Ouvimos: Jadsa – “Big buraco”

RESENHA: Segundo disco de Jadsa, Big buraco mistura MPB setentista, jazz, soul, neo soul e indie, com espírito livre, crítica social e ousadia sonora.

• Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

O som de Elis Regina no começo dos anos 1970 foi citado como uma das referências de Big buraco, segundo álbum de Jadsa, feito em sete dias – e na base do “aperta o play e vai!” – ao lado do produtor Antonio Neves. De fato, o clima misterioso de álbuns como Ela (1971) surge bastante na MPB existencial, observadora e meio jazz-meio soul de Big bang, logo na abertura. Na segunda faixa, Tremedêra, você demora a perceber que existe algo de blues no andamento, que vai se ajustando ao longo da faixa, de forma circular.

Alguns detalhes de Big buraco apontam de verdade para um clima de “bem vindos (as) aos anos 1970!”. Tem o piano Rhodes que vai surgindo ao longo do disco, e soa bem próximo de discos de Gal Costa como Caras e bocas (1977). Também tem o soul tropicalista de 1000 sensations, em que a voz de Jadsa lembra a de Gilberto Gil. No final, o estilo forte e repleto de personalidade de Samba pra Juçara (uma homenagem à mãe de Jadsa, em parceria dela com a própria) e da faixa-título, soam como algo saído do antigo estúdio da Odeon. Como por exemplo, o disco de estreia de Di Melo (1976), cujo despojamento paira sobre várias faixas de Big buraco.

• Ouvimos: Josyara – Avia
• Ouvimos: Maria Beraldo – Colinho
• Ouvimos: Catto – Caminhos selvagens
• Ouvimos: Flaira Ferro – Afeto radical

O clima, de qualquer jeito, é de 2025 – com uma linha do tempo esticada até 1990 na qual cabem vários tons neo soul. A faixa-título fala sobre monstros que o país vai demorar para derrotar e enterrar (“big descaso / big desdém / big escarro / big saco / big susto! / big big fuzil / big Brazil / big rombo”). Sol na pele traz pop anos 1990 para o álbum – uma balada com certo tom reggae na melodia e no andamento. Big love leva o indie pop para a Bahia, Your sunshine é dub de baixa fidelidade e Big mama é jazz experimental, com letra quase concretista.

Unindo épocas e gerações, tem também a onda quase mântrica de Um choro, mais uma música no qual o Gilberto Gil que gravou músicas como Meditação é evocado (“a onda sou eu / eu que sempre serei onda / a onda sempre será eu”, diz a letra).

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: RISCO
Lançamento: 29 de maio de 2025