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Faixa a faixa: KK, “A gente tenta até conseguir”
O mineiro (de Belo Horizonte) Ricardo Figueiredo já foi Cacá e hoje é só KK. O nome artístico foi dado sem querer por ninguém menos que Paulo Ricardo, do RPM, quando o quase xará foi lhe pedir um autógrafo após um show – quando foi olhar o papel, seu apelido estava reduzido a duas consoantes. Fruto do rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, KK guardava na gaveta uma série de músicas que acabam de gerar seu primeiro disco, intitulado A gente tenta até conseguir.
O disco marca uma nova fase na carreira do músico: originalmente baterista, ele tocou em várias bandas de garagem, e com o tempo virou compositor e cantor. A gente tenta até conseguir (lançado no dia 13 de julho, considerado aqui no Brasil o Dia do Rock) teve produção dividida entre ele e o baixista Adriano Campagnani e, diz KK, dá prosseguimento a toda a história da MPB e do pop mineiro nos últimos anos. “Estou seguindo a mesma estrada de Pacífico Mascarenhas, Célio Balona, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Os Borges, Toninho Horta, 14 Bis, Marcus Viana e Sagrado Coração da Terra, Pato Fu, Jota Quest e Skank. Grandes nomes da música mineira que sempre me emocionaram e me ajudaram em diversos momentos da minha vida. Agora é a minha vez de continuar esse legado”, conta.
KK mandou um faixa a faixa do disco pra gente. Leia ouvindo.
A GENTE TENTA ATÉ CONSEGUIR. “Ela é a a cara e o coração do álbum. Ela carrega em si toda a ideia e o espírito que moveu cada passo, cada movimento, cada escolha que foram necessários para que o próprio álbum existisse.
Foi a minha primeira composição. Escrita no estilo de tocar rock muito próprio das bandas brasileiras dos anos 80. Com uma batida forte e contínua, uma harmonia simples e cativante, uma guitarra dedilhada e um violão de aço. Tem também uma gaita de boca muito forte que além de dar um charme todo especial, desperta nas pessoas memórias emotivas.
O que eu mais gosto dessa canção é ver a reação das pessoas quando ouvem a letra embalada pela música. A grande maioria fica calada, ouvindo… E muitas delas soltam alguns suspiros. Essa é a missão da música nas nossas vidas.
A letra é leve e reflexiva e ao mesmo tempo engajada e corajosa. Uma mensagem de esperança, coragem e persistência. Perseverança. Essa é a mensagem dessa canção”
AINDA QUERO. “É uma balada rock romântica. Ela traz bandolins e muitos violões de aço para o meio da banda e o resultado é maravilhosamente magnífico. Ela tem um jeito de folk. Bem isso!
À medida que se ouve a canção a gente sente como se estivéssemos passeando num campo de flores, depois no centro tumultuado de uma grande cidade e, finalmente, dentro de um quarto. Prontos para dormir e sonhar…
A letra é uma declaração de amor de um homem tão apaixonado que se pudesse passaria o dia inteiro cuidando da sua amada”.
BEIJO POR BEIJO. “É um rock pop dançante, envolvente e gostoso. Um arranjo vibrante que leva a todos inevitavelmente à dançar. Um naipe de metais enfeita a base de guitarra, baixo, bateria e piano. O contrabaixo inclusive é bem revirado. O mais gostoso dessa música é mesmo o swing. Cheio de quebradas nas passagens!!!
A letra é simples, mas inteligente e mostra como a gente fica quando está apaixonado! Você imagina como é? Então ouça a canção e descubra!”
MENINA OU MULHER. “É outra balada rock romântica do álbum. Tem uma batida forte e marcante e riffs de guitarra muito bem elaborados e executados. Alternando momentos intensos e suaves. Muito bacana o segundo canto do refrão, feito em uma oitava acima do primeiro canto, querendo fazer parecer como se fosse um grito de desabafo!
A letra da canção traz um desabafo de um homem apaixonado por uma mulher. Enfim, esse é exatamente o dilema que existe na cabeça dele, pois sua amada hora age de uma forma, hora age de outra…
E aí? Qual a conclusão? Ouça a canção!”
EU SÓ QUERO NAMORAR COM VOCÊ. “É um pop rock que conta com o brilho de um naipe de metais e um ritmo muito gostoso que praticamente vai obrigar você a dançar.
A letra, leve e bem humorada, é praticamente um pedido de desculpas de um rapaz apaixonado que falou demais na cabeça da sua amada, mas que gosta dela com sinceridade de coração, e retrata situações corriqueiras que podem acontecer em qualquer namoro… Inclusive no seu!
Cuidado com o refrão… Ele vai ficar grudado nos seus ouvidos! Dúvida? Então faça o teste e ouça a canção!!!”
ATÉ QUE ENFIM. “É um rock pop romântico. Leve e descompromissado o ritmo dessa canção vai fazer você balançar! O naipe de metais novamente aparece dando um brilho extra e juntamente com a guitarra, cheia de efeitos muito especiais, formam um arranjo dinâmico e suave ao mesmo tempo. O que eu mais gosto nessa canção é a modulação entre o tema A e o tema B.
A letra é uma espécie de lamento e desabafo de um cara que no momento está só, pois sua amada não quis admitir que gosta dele… Mas ele ainda acredita que ela pode voltar a qualquer momento…
E aí? Será que ela volta? Só ouvindo pra saber!”
CALA A BOCA E BEIJA. “É uma brincadeira que acabou rendendo um rock groovado, inspirado no som de artistas precursores do rock and roll. Tem também uma pitadinha do balanço, gerando uma batida irresistivelmente dançante. A letra engraçada reflete uma situação que muita gente conhece. Sabe quando você encontra com uma pessoa que simplesmente NÃO PARA DE FALAR?
Pois é!!! O resultado? Só ouvindo pra saber!!! Atenção! Alarme ? de Refrão Chiclete!!! Você vai ficar cantando sem parar!!!”
SOLIDÃO PRA QUE. “É mais uma balada rock. Um piano puro, limpo, sem efeitos e uma guitarra com uma distorção toda especial dão um tom bastante profundo ao clima. Ela tem uma introdução forte seguida de um mergulho quase no silêncio absoluto. Daí pra frente apresenta um arranjo muito leve e suave que vai crescendo ao longo da canção.
Extremamente emocionante, a letra nos leva a pensar e refletir sobre o que estamos fazendo da nossa vida e sinaliza que nossa busca deve ser por algo maior, bem maior do que os caprichos e futilidades do dia a dia. Algo que muitas vezes só damos conta quando estamos solitariamente perdidos no meio das multidões e do mundo virtual.
O arranjo intenso e forte em conjunto com a letra leve e densa propõe o desafio de encaramos um dos maiores males que atinge hoje o ser humano e finaliza com uma proposta simples, direta e legítima”.
SÓ UMA VEZ. “Ela tem uma batida vigorosa, quebradas espetaculares e um solo de guitarra marcante! Ela foi gravada em uma única passada, sem repetições, de forma a demonstrar no próprio arranjo que tudo acontece mesmo apenas uma vez.
Sua letra nos lembra que temos essa única, exclusiva e fantástica oportunidade de viver só uma vez. E que por isso devemos viver essa vida de forma intensa sem fazer mal nenhum a ninguém. Passando pelos dias, meses e anos de forma leve, vivenciando as experiências e emoções e buscando fazer escolhas acertadas, sempre desejando e fazendo o bem pra nós mesmos e para todos”.
MÃE. “É uma balada lenta. É uma homenagem que eu escrevi pra minha mãezinha. É a única canção do álbum que conta com o acréscimo de violinos e violoncelos. O arranjo inicia com a intenção de levar o ouvinte a um outro lugar. Um lugar alto, superior, e porque não dizer, divino. Afinal o amor de Mãe é algo de natureza divina. A letra profunda, sensível e carinhosa, inicialmente retrata as angústias do filho que, como tantas pessoas, sente as dificuldades de viver num mundo tão complexo. Porém, a medida que avança a composição, a gente vê que esse filho vai percebendo os caminhos que sua mãezinha foi lhe ensinando é assim ele entende que é capaz de vencer o mundo! Prepare-se para sentir momentos de emoção intensos!”
NÃO FALTA AMOR, FALTA AMAR. “É um rock heavy metal que faz uma reflexão muito profunda e oportuna. Ainda mais nos dias de hoje!
O arranjo se inicia com alguns efeitos que chamam atenção para as forças da natureza e prefiguram o peso do som que está vindo… Com várias guitarras!
Logo a canção toma corpo e começa e ficar cada vez mais pesada até que o solo da guitarra explode tudo e frita a sua cabeça! O arranjo ainda tem uma quebrada que joga o ritmo em metade do andamento, pra retomar o gás todo no final!
A letra muito forte e cheia de sinais, símbolos e figuras, chama a atenção para que todos possam perceber o amor tanto nos pequenos detalhes, quanto nas grandes e infinitas realidades e questiona e desafia o ouvinte a também escolher amar!”
A CANÇÃO DAS CANÇÕES. “É uma balada rock com cara de MPB. Contando com a participação especial de vários artistas mineiros de renome internacional, a obra fala da paixão do compositor, a música. O arranjo contempla a cadência da batida e valoriza os instrumentos e a harmonia. A letra foi construída usando os nomes ou trechos de várias canções muito conhecidas que foram importantes na vida e na história musical do autor. O mais bacana dessa canção é que eu consegui montar um quebra-cabeça juntando os nomes ou trechos de canções formando frases com novos sentidos que eu queria que elas tivessem! Desafio você a ouvir e a identificar QUANTAS e QUAIS são as canções que foram “usadas” como peças nesse quebra-cabeça musical!”