lloyd e começa o de Verlaine.

Isso aí era só o Television, banda da qual os dois faziam parte, estava ajudando a mudar a maneira como o rock seria tocado nas décadas seguintes. Lloyd, morto no dia 7 de novembro de 2026, aos 75 anos, após lutar conttra um colangiocarcinoma (um tipo de câncer que atinge os ductos biliares, localizado em torno do fígado), foi um dos guitarristas mais importantes da cena punk nova-iorquina. O Television surgiu no mesmo ambiente que revelou Ramones, Patti Smith, Blondie e Talking Heads, mas tinha uma proposta bastante diferente.

Boa parte daquela turma procurava simplificar o rock, adotando referências do punk – até mesmo no caso dos “cerebrais” Patti Smith e Talking Heads (e no caso do Blondie, a ideia era festa total, algo igualmente diferente). Já o grupo de Verlaine (voz, teclados e guitarra), Lloyd (guitarra), Billy Ficca (bateria) e Fred Smith (baixo) apostava em músicas longas, arranjos elaborados e solos que pareciam seguir uma lógica própria.

Havia quem visse a banda como “o novo Grateful Dead” – e uma turma enorme achava que eles se viam assim. Seja como for, a estreia Marquee moon, lançada em 1977, tornou-se um dos discos fundamentais daquele período. Adventure, de 1978, mostrou uma banda mais melódica, até mais voltada para o rock’n roll mais básico – mas igualmente preocupada com o diálogo entre os instrumentos.

E o que tudo isso tem a ver com o rock que você ouve hoje? Bastante coisa. A influência do Television sobre o pós-punk e o indie rock passa principalmente pela relação entre as guitarras. Verlaine costumava ser mais sinuoso, exploratório e imprevisível, enquanto Lloyd tinha um ataque mais firme, um fraseado ligado ao blues e a Jimi Hendrix (aliás, chegou a conhecê-lo pessoalmente por intermédio de um amigo guitarrista, Velvert Turner, e, diz a lenda, tomou três socos dele quando tentou consolá-lo – ! – num momento de bebedeira e sofrência). O solo era quase uma música dentro da música, e a ideia era “descer a mão” sem virtuosismo (e pode acreditar que isso é BEM difícil de fazer).

Se você gosta das guitarras cristalinas do Real Estate ou do Rolling Blackouts Coastal Fever, há algo do Television ali. Em Talking backwards, do Real Estate, as melodias se entrelaçam com uma delicadeza que lembra a preocupação de Lloyd e Verlaine com a clareza de cada nota. Já Talking straight, do Rolling Blackouts Coastal Fever, recupera a urgência do Television, com guitarras que avançam juntas, mas separadas (!), cada uma seguindo seu próprio caminho.

O Parquet Courts representa outra parte dessa herança. Seu som tem uma ligação evidente com a tradição nova-iorquina, especialmente no ataque seco, nos riffs angulosos e na maneira de produzir tensão sem depender de grandes quantidades de distorção. No DIIV, a relação é menos imediata. O shoegaze transforma as guitarras em camadas de ruído e efeitos, mas permanece a ideia de que diferentes partes instrumentais podem formar uma composição coletiva. A faixa Brown paper bag, de 2024, é um bom exemplo dessa construção.

E até o American Football, banda fundamental para o Midwest emo, tem algo a ver com essa história. Os dedilhados de Mike Kinsella e Steve Holmes parecem bastante distantes dos solos de Lloyd, mas existe um parentesco na maneira como as guitarras se relacionam. Em vez de acordes preenchendo todos os espaços, há dedilhados e notas isoladas, além de desenhos melódicos que se encontram e se afastam. Em Never meant, por exemplo, os instrumentos constroem uma espécie de conversa.

Dá pra dizer sem medo de errar que a maior contribuição de Lloyd foi mostrar que a sofisticação instrumental não precisava estar associada aos excessos do rock progressivo ou à vibe exibida do hard rock. O Television surgiu numa época em que solos longos e músicos virtuosos eram vistos com desconfiança por boa parte da geração punk. Mesmo assim, conseguiu fazer músicas complexas, com espaço para improvisações e desenvolvimento instrumental. E isso sem esquecer a urgência da época.

Enfim saudades de Lloyd, e também do gênio Verlaine (morto em 2023) e de Fred Smith (saiu de cena em fevereiro). No Brasil, deu pra sentir um pouco daquela vibe do CBGB’s no show da banda no Tim Festival, em 2005, no Museu de Arte Moderna (Rio). Formação dos dois principais discos, vários clássicos. Quem viu, viu.

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RESUMO: A banda mineira Aura… lança Outono, adeus, single com Jair Naves que mistura emo, screamo, shoegaze e post-hardcore em uma reflexão sobre despedidas.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Lembra da época em que o emo brasileiro estava em todo canto, a TramaVirtual era uma espécie de endereço obrigatório para descobrir bandas e o MySpace, idem? Pois a Aura…, banda de Divinópolis (MG), já estava por ali. Quase vinte anos depois, o grupo segue na ativa e acaba de lançar Outono, adeus, single que traz uma participação bastante adequada à história: Jair Naves, vocalista do Ludovic.

A música começa na tranquilidade, mas quando você percebe, já está fazendo um barulho considerável. Une emo, screamo, guitarras de shoegaze e uma dose de post-hardcore – e um beat que mais lembra uma bossa-gaze. Baixo e bateria foram gravados juntos, sem metrônomo. Ruan Mattos, amigo da banda, produziu, mixou e masterizou a faixa, além de tocar guitarra.

Já a letra fala sobre despedidas, mas sem aquela história de coração partido que costuma aparecer nesse tipo de música. “Não é sobre um amor. É sobre inadequação”, avisa a banda. O guitarrista Walley Santos começou a escrever quando percebeu que precisava deixar algumas coisas para trás. O outono acabou virando uma boa imagem para isso tudo: folhas caem, coisas mudam e nem sempre dá para segurar o que está indo embora. Jair, que já dividiu palcos com a Aura…, entrou também como parceiro na letra.

A história da banda tem ainda uma curiosidade recente. Seu primeiro disco, Enquanto houver sentimentos, lançado em 2007, voltou a circular no X/Twitter depois que a capa chamou a atenção de uma nova geração de fãs. O álbum, que na época ganhou espaço na TramaVirtual, acabou encontrando ouvintes que provavelmente não acompanharam sua primeira passagem.

De lá para cá, a Aura… lançou o EP Novo velho lugar (2015) e singles como Vespertina espera (2025) e Caricatura (2026). Um novo álbum está sendo finalizado. Enquanto ele não chega, Outono, adeus serve de batedor.

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RESUMO: Em Prepotência, o Roxo Camaleão mistura trip hop e eletrônica para criticar a desinformação e as certezas vazias da internet, com ecos de Portishead.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Sabe aquela pessoa que sabe tudo, entende de tudo e tem certeza absoluta até do que nunca ouviu falar? Pois é, esse é o personagem de Prepotência, novo single do Roxo Camaleão, projeto musical de Lucas Lima, lançado em 30 de outubro. A música já começa perguntando “como pode você ter tanta certeza do que não conhece?” e segue cutucando um comportamento que virou rotina na internet: gente que consome informação pela metade, tira conclusões e sai por aí espalhando certezas.

O Roxo Camaleão também aproveitou a faixa para mudar um pouco de roupa. As guitarras, que antes apareciam com mais força, deram lugar a batidas, samples e sintetizadores. Lucas andou ouvindo o trip hop de Bristol, especialmente Portishead e Massive Attack, e resolveu levar um pouco desse universo para o projeto.

Até a capa (acima) tem sua história. A imagem saiu de uma foto-cartão de um cirurgião plástico dos anos 1970, encontrada num sebo. A direção artística ficou com Vitória Rohling. Lucas, por sua vez, fez praticamente tudo sozinho na gravação: tocou os instrumentos, produziu, mixou e masterizou.

A música também ganhou uma apresentação ao vivo em 29 de outubro, com participação de Marina Mole, um dia antes de chegar às plataformas. E vem mais coisa por aí: o Roxo Camaleão prepara seu segundo álbum, com a ideia de revisitar composições antigas, dar novos arranjos a elas e trabalhar com uma nova formação. Confira Prepotência aí embaixo.

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