Lembra quando Los Angeles era considerada a meca da psicodelia? Continua sendo. A cidade ainda pulsa com sons lisérgicos e misturas musicais que lembram Mutantes e Beach Boys – em pleno 2025. É de lá que vem Velvet Penny, cantora e compositora que aposta numa combinação de lisergia, rock progressivo, teatralidade na onda de Frank Zappa e trilhas de cinema no estilo Danny Elfman, com uma certa pegada circense.

Nesta sexta-feira (6), Velvet lança Hot air balloon, faixa inédita que sai num split single com a banda Sol Societe, também da região. A faixa do Sol Societe, Sambido, já circula desde 2024 em formato digital – uma rumba psicodélica que remete aos Mutantes e à Santana Band – mas agora chega ao vinil. O lançamento físico sai pelo selo psicodélico Psylk Rd, em parceria com a gravadora After Hours Records.

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Velvet faz questão de dizer que esse é o início de uma nova fase. Seu primeiro álbum, All the flowers (2023), tinha um clima mais sombrio e foi gravado com músicos contratados. Já Hot air balloon nasce da colaboração com sua atual banda – sete músicos que a acompanham desde o último compacto. A letra fala sobre liberdade artística e sobre um novo universo, onde tudo é possível e ela se sente flutuando, e leve como o ar. Sim, uma música que poderia estar em algum disco da fase inicial de Rita Lee (como Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, de 1972).

A faixa-título de All the flowers, aliás, ganhou um clipe bastante soturno, que deu origem a uma exposição realizada entre o fim de 2022 e o começo de 2023 em Ontario, Califórnia. A mostra incluiu a exibição do vídeo e de figurinos e acessórios interativos usados na produção. Velvet aproveitou para apresentar ao vivo o repertório completo de seu primeiro álbum, e ainda participaram oficinas de criação de zines, meditação e defesa pessoal para meninas e mulheres a partir de 12 anos.

Hot air balloon estará disponível nas plataformas nesta sexta (6). A música – junto com Sambido, do Sol Societe, colada na sequência– pode ser conferida no vídeo abaixo. Você ouve com exclusividade aqui.

Ficou curiosa (o) pelo clipe de All the flowers? Tá aqui.

Uma live dela com outro single do primeiro álbum, All mine.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Domenica Contreas/Divulgação

RESENHA: Fernando Motta explora guitarras pesadas, climas etéreos e experimentação em Movimento algum, disco sonhador e cheio de atmosferas.

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Com quatro álbuns lançados (o quarto é justamente este Movimento algum), o mineiro Fernando Motta pode tranquilamente ter seu som colocado na gaveta do shogaze. Mas sua carreira vem sendo desenvolvida mais na busca de um guitar rock experimental e repleto de climas diferentes, que nem sempre cabe em rótulos prontos. Discos como Desde que o mundo é cego (2017) e Ensaio pra destruir (2017) vão para diversos lados, sempre tendo o experimentalismo e a criação de atmosferas sonoras como armas.

Movimento algum, por sua vez, já pega pesado nos paredões de guitarra, mas sempre com um tom sonhador, como na abertura com Volver e no tecnorock de Elegia – esta, com participação do Paira. Já Especial é uma balada enevoada, aberta com guitarra, bateria chapada (e quase tecno) e um vocal com eco – chegando a ter um tom pinkfloydiano no final.

• Leia também as resenhas do EP01 do Paira (aqui) e de Natural, álbum do Terraplana (aqui) – ambos participando do álbum de Fernando Motta.

Ladrilhar divide-se em guitarras e tom folk, mas com clima nublado. O piano circular e o “som” de vento vão quase transformando a faixa numa valsa shoegaze, que lembra um filme antigo com película envelhecida. Uma musicalidade continuada na faixa posterior, Espelho, que vai devagar transformando o som em psicodelia, e que chega até a onda sonora de Pêndulo, encerramento do disco – faixa lenta, de parte instrumental extensa, com um piano que dá um ar sonhador à faixa. E algo de pós-hardcore surge nas variações rítmicas de Epíteto.

Uma grande surpresa no disco é Água-forte, gravada em parceria com o Terraplana – começa com um riff quase tecno, de beleza estranha, e vai se transformando num vendaval de ruídos. Peso, experimentação e atmosfera, como em todo o disco.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: 11:59pm / Meia-Noite FM
Lançamento: 27 de maio de 2025.

RESENHA: Eduardo Pereira estreia em Canções de amor ao vento com folk lo-fi, melancolia pop e letras sinceras sobre amor, dor e autodescoberta.

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Vindo de Maceió e ex-integrante de uma banda indie chamada The Mozões, Eduardo Pereira foi músico de rua, gravou várias músicas nos últimos anos com equipamentos emprestados e se inspirou numa mescla de Leonard Cohen, Dorival Caymmi e John Lennon para criar canções. Seu primeiro álbum solo, Canções de amor ao vento, também tem muito da música extremamente popular do Brasil, com letras que evocam artistas como Peninha, Belchior e Fernando Mendes, e que falam de sonhos, pesadelos, amores perdidos e mudanças pessoais.

Focando em canções melancólicas, ou de alegria triste, Eduardo faz quase um diário pessoal em O vento se eleva no horizonte, faixa de abertura, abrindo caminhos para o foco no lado AM da música folk. Fala também de calma, tempo e autodescoberta em Os caminhos da cidade, e narra um estranho carnaval distópico, fechado com golpes de som lo-fi, em É dia de celebração. Climas lembrando Simon & Garfunkel e Tim Bernardes tomam conta da quase jovemguardista A luz da lua e da tristonha e resoluta Eu ainda sei quem sou (“apesar de todo sofrimento que eu passei nas maos de quem não me quer bem / das noites mal dormidas sem saber o que fazer de mim / eu ainda sei quem sou”).

O repertório inclui ainda um tema folk quase renascentista, Saiba que só te quero bem, e uma quase valsa pop, Eu sonho contigo, sobre um relacionamento interrompido pelo corre da vida. Além da balada de saudade Silenciosa noite e do clima despojado de Ser feliz, música curta, que lembra Sonhos (Peninha), gravada como que num show de bar, numa fita K7. Canções de amor ao vento mistura delicadeza, dor, sinceridade e beleza em doses certeiras.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Cantores Del Mundo
Lançamento: 28 de maio de 2025.