Crítica
Ouvimos: Mumford & Sons, “Rushmere”
O novo disco do Mumford & Sons funciona. Enfim, é aquele tipo de disco no qual vai ser difícil você ver algo de diferente, porque Marcus Mumford e seus amigos têm uma fórmula, que é seguida quase à risca – rendendo bons momentos e outros nem tanto. No caso de Rushmere, as canções são, hum, boas – mas ao final da audição, fica uma sensação de não haver nada de novo. E até para fazer “o de sempre”, você tem que dar a impressão de que o/a ouvinte vai encontrar novidades.
A Clash Magazine falou extremamente bem de Rushmere e disse que o novo álbum do Mumford & Sons é como “estar envolvido em um abraço caloroso, possivelmente depois de um dia particularmente difícil”. Faz sentido, e parece ser a intenção de faixas como Malibu, um country estradeiro, com andamento orquestral no final, e o country rock doce romântico de Caroline, que deixa entrever mais que apenas uma influência de Fleetwood Mac e cita deslavadamente o hit You can go your own way, só que em outro contexto. “Caroline / você pode seguir seu próprio caminho / mas meu rosto irá segui-la e preencher seus sonhos”. Carry on, no final, é uma baladinha clichê – mas clichês são usados justamente porque dão certo.
É por aí que Rushmere segue, aproximando o country do pop na faixa-título; e do jazz e do bitterseet setentista em Whete it belongs – e também fazendo a melhor imitação possível de Simon & Garfunkel na violada de Monochrome. A segunda porção do disco é recomendada para quem curte canções quase despedaçadas – em Anchor, por exemplo, o violão fica quase inaudível, com voz à frente. Surrender, que vem depois, não é tão diferente disso.
Marcus Mumford aposta em sua música, aparentemente, como um veículo de identificação com os/as ouvintes, e esse talvez seja o grande trunfo do Mumford & Sons – criar canções para embalar momentos, para falar verdades, e para ouvir lembrando de alguma coisa, ou de alguém. De excepcional, e valendo a pena escutar várias vezes, tem Truth, que soa como um country funk na onda de bandas como Jefferson Airplane, ainda que bem mais pop. Até mesmo as guitarras seguem essa onda. Ponha essa faixa na sua playlist correndo, mas ainda que Mumford & Sons mirem a beleza das composições como um gol, falta a boa e velha estranhice musical a Rushmere.
Nota: 7
Gravadora: Island/Glassnote
Lançamento: 28 de março de 2025.
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RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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