Ouvimos: Maria Beraldo, “Colinho”

• Colinho é o segundo álbum de Maria Beraldo, lançado seis anos depois de sua estreia Cavala. A produção foi feita por ela e Tó Brandileone. O álbum tem participações de Ana Frango Elétrico, Zélia Duncan e Negro Léo.
• Durante o hiato de novos álbuns, Maria (que já tocou com Arrigo Barnabé e Elza Soares) fez a direção musical de peças de Felipe Hirsch e compôs trilhas sonoras para diversos longas-metragens e para o Balé da Cidade, entre outras obras. 
• Maria conta em entrevista à seção Sexta Sei, do site Baixo Centro, que Can’t stand my father anymore, uma das faixas do disco, parte de um sentimento “que acho que todo mundo que tem um pai já sentiu, de não aguentar mais seu pai. E aí acho que isso se junta com o fato de que as lésbicas, na nossa sociedade, precisam entender o porque de serem lésbicas”, diz. “Mas que fique claro, amo meu pai, me dou muito bem com ele, e por sorte já briguei muito com ele”, completa.
• “Vivemos em um sistema comandado pela lógica do capital, no qual o consumidor absoluto é o homem cis. É ele quem manda, é pra ele que as coisas são destinadas, é ele quem escolhe, é ele quem come, é ele quem possui. Ser lésbica é a recusa desse sistema, estruturalmente: não, não vou te dar de comer. Não vou viver pra você. Não quero o que você tem pra me dar. Não sou sua”, diz.

Colinho é um disco tão ativista, comportamentalmente falando, quanto a estreia de Maria Beraldo, Cavala, de 2018. A capa discretamente dá uns traços com a de Com você… meu mundo ficaria completo, disco de 1999 de Cássia Eller – ambos são discos em que as cantoras aparecem com visual desafiador, de costas para uma parede amadeirada. Um detalhe que quase passa despercebido em meio ao som e ao tom do álbum. O nome do disco traz uma cláusula de carinho, de conforto, mas a letra da faixa-título é bem direta ao falar sobre sexo, trilhada num corredor funk-trap – e abrindo um disco bem mais experimental que a estreia.

Em Cavala, Maria Beraldo parecia usar uma argamassa de MPB para incluir sua voz e seu conceito. No disco novo, cada faixa tem um formato. Como em Baleia, que traz partículas rítmicas e melódicas de bossa nova, em piano e bateria. Ninfomaníaca traz um lado quase camerístico para o álbum, sem bateria, só cordas, teclados e voz. Guma soa como algo do Clube da Esquina, mas visto por óticas bem diferentes – com letra inspirada livremente num trecho do romance O quarto de Giovanni, de James Baldwin.

O lado mais formal do disco responde pela versão de Minha missão, um samba de João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro que ganha releitura de sete minutos, com voz, cavaco, sax e alguns minutos de percussão no final. Até lá, na segunda metade do álbum, surgem o indie-folk de Matagal (com Zélia Duncan, e com letra em inglês), os batidões e as risadas de Can’t stand my father anymore (“isso é porque sou lésbica?/haha haha haha haha”, em inglês) e o jazz desconstruído de Crying now, com sopros soando como microfonias. Colinho é um daqueles discos em que cada faixa é um universo diferente.

Nota: 8
Gravadora: Risco

• Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.