RESUMO: O Mogwai comemora três décadas com Happy tears, coletânea de sucessos, raridades e inéditas. A primeira novidade é Underground, parceria sombria com Iggy Pop.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O Mogwai está completando três décadas de carreira e resolveu comemorar olhando para trás, mas trazendo algumas coisas novas no pacote. A banda escocesa lança em 8 de janeiro, pelo selo próprio Rock Action Records, a coletânea Happy tears, que mistura faixas conhecidas, raridades e gravações inéditas. Uma delas já saiu: Underground, parceria com Iggy Pop.

E não é simplesmente um Mogwai instrumental com Iggy chegando para colocar a voz. O ex-Stooges escreveu a letra da faixa e gravou os vocais, num encontro bastante adequado entre o lado mais sombrio da banda e a interpretação do cantor.

“Sempre gostei do Mogwai. A abertura da faixa me lembrou da esmagadora solidão moderna. O vocal, arranjado por Matt Sweeney, pareceu feito para alguém que está puto da vida e não se importa em dizer isso”, contou Iggy em nota divulgada à imprensa, segundo a Consequence.

O encontro tem ainda um componente afetivo para Stuart Braithwaite. O guitarrista já havia falado da importância de Iggy Pop e dos Stooges em sua formação musical nas memórias que publicou em 2022.

Happy tears vai percorrer diferentes fases dos 30 anos do Mogwai e terá formatos diferentes. A edição expandida, em quatro LPs, acrescenta 13 faixas à seleção principal, seis delas inéditas.

Entre as raridades recuperadas está também uma nova versão de New paths to helicon 1, gravada com a Budapest Art Orchestra. A orquestração ficou a cargo de Adam Wiltzie, músico do A Winged Victory for the Sullen e do Stars of the Lid.

O lançamento será acompanhado ainda por Happy tears: The story of Mogwai, documentário em áudio no qual os próprios integrantes contam a história da banda. Underground, por sua vez, já ganhou clipe e está disponível nas plataformas digitais.

E abaixo você confere Underground, a capa da coletânea e a lista de faixas.

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LISTA DE FAIXAS:
01. Yes! I am a long way from home
02. I’m Jim Morrison I’m dead
03. Hunted by a freak
04. Take me somewhere nice
05. Boltfor
06. CODY
07. Brand new paths to helicon 1
08. How to be a werewolf
09. Auto rock
10. Remurdered
11. Ritchie Sacramento
12. Lion Rumpus
13. Underground (feat. Iggy Pop)

4xLP & 2xCD Additional Tracks:
01. Angels vs aliens
02. Die 1 dislike!
03. Ether (with The KNDS Fairey Band – Live)
04. The sun smells too loud (Holden remix)
05. If not destroyed: True
06. Full blast Michael
07. Hingmy malmsteen
08. Dracula family
09. Harry patter
10. Ritchie Sacramento (Other Two remix)
11. Nick Drake
12. Owl mince
13. Mogwai fear satan (Live)

RESUMO: Com produção de A. G. Cook, Trillions leva o DIIV mais perto do pop e satiriza dinheiro, poder e ambição. A faixa antecipa ZIRP!, álbum sobre tecnologia, algoritmos e capitalismo.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Louie Kovatch / Divulgação

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O DIIV resolveu puxar ainda mais para o pop em Trillions, novo single de ZIRP!, quinto álbum da banda, que chega em 30 de outubro pela Fantasy Recordings. Coescrita com o produtor A. G. Cook, colaborador de Charli XCX e Caroline Polachek, a faixa ganhou um clipe dirigido por Jaxon Whittington, cheio de carrões, dinheiro, mansão e integrantes vestidos como executivos – tudo naquele ponto em que fica difícil saber onde termina o (aham) desejo e começa a sátira.

Trillions sucede Kid e The fountain na apresentação do novo disco. O DIIV, aliás, passou nos últimos dias pelo Balaclava Fest, em São Paulo, onde tocou músicas de ZIRP! ao vivo pela primeira vez.

O título do álbum vem de zero interest rate policies, as políticas de juros próximos de zero que ajudaram a alimentar o crescimento de startups e empresas de tecnologia. A partir daí, o DIIV olha para um mundo de plataformas, algoritmos, inteligência artificial, streaming e empresas como a gigante da IA Palantir – assuntos que aparecem nas letras sem fazer a banda abandonar guitarras, distorções e melodias pop.

Depois do grunge de Deceiver (2019) e do shoegaze pesado de Frog in boiling water (2024), ZIRP! aproxima ainda mais esses elementos do interesse do grupo pelo pop. A presença de Cook poderia indicar uma transformação feita principalmente no computador, mas o processo acabou indo na direção contrária.

Cook conta que chegou a considerar uma abordagem mais próxima de remixar e reconstruir as demos da banda (“ao estilo do Screamadelica, transformando-as em um produto final”), mas mudou de estratégia depois de assistir ao DIIV ao vivo.

“Fiquei um pouco obcecado com o som ao vivo deles e insisti em gravar a bateria ao vivo antes mesmo da maioria das músicas estarem finalizadas. Passamos muito tempo gravando partes de guitarra complexas com pedais específicos e o mínimo de tempo possível usando o computador, pelo menos para os meus padrões. Depois de algumas rodadas assim, ZIRP! surgiu como um conceito e uma espécie de mantra utópico-distópico. Para mim, tornou-se um veículo para levar a banda a novos territórios”, afirmou o produtor.

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A música eletrônica experimental vai ser a protagonista da noite de terça-feira, dia 6 de outubro, no Canal Brasil, com a estreia de Eletronica:mentes, às 20h. Com depoimentos dos precursores do gênero no Brasil – Jocy de Oliveira e Jorge Antunes – o documentário explora o universo da música eletrônica desde os anos 1960 até os dias de hoje.

“A tecnologia influencia a arte ou a arte influencia a tecnologia?” é o dilema proposto por Jorge Antunes no filme. O longa-metragem documenta – a partir de performances e histórias curiosas de artistas sonoros de diferentes épocas – o avanço tecnológico que facilitou o acesso a equipamentos e ampliou os horizontes das novas gerações de artistas.

Em 2019, Eletronica:mentes foi exibido no In-Edit Brasil, Festival Internacional de Documentários Musicais – São Paulo, no Sonic Scene Music Film Festival, na Itália, no Festival MIMO de Cinema e, em 2019, no IndieLisboa, Festival Internacional de Cinema de Lisboa, em Portugal. A partir do dia 06/10, o documentário também estará disponível no DOC Canal Brasil (Prime Video).

SERVIÇO:
Eletronica:mentes (2019) (79’) – Estreia
Horário: Terça, dia 6/10, às 20h
Classificação: 10 anos
Direção: Dácio Pinheiro, Denis Giacobélis e Paulo Beto
Sinopse: Eletronica:mentes investiga o processo criativo e as reflexões de músicos que utilizam equipamentos eletrônicos em suas criações. Artistas pioneiros que dialogam com a nova geração sobre como os avanços tecnológicos ampliaram os horizontes, criando diferentes formas de se pensar e executar música eletrônica no Brasil.

Fotos: Divulgação