RESUMO: A paulistana Lunveil combina guitarras pesadas, atmosferas etéreas e influência de Deftones em Véu do luar, último single antes do álbum de estreia.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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A Lunveil, banda formada na Zona Leste de São Paulo em 2024, chega a um novo single apostando no contraste entre peso e atmosfera. Véu do luar combina elementos de nu metal, pós-hardcore e shoegaze e vem acompanhado pelo primeiro videoclipe oficial do quinteto.

A faixa é a última amostra autoral antes do álbum de estreia da banda, atualmente em fase final de gravação. Depois do single Limiar, o grupo formado por Aly Santos (voz), Victor Rodolpho (voz e guitarra), Vitor Gonçalves (guitarra), Thiago Albuquerque (baixo) e Giovani Hann (bateria) aprofunda uma sonoridade que alterna guitarras pesadas e momentos mais etéreos.

Véu do luar levou quase um ano para chegar à versão final e ganhou forma depois que a rotina de shows ajudou a banda a entender melhor o que queria fazer. A influência de Deftones e Loathe aparece principalmente nas guitarras, que trabalham com distorções densas, camadas sobrepostas e mudanças bruscas de dinâmica.

“Usamos três guitarras com acordes que soam bem atípicos em uma distorção alta, e o grande desafio foi harmonizar tudo na mixagem”, explica Vitor Gonçalves. A ideia, segundo ele, era criar uma sensação próxima à de um sonho.

A letra segue por um caminho igualmente sombrio. Victor Rodolpho descreve a música como uma espécie de despedida de uma versão anterior de si mesmo, menos ligada à superação do que ao alívio de finalmente deixar algo para trás. O peso instrumental acompanha essa sensação sem transformar a canção em um exercício de agressividade contínua.

O lançamento também apresenta o primeiro clipe da Lunveil. Produzido de forma independente e dirigido por Pedro Arantes, vocalista da banda Falso Sol, o vídeo foi gravado em um apartamento com decoração vintage cedido à banda. A limitação de recursos acabou determinando parte da estética do trabalho.

“Queríamos criar a sensação de estar dentro de um sonho”, resume Vitor. É uma boa definição para Véu do luar: uma música que tenta colocar o ouvinte entre o impacto físico das guitarras e uma atmosfera mais nebulosa, onde o shoegaze funciona menos como adorno e mais como contraponto ao peso.

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RESUMO: O duo alagoano Cipó Fogo e o coletivo uruguaio FetaGruesa unem rock pesado, experimentalismo e discurso político em Fogogrosso, faixa contra a opressão e em defesa da terra e dos povos.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O Cipó Fogo, de Alagoas, é um duo formado por André Corradi (guitarras) e Marcelo Cabral (voz). Já o FetaGruesa, do Uruguai, é um coletivo formado por dez integrantes (!), sendo que um deles é responsável por perfrmances ao vivo. Do encontro da dupla e da multidão, nasceu um som veloz, pesado e politizado: Fogogrosso, uma canção que fala sobre temas que mobilizam os dois projetos musicais.

“A luta contra a opressão, o autoritarismo e as injustiças cometidas contra trabalhadores, povos indígenas e comunidades tradicionais em territórios sul-americanos, em nome do poder e do lucro”, como afirma o Cipó Fogo. “Uma realidade que pode representar o nordeste do Brasil, Cumaná, na Venezuela, ou as periferias de Montevideo”. Na letra, versos como “fogo contra toda opressão / grosso para gritar bem forte / fogo contra toda opressão / eu grito grosso é pela terra e pelo povo”, em meio a um clima que lembra Black Sabbath e Ratos de Porão unidos.

Tudo a ver com o rock pesado do FetaGruesa e com o experimentalismo igualmente intenso do Cipó Fogo – este último criado a partir da necesssidade de fazer “uma música brutal, diante da brutalidade de um mundo que parecia girar para trás”.

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RESUMO: Samantha Jones e Rafael Lorga estreiam parceria musical com Despretensiosamente, samba que ganhou nova leitura do duo e produção de Claudio Nucci.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Flora Negri / Divulgação

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Se você é muito noveleiro / noveleira, conhece Samantha Jones de seus papeis em novelas como Renascer, Vale tudo e A nobreza do amor – e tá na hora de conhecer seu trabalho como cantora e compositora, já com discos e singles lançados. Ela agora lança, ao lado do amigo Rafael Lorga, o single Despretensiosamente, releitura do duo para um samba feito por outra dupla, Cacá Ottoni e Elvis Marlon.

Rafael e Samantha se conheceram na faculdade de Artes Cênicas da Unirio, mas a aproximação musical aconteceu anos depois, durante uma noite de vinho e música na casa de uma amiga, no Grajaú, no Rio. Despretensiosamente foi uma das primeiras músicas que cantaram juntos e acabou servindo como ponto de partida para o novo projeto.

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Samantha, aliás, diz que a escolha da primeira música também tem relação com a história da dupla. “Fazer arte com e sobre amor é dos maiores prazeres que tenho na vida. Dos maiores privilégios também. Essa música foi composta por amigos, foi o som que fez a dupla, gravada com o carinho e tempo que a poesia merece”, afirma.

A faixa tem produção musical de Rafael, que também toca violões – a coprodução é de ninguém menos que Claudio Nucci. Participam da gravação Bernardo Aguiar, na percussão, e Everson Moraes, no trombone. Segundo Rafael, Nucci funciona como um parceiro de confiança no processo de produção: “Confio muito nele, nos entendemos muito bem, e ter quatro ouvidos é melhor que dois”.

O duo já tem cerca de seis músicas no repertório e trabalha em novas composições. “O repertório costura o meu universo poético com o de Samantha, essa mistura tem sido muito divertida”, conta Rafael. A ideia é levar as músicas aos palcos, com os primeiros shows sendo planejados para Rio de Janeiro e São Paulo.

A parceria acontece enquanto os dois mantêm outros trabalhos – além do trabalho como atriz de Samantha (que também participa do filme Muito prazer, de Jorge Furtado, lançado em agosto), Rafael integra o trio Pietá e está em cartaz com um musical sobre Alceu Valença.

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