Crítica
Ouvimos: Grant-Lee Phillips – “In the hour of dust”
RESENHA: Grant-Lee Phillips une doçura folk e revolta punk em In the hour of dust, disco belo e melancólico sobre o agora.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Yep Roc Records
Lançamento: 5 de setembro de 2025
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Criador do Grant Lee Buffalo, grande promessa folk dos anos 1990, e do Shiva Burlesque – um grupo entre o punk, o pós-punk e o folk, que circulou no fim dos anos 1980 e ganhou certo culto – Grant-Lee Phillips une doçura folk e revolta punk em seu novo disco, In the hour of dust.
Com um corte herdado de Bob Dylan, um orgulho herdado de Bruce Springsteen e uma vibe musical que traz referências de power pop e rock dos anos 1960, ele abre o disco com Little men, folk rock com vocais nostálgicos, final etéreo e lembranças de Big Star e Beach Boys. Mas cuja letra reduz a pó governantes ditatoriais eleitos por um povo bem pouco afeito à palavra “democracia”. “Nada menos que a emancipação / querida, não há canção mais doce / pequenos homens que querem governar como César / não conseguem segurar a maré por muito tempo”, diz a letra.
O mesmo clima volta em faixas como a realista Bullies, um folk tristonho e nostálgico lembrando uma valsa, com melodia mágica, e uma letra lamentando que alguns políticos ajam com a mesma ética do valentão de colégio. “Você simplesmente não pode ceder a eles / você simplesmente não pode desistir”, diz a letra. Já em Did you make it through the night okay, ele diz ter escolhido não cantar sobre as desgraças, embora pareça inevitável – e faz isso com flow vocal ligado ao soul, dramaticidade de música dos anos 1980 e elegância de Bryan Ferry e David Bowie.
Esse lado, digamos, galante, é outra faceta que divide espaço em In the hour of dust, o disco de No mistaking (faixa que lembra uma versão mais rascante do Aztec Camera) e de Last corner of the Earth, música introspectiva, romântica e estradeira A poeira da estrada toma conta também do country mágico de Stories will tell e do folk triste de American lions – nesta, Grant, com vocal extenso e nevado, lamenta que a natureza esteja sendo destruída, em meio a um som que tem muito de Bruce Springsteen, Pink Floyd e até do lado introspectivo do Pearl Jam.
In the hour of dust ainda tem faixas como a valsa-folk Dark ages, o rock Closer tonight (que tem muito de Bruce e de Roy Orbison) e a balada triste e solitária Someone. São músicas falando sobre conexões, incertezas e eras bem estranhas. Canções que ajudam a evidenciar o retrato poético e doloroso de um tempo em que beleza e desencanto caminham lado a lado.
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RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
- Um tributo português a David Bowie
As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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