RESUMO: Vindo da banda Olho da Cara, Jonston Guerra lança Arte, single sobre amor, identidade e o papel da criação artística nos dias difíceis. A faixa antecipa seu primeiro álbum solo, produzido por Lou Alves.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O cantor e compositor Jonston Guerra, que passou mais de uma década à frente da banda Olho da Cara, do ABC Paulista, prepara o primeiro álbum de seu projeto solo, Aquele Jon. Enquanto o disco não chega, ele lança Arte, terceiro e último single de uma sequência que começou com Devolva-me e Jogo do bicho.

A nova música fala sobre amor, arte e aquelas perguntas que todo mundo acaba fazendo em algum momento: quem somos, o que significa ter sucesso ou fracassar e como entender o que se passa na nossa cabeça. Na letra, Jonston mistura essas questões a situações mais simples, como observar a lua ao lado de alguém ou conversar sobre deus e a existência. O amor aparece também como uma maneira de dividir dúvidas e descobertas.

“Arte é uma música que transcende as aspirações e também é uma declaração romântica. Ela fala sobre a importância da arte e sobre como, através dela, conseguimos nos questionar sobre quem somos. Mas também fala sobre essa capacidade que a arte tem de trazer uma certa leveza diante dos dias difíceis e de potencializar as nossas relações”, explica o músico.

Os três singles apresentam lados diferentes do trabalho de Jonston. Enquanto Devolva-me trata de ausências e autoconhecimento, Jogo do bicho aborda conflitos internos que acabam prejudicando os relacionamentos. Já Arte fala da possibilidade de encontrar algum conforto na companhia de outra pessoa, mesmo quando as respostas para certas perguntas parecem distantes.

No Olho da Cara, Jonston fez parte da cena underground do ABC Paulista. Agora, em carreira solo, aproxima a canção brasileira de referências do indie contemporâneo. O novo projeto foi gravado no Último Estúdio, com produção de Lou Alves, da banda Walfredo em Busca da Simbiose, e participações de Renan Vasconcelos e Saudade.

Arte já está nas plataformas digitais, com distribuição da Virgin Music Group. O álbum de estreia de Aquele Jon ainda não tem data de lançamento anunciada.

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RESUMO: A Maglore lança o clipe de Tudo bem, gravado em plano-sequência, com Rafael Bonesi no papel de um influenciador. O vídeo questiona as aparências nas redes sociais e cita O Show de Truman.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Luísa Rocha / Divulgação

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Nas redes sociais, todo mundo parece estar feliz, com a vida organizada e sem grandes problemas. Mas basta olhar um pouco além do enquadramento para descobrir que a história pode ser bem diferente. É dessa ideia que parte o clipe de Tudo bem, música do recém-lançado Fluxo natural, novo álbum da Maglore.

Dirigido por Pedro Borba, o vídeo tem como protagonista Rafael Bonesi, criador de conteúdo conhecido por falar sobre cinema. Ele interpreta um influenciador que tenta mostrar uma vida perfeita para seus seguidores. Só que, à medida que a câmera se afasta, o espectador começa a perceber o que estava sendo escondido.

“Às vezes nos preocupamos em manter uma boa aparência, mostrar que está tudo bem, mesmo se estamos passando por dificuldades. Na realidade, é melhor entender que vamos ter que enfrentar as dificuldades e que elas vão ser passageiras”, explica Pedro.

A ideia de colocar um influenciador no centro da história veio de Teago Oliveira, vocalista e guitarrista da Maglore. Pedro desenvolveu o roteiro com Milena Moura e decidiu filmar tudo em plano-sequência, começando com um close no personagem e abrindo gradualmente o campo de visão.

“Pensamos nisso como uma analogia dos recortes que vemos nas redes sociais, onde tudo parece lindo e, aos poucos, quando vamos saindo dessa realidade, vemos que nem todo mundo está tão bem assim”, conta o diretor.

Entre as referências estão o filme O Show de Truman, de Peter Weir, e o clipe de Virtual insanity, do Jamiroquai, dirigido por Jonathan Glazer. A escolha de Bonesi para o papel também ajuda na brincadeira entre ficção e realidade, já que ele próprio trabalha produzindo imagens para as redes.

A gravação exigiu bastante ensaio para coordenar os movimentos da câmera, do ator e da banda, além de três trocas de roupa durante a cena. Depois de quatro ensaios, a equipe precisou de apenas três tomadas completas para realizar o vídeo.

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RESUMO: Fontaines D.C. e Rosalía lançam Where is gone?, parceria discutida desde 2019 que aproxima as raízes irlandesas e espanholas dos artistas. A faixa antecipa Dopamine chamber, que sai nesta sexta (16).

Texto: Ricardo Schott – Foto: Elizaveta Porodina / Divulgação

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Demos alguns palpites outro dia sobre o que esperar de Dopamine chamber, próximo álbum do Fontaines D.C., que chega nesta sexta (16) pela XL Recordings. Agora, a banda irlandesa resolveu mostrar mais uma peça desse quebra-cabeça: Where is gone?, single que traz ninguém menos que Rosalía como convidada.

E essa parceria não surgiu do nada. Carlos O’Connell, guitarrista do Fontaines, cresceu em Madri, convivendo com as culturas espanhola e irlandesa, e acompanha o trabalho da cantora desde Los Ángeles (2017), seu primeiro álbum. Os dois chegaram a conversar sobre uma possível colaboração em 2019, quando seus caminhos se cruzaram no festival de Glastonbury.

“Sou fã da Rosalía desde seu álbum de estreia, que foi absolutamente lindo. O que realmente me empolgou foi como ela estava mantendo viva uma tradição musical espanhola, o que, de certa forma, me pareceu semelhante ao que tentamos fazer com a música irlandesa”, contou O’Connell. “Para alguém com raízes em ambos os países, tem sido lindo de se ver. Ela é uma artista que me impressionou em todas as etapas desde então.”

A revista espanhola Mondo sonoro chegou a comparar Where is gone? aos duetos de Lee Hazlewood e Nancy Sinatra. Uma referência curiosa, especialmente levando em conta os caminhos cada vez menos previsíveis que o Fontaines vem seguindo.

Aliás, faz bastante sentido que os dois nomes tenham acabado juntos numa gravação. Rosalía foi desmontando as fronteiras entre flamenco, pop, música clássica, eletrônica e experimentação, até chegar a um som que não precisa escolher um único lugar para ficar. Guardadas as diferenças, o Fontaines D.C. vem fazendo algo parecido: começou no pós-punk e, disco após disco, passou a incorporar outras linguagens sem perder sua identidade irlandesa.

Produzido por James Ford, Dopamine chamber chega em 16 de outubro. Rosalía, por sua vez, continua divulgando Lux, seu álbum mais recente, e ainda ganhou uma homenagem do U2 em The mirror maker (Rosalía), faixa de Carnaval de luz, próximo disco dos irlandeses, previsto para 13 de novembro.

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